论点：后现代设计使未来设计不再拘泥于现代主义通篇单调、冷漠的特征，而是走向装饰与形式，形象未来设计界

1基于现代主义，国际主义风格之下的后现代主义设计 背景

2后现代主义的风格特征

3案例分析：文丘里母亲住宅，贝聿铭卢浮宫玻璃金字塔

4后现代设计对未来的影响

设计思维是指设计与思维在设计过程中的一个完整的概念由西蒙在《人工科学》一书中提出这个概念，这个观念使设计不再局限于视觉和形式，而是一种普遍的思维模式。设计思维是一种以人为核心的方法论，是设计活动的基础，也是设计活动的主要组成部分，它包含了设计中调查、构想、选择、决策等若干部分，与设计表现共同构成设计活动的主体，使以人为本的设计理念深入到设计当中。

协同设计是一种参与式的设计手法，源自于20世纪70年代斯堪的纳维亚半岛开发的参与式设计技术，通常为邀请参与者与设计小组成员一起工作，并在组织的会议过程中探讨共同的设计创意。协同设计需要参与者与小组成员制定正确的时间和流程安排，为活动计划收集必要的材料，符合计划安排的同时根据环境变化和小组的随机安排适当进行调整，记录会议的进展情况并在结束之后收集工作成果。

提纲

一、全球化视野下对设计的新冲击

二、全球化背景下设计的新时代创造

案例：宜家 无印良品 苏州博物馆

三、全球化视野下设计的辩证发展

设计是文化的产物和标志物，设计反映文化，也是一种创新的文化。从整个人类历史的发展来看，人类的需求和创新首先是通过设计把它表现出来，设计的成果也就必然反映了文化的进步、文化的发展、以及文化的期待。文化的样貌可以通过设计看到或者能够通过设计得到解释，所以，我们可以把设计作为了解一个民族、一个国家、一个时代文化的窗口和指标。设计的发展不仅可以反映时代文化的面貌，而且反映时代文化发展的趋势和本质。

在当下进入了工业4.0时期的今天，数字信息化成为了时代的主流，国际化进程也随着科技发展而加快，设计遇到了全球化新时代的新冲击。全球化与本土化是一个不可回避的问题，它是一个传播概念，是各类文化在新时代的相互交融的过程，它以一种趋同的设计方式去满足各国特定文化环境下的各种需求，设计在全球化视野下辩证发展，相互促进与吸收。

一、本土化设计的融入——宜家家居

斯堪的纳维亚位处北欧，在两次世界大战其间受现代主义运动影响，结合自身本土特色地域文化需求，形成了富有人情味的现代美学与有机功能主义，在形式与功能统一的同时与当地环境有机结合，发展出独特的设计风格。宜家是斯堪的纳维亚设计的代表之一，它在不同的国家当中会结合当地文化民族特色进行不同设计。例如在中国，设计师会为了适应中国烹饪的习惯从厨房的厨具开始调整设计，在对应的民族特色节日中也会有不同的主题设计产品，贯彻了以人为本观念，将特定文化融入设计全球化之中。

二、朴素美学的可持续发展——无印良品

“朴素之美”体现了日本对禅宗美学的向往与践行，讲究调和，不求浓艳，偏好古旧，追求在中性色调中看见丰富的层次美感，无印良品的产品设计立足于日本文化，着重于热点的朴素调和，从日常生活的美感出发，基本概念是将商品的生产、制造工序彻底简单化，从而生产出非常纯粹的商品，无印良品传达的是一种看似空无一物，实则内涵却是可以多元解读，将“一即是多”表达的淋漓尽致。它依仗日本文化理念进行的极简设计同时也将设计选材着眼于绿色设计，通过采用可回收或二次利用的包装材料来最大化实现其可持续环保理念，它的设计产品传达出的不仅是设计本身，还有设计背后的文化内涵和精神内涵。

三、后现代主义与传统园林的结合——苏州博物馆

苏州博物馆是现代建筑大师贝聿铭的代表建筑之一，他的设计有着很浓的后现代主义色彩。没有繁复的装饰，造型语言简洁明快，遵循了功能主义和理性主义的基本原则，在满足功能需要的同时又赋予造型以象征主义的内容，设计中主义建筑与周围环境的协调统一，具有历史性、文明象征性的含义。苏州博物馆是一座在古典园林元素上精心打造出的创意山水园，融入了现代气息的同时又不脱离中国人文气息和神韵，在设计中注重本土文化，善于运用传统艺术而又不拘泥传统，将古代传统的建筑艺术和现代化新技术融为一炉，从而形成自己的独特风格。

设计成为文明文化表征，观国力世运的窗口，它从不同的侧面反映了这些社会和时代不同文明文化的发展状况，成为国力世运的象征。在全球化视野下，设计收到了不同地域文化与高新科技的冲击碰撞，它赋予了设计师们新的责任与使命。设计的好坏在一定程度上反映了我们对文化的认知和整体把握，当下设计师应顺应全球化潮流进行现代设计与文化地域的有机结合，辩证地看待不同文化中的精华与糟粕，立足本国的设计文化，结合国情吸收借鉴适合当下发展的设计文化，在数字产业化时代发展可持续性设计，更好地为生活设计。

论述题：从设计文化的角度分析国潮风文创产品出圈的现象。

提纲：

基于对文化提炼而产生的国潮文创设计

国潮文创产品出圈对设计文化的意义

设计与文化融合的案例分析（隈研吾，故宫）

以设计文化的角度探讨国潮文创设计在未来的发展

设计是建立在一个民族、一个国家之根上面的，设计是文化的产物和标志物，设计反映文化，也是一种创新文化，它随着时代与科技的发展呈现出不同的态势，在当今中国的设计发展中，越来越多国潮文创产品涌现出来，为中国设计文化的传承发展增添了新活力。

一、基于对文化提炼而产生的国潮文创设计

1.1.设计的文化性

文化是一个民族与国家的根，文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。设计师在设计中要充分汲取文化中的养分，立足于文化并超越文化，将文化与技术和社会需求相结合，创新性地提供符合用户认知的方案，传统文化元素提炼于设计中进行国潮设计，凝结着文化特有的精髓与底蕴，为消费者带来文化自信和独特体验。

1.2.国潮文创设计

20世纪90年代，潮文化开始蔓延至全世界，并从曾经的非主流迈向主流圈，造就了“日潮”“韩潮”等的风靡一时，随着中国本土的科学技术发展，设计也注入了新的“潮”活力，进入新世纪后，潮文化在中国兴起，将中国传统文化元素与西方时尚设计相结合的“中国风”逐渐从边缘走向中心。而随着社会的发展，中国制造业也在的不断地自我升级，人们的需求开始从物质需求更多地转向为精神上满足感，民族意识与文化认同深深扎根在每一个中国人心中，国潮文创设计在此情景下发展出来。国潮文创不仅给予设计在文化上的新活力，也契合了传承中华优秀传统文化的理念，符合当下时代背景。

二、国潮文创产品出圈对设计文化的意义

设计本身是一种造物文化，同时又创造新的文化，国潮文创的发展脉络中离不开设计基于文化的传承，它从设计中发展出来，又同时为设计带来新的活力，设计与文化的结合使得国潮文创设计更具新时代活力，国潮文创的发展作用于设计，又同时让设计在发展中更新着文化。在当今社会中，设计与文化越来越趋于统一，大大提高了文化在设计当中的地位，增强了设计的内涵。

国潮文创产品出圈彰显了国家民族文化软实力的提升，些许经济发展和社会进步息息相关。纵观新中国设计的几十年发展，设计不仅体现出科学技术的进步，更随着我国本土的历史文化底蕴显出新一代的活力。在文化传承上来看，国潮文创使设计从远离传统到自觉追寻历史文脉；在模式改变上，从形式表象到精神内涵、从被动制造到品牌先行；在创新意识上，从千人一面到崇尚独立创新；在觉醒自信上，从自我怀疑否定到文化的自觉与设计的自信。故而国潮文创产品的设计不仅是促进国家民族发展与设计新领域的有机结合，更是公民民族性与文化认同、文化自信的体现。

三、设计与文化融合的案例分析

3.1中国美术学院民俗艺术博物馆

中国美术学院民俗艺术博物馆是由日本建筑大师隈研吾参与设计的，他的建筑风格深受赖特有机建筑的影响，在设计中更多的关注建筑与生活的相融，体现出传统文化与当代设计的有机结合。在这个建筑中，隈研吾设计的出发点是希望可以在其中感知到建筑下面的土地，因此设计出了上下连续的坡道，并将中国传统建筑中常见的瓦片现代化诠释，很好地将传统与现代设计融入到一起，使设计更具地域性与民族性。

隈研吾的设计理念也一定程度上体现出日本当代设计师在新时代发展中将文化的融入，而非将二者孤立来对待，设计从本质上来讲是为人的设计、为大众的设计，人们需从设计中找寻文化认同，获取民族自信。

3.2故宫文创设计

故宫有着六百多年的历史，是中国文化的象征之一，在海内外有着极高的知名度和影响力。故宫文创产品设计中提取了故宫博物馆中的传统文化元素，创新设计文创作品，既推出了以现代技术为支撑的“太和殿的脊兽”等游戏，也推出了具有实用性的“故宫茶杯”“故宫口红”等产品。

故宫文创产品在保持它原有的历史价值的同时，还被设计师赋予文化创新和时代特色，文创产品灵感源于文化创新与历史文化传承的结合，在设计中取得了文化资源的深厚养分，通过符号和语言等清晰、明确的方式传递出传统文化的丰富内涵，有利于传统文化的广泛传播。优秀传统文化力既是设计之魂，也是设计之根，只有融入优秀传统文化元素，才能使设计具有生命力。

四、以设计文化的角度探讨国潮文创设计在未来的发展

文化赋予设计责任和使命，社会以及文化的发展，赋予了设计一种责任，一种文化的责任与担当，所以设计的好坏在一定程度上反映了我们对文化的认知和文化的整体把握。无论古今中外，文化都是设计最重要的内在本质，它从不同程度反应了国家与文明的发展状态。在当今发展中的中国而言，国潮文创设计热潮是顺应发展而产生的，它彰显着设计与文化的紧密结合。现如今，传统文化的批判性继承发展形成了新的趋势，从传统文化向现代设计的转化中遇到了很多新的机遇与挑战，如何合理地继承发展国潮文创是当今国内设计师设计中应面对的一道难题。

中国一个具有悠久历史、文化的国家，国潮文创设计的本质是传承中华优秀传统文化，设计在新时代具有新的含义，它表达了技术的进步，传达了对科学技术和机械的积极态度，在这种发展趋势中离不开传统文化的继承发展。设计本身就是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法之一，因此当代中国设计师应更好地顺应时代，将传统文化与当代设计有机结合发展，在新的历史时期大背景下走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计更好地提升中华民族的文化自信，为民族和大众服务。