装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国和英美两国兴起的一场设计运动，首先表现在法国的奢侈品上，随后就波及到建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面造型等领域，而后现代主义兴起于20世纪60年代末70年代初，是工业社会，信息社会的产物，发端于建筑设计，并影响到其他设计领域中。风格特征上，装饰主义设计:几何风格，追求华美，主张机械形式美，具有装饰性。而后现代主义设计反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，注重人性；注重产品人文含义和历史折中风格；隐喻；关注环境。装饰运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，融合手工艺和工业化双重特点，采取设计上折中主义立场，设法把豪华，奢侈的手工艺制品和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。后现代主义重视形式，强调装饰。企图把良好的功能，科学的结构，历史上的各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体层面，从中汲取营养，激发创作灵感

由于“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义的影响，两者之间有着内在的联系。从整体上讲，它们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展，二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们都是“新艺术”运动发展的结果和必然,同时也是对“新艺术”运动的反逆。
联系：“装饰艺术”运动与现代主义运动都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使 机械形式及现代特征 变得 更加自然和华贵。
区别：“装饰艺术”运动所强调正是现代主义反对的主要内容之一，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：
①两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
②二是两者的服务对象有所不同，“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。
“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”
田自秉当时所说的工艺美术正是今天我们所说的设计或艺术设计，而包 豪斯的影响也一直影响至今，当然有积极的指导意义，但过分固守这一过时已久的理念，对当代中国设计教育的发展实际上已经是一种障碍，无法逾越则无法创新发展。
格罗彼乌斯和包豪斯的理想“把人作为尺度““平衡的全面发展“在其教育体系中得到充分的体现。特别是作为包豪斯的基础课程的创造者约翰·伊顿教授以东方传统的精神文化与西方的科学进步相结合，以克服所谓现代物质文明带来的危机，他十分注重启发学生的个性，把学生分为倾向精神表现的、倾向理性结构的、倾向真实再现的三种类型而予以不同的指导，伊顿的这种体系与我国传统的教育方法有许多惊人相似之处，与东方的“以意为之“的表现体系非常吻合。

　1953年，毕业于包豪斯的平面设计大师马克斯·比尔在德国小城乌尔姆建立了乌尔姆设计学院，为战后的德国乃至世界现代设计的发展提供了理论和实践基础，被称为“战后的包豪斯”，其对现代设计产生了重要影响，具体表现在：
　　（1）乌尔姆设计学院是现代艺术设计的重要里程碑
　　乌尔姆设计学院一开始基本延续了包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一。但马尔多纳多接任院长后，乌尔姆艺术设计教育的目标转向培养科学型设计人才，主张设计是理性的、科学的、技术的，乌尔姆设计学院逐渐成为以科学技术为基础的设计学院。乌尔姆设计学院在艺术设计理论方面提出了系统的艺术设计原则，系统艺术设计是指以高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境，使其具有关联性和系统性，这是现代艺术设计的一个重要里程碑。
　　（2）乌尔姆设计学院把现代设计转移到科学技术上
　　乌尔姆设计学院在包豪斯设计精神的基础上进一步发展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，建立了科学的系统艺术设计理论，培养了大批新一代的设计师。它形成的教育体系和设计观念，至今仍是德国设计理论和教学的核心组成部分。它最大的贡献在于完全把现代设计从以往的艺术、技术之间的摆动，立场坚定地转移到科学技术的基础上，坚持从科学技术的方向来培养设计人员。这对于德国，乃至世界设计的影响都是极大的。
　　（3）乌尔姆设计学院从实践上直接促进现代设计
　　乌尔姆设计学院与德国布劳恩公司的合作是设计直接服务于工业的典范。布劳恩公司设计生产了大量优秀的产品，并建立了公司产品设计的原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。这种合作的成果，使布劳恩的设计至今仍被看作是优良产品设计的代表和德国文化的成就之一。

新建筑五点都是基于建筑采用了框架结构，墙体不再承重。
底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。

柯布西耶在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动现代建筑的设计发展，的确起到了非常重要的作用，一方面有助于打破传统建筑结构，在充分考虑利用现有工业材料的基础上，使结构更加简洁有力，另一方面其提倡没有装饰的平面，更强调建筑关注于人的精神愉悦。

一 、相同之处：
1、他们都是对工业化风格的强烈反映；
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
3、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；
4、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘）
二、不同之处：
1、工艺美术运动：重视中世纪哥特风格（又称歌德风格）；
2、新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。
3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

1.有机建筑六原则和草原小屋风格是师承名师沙利文的赖特提出的理念，继承和发扬了”形式追随功能”的理念，并创造出新的东西。
2.有机建筑六原则是:
(1)简练应该是检验设计的标准
(2)建筑风格应该多种多样，好像人类一样
(3)建筑与它的环境相协调
(4)建筑色彩应该与它的环境保持一致，也就是从环境中提取色彩因素
(5)建筑材料本质的表达
(6)建筑精神中的统一性和完整性
赖特的有机建筑并不是一成不变的，而是充满灵性的。
3.草原小屋的风格特征是
(1)注重环境与建筑的关系，形成和谐统一的整体空间。例如赖特早期设计的家具，椅子
(2)注重室内空间的舒展，自由，被分割的空间可以自由流通，互相开合。
（3）适当保留自然材料，已取得室内室外环境的相协调
（4）室内陈设偏于底层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。
4.他对于现代设计最大的贡献就是对传统的重新解释，对环境因素的重视，对现代化工业材料的强调，尤其是钢筋混凝土的应用和一大批新技术的应用，例如空调。

英国工艺美术运动是一场真正意义上的设计运动，产生于19世纪下半叶的英国，由于艺术家们无法解决工业化所造成设计水准下降的局面，企图逃避到理想的中世纪哥特时期。现代工业化机器生产的产品粗制滥造，手工艺者们企图复兴中世纪的复哥特风格和其他中世纪风格，它对于手工艺的热爱，复古风格的应用以及自然装饰细节的融合，使得我们今天看待工艺美术运动需要辩证的看其进步性和局限性。
工艺美术运动的进步性：
首先，英国工艺美术运动在一派维多利亚的风气中，能够采用中世纪纯朴的设计风格，吸收日本装饰动机，创造出有声有色新设计风格来，而同时又与历史上任何历史风格大相径庭，实在难能可贵。其次，在轰轰烈烈的革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了其知识分子理想主义情感，强调手工艺的重要性，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。并且，工艺美术运动提出了为大众服务，反对精英主义设计，强调设计的社会功能，并未后来艺术家和设计师们提供了尝试典范和风格参考，诸如莫里斯的探索。
工艺美术运动的局限性：
首先，由于英国工艺美术运动对于工业化，机械化的否定使其没能成为引导世界潮流的设计运动。其次，过于强调装饰而忽视了设计的经济成本，增加了产品费用，使其没能成为百姓所享有，因此，它是象牙塔尖的产品，是乌托邦式的幻想，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。从意识形态上来讲，这场运动是消极的，复兴中世纪哥特风格的传统手工艺行会，解除工业化对传统手工艺传统建筑的威胁，为了通过产品和建筑设计来体现民主思想而形成的一场具有实验性质的设计运动。
虽然其范围较小，影响程度却更加深远，在美国，影响了美国芝加哥学派，在欧洲旨在掀起一个规模更大，影响范围更加广泛，实验程度更加深刻的新艺术运动。

现代设计是工业化大批量生产技术条件下的产物，是设计民主化的进程。它的形成原因主要包括四个方面的原因。
1，社会结构发生变化。人们从原来的农业，手工业社会逐渐向工业社会转变，在这个转变过程中有大量的人口涌进城市，城市中较好的住房，医疗，教育等条件加速了人口增长。使得中产阶层人数变多，社会结构发生了改变。
2，财富增长，社会逐渐向消费时代转化。工业革命使社会日益富裕，新消费时代逐渐兴起。许多民众不再满足于自己的温饱，转而是想要提高自己的生活需求，所以就形成了一种新的消费方式，社会就逐渐向消费时代转化。
3，劳动分工细化。工业革命导致了设计，制作，销售完全分离。从以往的作坊的一人多职变成了后来的专人专职。
3，艺术与手工艺的分离。工业革命使得传统的手工劳作向机械化大批量生产方式转变，导致了艺术与技术出现了分离，导致了工业产品粗制滥造，艺术品味严重下降，装饰不伦不类。

工业革命所带来的批量生产和批量消费推动了设计的发展，另一方面也使设计与生产越来越相分离。
工业革命使中产阶级崛起，市场的扩展使其对设计的需求增加。工业革命使很多行业出现了新的组织和生产方式，大量的中产阶级的崛起，产生了对新产品的需求。中产阶级为了表达自身的财富和社会地位，需要有一定设计的产品。因此设计的需求增加。
工业革命工厂的发展，促进了劳动分工，推动了设计专业的出现。工厂的发展，劳动的组织化，促进了劳动分工，原先手工艺者从设计到生产再到销售的体系消失，推动了设计专业的出现。
工业革命技术的进步，拓展了设计的内涵。技术的进步增加了设计的方式、设计的材料、设计的产品等各个方面，拓展了设计的内涵，并发展出新的设计语汇，丰富和深化了设计。
但工业革命也对设计造成了一些不利影响。
工业革命的劳动分工使设计与生产越来越相分离。设计与生产的分离，会使设计逐渐脱离初心，从而产生一些不适宜的设计。例如，历史上很多设计运动与设计改革过度重视装饰和形式，甚至牺牲功能性。再例如美国流线型设计风格的流行，则让设计过分追随市场，产生了很多不良影响。同时，设计与生产的分离也使得设计者从手工艺时期强烈的道德观念淡漠。
工业革命初期由于技术原因造成的产品质量粗糙，阻碍了设计的现代化发展。工业革命初期，技术原因生产的产品质量相对粗糙，加之对社会的强烈冲击，使得人们在很长时间内不愿对现代化的发展做出积极应对，阻碍了设计的现代化发展。
综上所述，工业革命对设计有积极的促进作用，也有一定的消极影响。

设计就是把一种设想利用合情合理的策划、详细周密的计划方案、通过各种各样的感觉形式来传达出来的全过程。人们通过劳动改造全世界，开创文明，创造物质财富和精神财富，而其中最基本、最关键的开创活动是造物。设计就是造物活动进行事先的计划，能够把所有造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计与技术
技术是设计的基础。技术是解决问题的方法及方法原理，是指人们利用现有事物形成新事物，或是改变现有事物功能、性能的方法。设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。
设计与文化
设计是文化的结晶，设计作品的风格、流派、形态、色彩、材料、机构等就是一种文化现象，是反映文化的镜子。透过设计，能够看到深藏其后的哲学思想。设计是重大历史事件的见证和缩影。设计反映了特定民族的精神特质设计见证了科技与社会的进步。从竹简到印刷工艺技术的发明与发展，无不反映了人类文化的进步。