人工智能是工业智能化的产物，即工业4.0，其核心为智能＋网络化。工业4.0从人的脑力放大到机器脑力，构建智能工厂，从而实现智能制造的目的。该时期定义下的工业设计，从“以用户为中心”转向“人的物质和精神等多方面的需求”，设计对象对着社会科学技术的发展而不断变化。因此，人工智能的发展对于当今工业设计的各个方面产生了不可忽略的影响。

一、人工智能简述

人工智能简称AI，一共分为深度学习、预训练模型、通用人工智能三个阶段。目前处于预训练模型阶段，例如现在主流的AI模型——chatGPT。人工智能使计算机实现从 “smart”向“intelligent”的转变，它可以像人一样合理的思考并合理的行动。人工智能的研究涵盖了机器人、语言识别、图像识别、自然语言处理和系统等。近些年来，人工智能得到了广泛的发展，并逐步形成一个独立的分支，无论在理论和实践上都形成了自己的一个系统。人工智能与设计领域之间存在着紧密的关系，相互影响并相互发展

二、人工智能对于工业设计的影响

2.1人工智能辅助设计师的工作

市面上主流的AI模型如：chatGPT、midjiourney等，已经可以初步辅助设计师进行一些设计工作，虽然使用起来某些方面还比较生硬，但足以窥见其对于设计优秀的辅助作用。例如使用midjouney将自己的草图利用计算大模型生成模型效果图，供设计师们反思和推敲原有草图；在设计与自身领域相关性较差的产品时，利用chatGPT可以更加快捷的获取某方面的知识；midjourney的图加图的生成功能可以为设计师提供更多造型上的参考等。人工智能可以代替设计师在某方面重复或低效率的工作，解放设计师们的体力，转而将精力放在设计思考上。

2.2人工智能拓宽工业设计的发展维度

人工智能拓宽了工业设计发展的维度，尤其体现在非物质设计领域。随着社会生产和经济的不断发展，设计的对象逐渐由可见延伸到不可见，由物质延伸到非物质。非物质设计例如交互设计、体验设计、服务设计，是当今时代最热门的设计分类之一。人工智能背靠信息化，数字化技术，为发展非物质设计提供了强有力的技术基础。同时，人工智能的发展也促使传统制造业不断地转型升级，向“互联网＋”、“人工智能＋”跨越式迈进。新时代的产业变革正生机勃勃地延展新形态、细分新行业，为经济发展注入新活力。例如在在智慧交通领域，AI技术通过实时监控和优化交通流量，分析交通数据，预测拥堵情况，从而改善交通状况，提高交通效率‌。

人工智能的发展是数字时代发展的大趋势，他不断更新为艺术创作者提供了更优质的创作工具和媒介，艺术设计的发展趋势由抒情化、 审美化扩展到了智能化、个性化。工业设计的本质是创新构想，而人工智能的本质是技术实现。因此，即便人工智能已经顶替掉一些简单的设计工作，设计师们也不要过于惊慌。在人工智能技术持续发展的当下，设计师需要调整和完善自我的创意思维水平以适应人工智能时代下面临的新挑战。

设计形式与功能的理解

19世纪，工业革命在欧美国家迅速的展开，新技术、新材料、新结构等新兴事物不断出现，给社会生产方式和人们的生活带来了极大的冲击。第一批工业制品由于其过于的粗制滥造，遭到了当时以莫里斯为首的设计师们的反对，也由此展开了长达一个世纪之久的形式与功能的讨论。在此期间每一段设计艺术思潮都对于形式与功能的关系有着自己独特的见解，这些见解之间既互相联系有相互区分，给予今天的设计很大的启发。

一、以功能主义为首的“形式追随功能”的主张

十九世纪芝加哥学派的著名建筑师沙利文提出“形式追随功能”的观点，是功能主义最鲜明的口号，也成为了后来现代主义最有影响力的信条之一。当时的设计都是从实际的问题出发，为解决实际问题而设计。产品的“功能”既是“形式”。 这一时期的产品多以简洁的外观，功能性语义学符号的表达为主。到后期，部分设计师们的关注点只关注产品的功能，从而忽略了人的情感需求，设计显得冷漠而不近人情。

二、以后现代主义为主的反功能主义的主张

随着社会经济的不断发展，人民的最低层次生存需求已被满足，逐渐转向高层次的审美需求，而此时现代主义设计过于冷漠缺乏人情味，也收到了一部分设计师的反对，后现代主义由此诞生。针对功能主义“少即是多”的口号，后现代主义著名建筑师文丘里针对性的提出了“少就是乏味”的设计口号，并主张借用历史风格来增加设计的文化内涵，强调设计诙谐幽默的风格。后期的流线型风格，波普艺术等，都在不断的进行装饰风格上的探索。

三、功能与形式的辩证统一的关系

设计是功能性与审美性的统一，因此，形式与功能在设计中是一个相互影响、相互依存的动态过程。设计的目标是创造既有吸引力又实用的产品或环境。形式和功能应该相互支持，确保设计在使用具有实际效用，并提升用户体验。当代设计的“功能”要求已经不再简单等同于“形式”要求了。设计应该不仅满足人的生理需求和社会需求，而更加注重人的自我实现，个性表达，满足人的精神需求。

其实形式与功能的关系，仅仅是一种技术与时代.人类与机器之间相互关系上的表述，而不是谁从属于谁的定论，当今科学技术的快速发展已经让功能与形式之间的关系更加具有包容性，人们对理性功能和感性形式有着同样的追求。

在古代汉语中，与西方的“设计”相似的概念包括“经营”和“造物”。中国传统“造物”“经营”活动的发展，受到特定的地理环境和历史条件的影响，带有很深的民族痕迹。其不仅体现在造物工艺的传统中，更在技艺方法以及中式美学的设计历史中不断体现。相比之下，西方的设计概念“design”一开始是指问题解决的额方法，直到社会大分工细化后，正式从艺术中脱离出来。从今天的视角回看过去，发现中西两者在设计理念上既有共性又有各自独特的特点，对于今天的设计有着很大的启发意义。

一、中国传统造物思想蕴绿色设计及其启示

在中国传统造物观念中，古代先哲们主张适应自然发展的规律，善待万物，如老子提出“道法自然”的生态哲学观，以自然无为的生命理想实现人与自然和谐发展的伦理关系；又或者是《考工记》中“天时、地利、物宜、工巧”的设计思想，都与西方的绿色设计理念有着异曲同工之妙。而西方的绿色设计则主张“3R”原则，即减少、再利用、再循环‘’；且主要着眼于人类可持续发展——人与自然共同繁荣的设计观念。古代先哲们对于天、地、人的认识和西方的绿色设计思想对于今天我们转变设计思路，发展低碳经济，追随习近平书记提出的双碳行动具有重要意义。汉代的“长信宫灯”蕴含了十分优秀的低碳环保意识，首先在其制作工艺上，采用了可拆卸的灵活部件，类似于今天的模块化设计；其次，它利用自然材质和人工装置共有的物理属性来实现节能环保。“十四五”是碳达峰的关键期、窗口期，我们要吸收“道法自然”、“天人合一”和低碳设计的精髓，进而策动低碳经济的发展，创造可持续发展的生态家园。

二、工艺美术运动所探讨的技术与艺术的关系对于今天设计的启示

西方设计的思潮起源于“校园派”和“实践派”，而“实践派”是以工艺美术运动为代表的。当时，受工业革命的影响，粗制滥造的工艺品和随意的装饰广泛流行于英国社会，遭到了大众的厌恶和以拉斯金、莫里斯等设计师们的反对。他们一味的反对工业化，强调手工艺，企图恢复手工艺的主导地位。但工业化是时代的正潮流，工艺美术运动最终迈向失败。而后经历了新艺术运动、包豪斯等一系列设计实践，最终完成了技术与艺术之间的结合。而在中国传统造物活动中，早在在陶器与瓷器的制作中，就提出了“技以载道”的设计思想。新石器时代，人类发现了制陶的方法，当时的设计水平与生产技术之间的结合是紧密的，他们之间的关系是协调的。随着制陶技术的不断发展，进一步规范了造型与装饰的模式。技术与艺术的完美结合使我国的瓷器艺术达到了举世称赞的高度。在今天，艺术与技术比以往任何时候都更加紧密相依。设计师们有着大量属于当代的媒介和新技术供他们选择——从3D打印技术到数字互动装置，再到新形态材料、AIGC，这些新技术指向无数可能，通过创作将提高用户的使用体验，更加切实解决用户的痛点。借助技术手段，设计师们可以简化设计流程，拥有更多机会成本去大胆尝试。技术与艺术相交融，相互激发的机遇，也将持续带领设计师们站在知识创新，艺术创意的新起点上。

以史为鉴，反思当下。设计是文化性的创造活动。面对中国传统的造物文化和西方设计概念，我们应当结合当今时代背景做出理性分析，并灵活的运用到当今的设计中，创造出既具有民族特色与又具有现代设计灵魂的设计。

设计在文化传承与传播中的作用

文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界与自然界区别的本质因素。设计无论是作为艺术还是商品，都是文化的产物，具有独特的文化品质。因此，设计也在文化传播方面起到重大的作用，如同一座桥梁，连接着不同的文化、时代与人群。通过设计，文化得以跨越时空界限，实现交流与融合，促进社会的多元发展和文明进步。

一、设计是文化传播的媒介和桥梁

回顾世界现代设计史，我们可以清晰地看到，设计的每一次变革都伴随着文化的传播与交流。从工业革命后的工艺美术运动，到包豪斯学派，再到现代主义、后现代主义设计，这些设计风格的转变不仅改变了人们的生活方式和审美观念，更促进了国际间文化的交流与融合。20世纪20年代，包豪斯风格盛行，其“形式追随功能”的设计理念也广泛传播。它不仅深刻的影响了建筑设计，更是引发了一场全球范围内的设计革命。这种简洁、实用的设计风格，也长远的影响了后世的设计，例如苹果公司的iphone，以其极简的设计语言，受到了广大用户的喜爱。这其中不尽体现了西方现代设计理念，也融入了东方文化的和谐之美，成为全球文化交流的典范，展现了设计在

文化传播中的强大力量。

二、设计促进文化认同与创新

设计作为文化表达的一种形式，能够强化民族或地域文化的身份认同，同时促进文化的创新与发展。设计通过符号、色彩、形态等元素，传达特定的文化价值观和社会意义。文创设计作为数字化时代下新兴的设计趋势，侧面佐证了设计是促进文化认同和创新的有利力量。国内的头部文创产品设计——故宫文创，以当下时新潮流的风格为参照，将传统文化符号和现代设计理念相结合，抓住用户的文化认同心理。这种设计方式不仅增强了公众对传统文化的认同感，还促进了文化的创新传播。目前，国内的各个景区都在积极发展相关的文创设计，不仅可以增加景区的经济效益，同时也能很好的起到宣传推广的作用。

三、设计驱动文化经济增值

设计不仅是文化表现，也是文化产业的重要组成部分。优秀的设计能够提升产品的市场竞争力，带动相关产业链的发展，从而实现文化经济的增值。这一点在现代社会中尤为明显，设计已经成为推动文化产业发展的重要力量。以迪士尼主题公园为例，它整合影视、动漫等文化资源，创造出独特的沉浸式体验。这种设计方式不仅传播了美国文化，还成为了全球文化娱乐产业的标杆。迪士尼主题公园的成功，充分证明了设计在驱动文化经济增值方面的巨大潜力。实际上，设计在文化产业中的应用远不止于此。从广告设计、品牌形象塑造到文化旅游、数字娱乐等各个领域，设计都在发挥着其独特的作用。它不仅能够提升产品的附加值，还能够创造新的市场需求，推动文化产业的持续发展。

综上所述，设计在文化传播中扮演着至关重要的角色。它不仅是技术与艺术的结合，更是文化传播的关键力量。随着科技的进步和全球化的加速发展，设计将更加注重跨文化的交流与融合，推动文化的多样性和人类文明的共同进步。