日本的设计在世界上是有独特魅力的，“日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品如木制家具，漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然、具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的"双轨制"。即：一方面在服饰，家具，室内设计，手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化，多功能及对细节的关注等。通过这种"双轨制"，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品。“双轨制”在日本形成的原因：首先，日本是一个历史悠久的国度，大和民族十分注重本土文化同时又十分善于吸收外来文化。其文化受到了中国传统文化的巨大影响，具有典型的东方底蕴，同时也形成了其自身的特色。其次，由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源，此时设计的优劣直接关系到国家的命脉，因此日本人将设计视为民族生存的手段，日本政府也十分关注日本的设计。所有这些导致了“双轨制”这一特殊的设计理年在日本的形成。

由于“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义的影响，两者之间有着内在的联系。从整体上讲，它们是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展，二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面。它们都是“新艺术”运动发展的结果和必然,同时也是对“新艺术”运动的反逆。
联系：“装饰艺术”运动与现代主义运动都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使 机械形式及现代特征 变得 更加自然和华贵。
区别：“装饰艺术”运动所强调正是现代主义反对的主要内容之一，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：
①两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。
②二是两者的服务对象有所不同，“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

现代设计运动的蓬勃兴起对传统的设计教育体系提出了新的课题,把20世纪以来在设计领域中产生的新根念、新理论、新方法与20世纪以来出现的新技术、新材料的运用,融入一种崭新的设计教育体系之中,创造出一种适合工业化时代的现代设计教育形式,这也是新时代提出的新任务。真正完成这一使命的就是“包豪斯"。
包豪斯在设计教学中贯彻的方针、方法:
1在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规;
2将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产;
3强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之ー;
4实际动手能力和理论素养并重

乌尔姆设计体系来源于乌尔姆设计学校，该校的宗旨是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨是的该校短时间内因其在工业设计方面的严谨、规整和纯粹的方式而闻名。乌尔姆设计学校将数学、社会学、人机工程学和经济学的课程代替艺术学课程。这些理性课程给现代设计提供了理论起初，而现代设计又将这些理性知识吸收容纳到有现代设计风格的设计作品中去。如工业设计中D·拉姆斯为布劳恩公司设计的具有功能主义特征的收音机和剃须刀。

1926年，柯布西耶提出“新建筑五点”：独立基础的柱子架空底层；平屋顶花园；自由平面，墙无需支撑上层楼板；横向的长窗于两柱之间展开；自由立面，可以独立于主结构。
简洁的来说是：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面。
新建筑五点都是基于建筑采用了框架结构，墙体不再承重。
底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。

装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国和英美两国兴起的一场设计运动，首先表现在法国的奢侈品上，随后就波及到建筑装饰，室内设计，陶瓷，玻璃，家具，产品造型，平面造型等领域，而后现代主义兴起于20世纪60年代末70年代初，是工业社会，信息社会的产物，发端于建筑设计，并影响到其他设计领域中。风格特征上，装饰主义设计:几何风格，追求华美，主张机械形式美，具有装饰性。而后现代主义设计反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；反理性主义，注重人性；注重产品人文含义和历史折中风格；隐喻；关注环境。装

有机建筑和草原式风格是莱特继承和发扬了沙利文的“形式追随功能”的设计艺术领域理论思想，并有所创作，而提出的理念。莱特是师从沙利文的第二代芝加哥学派中负有盛名的人物。
有机建筑的六个原则:一,简练应该是艺术性的检验标准；二，建筑设计的风格应该多种多样；三，建筑应该与它的环境相协调。他说“个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”；四，是建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩；五，建筑材料的本质表达；六，建筑中精神的统一和完整性。

工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。这个运动以英国为中心波及到不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
这场运动的进步性在于，它开创了一个新时代的新思想，其设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素组成，首先提出美与技术的结合，主张艺术家从事设计，反对纯艺术，这些思想仍然影响着现代的设计。
其局限性表现在由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这将设计推向工业化的对立面，违背了历史发展潮流。

现代设计形成的原因是机械化与工业的参与下，本来的手工艺设计有了机械生产所带来的简洁感，历史的前进需要工业的参与，让社会形式更加符合历史发展趋势，让参与社会生产中的重要一部分的设计，紧随时代发展，对于工业与科技的依赖，让社会一步步走向现代化。

工业革命是人类史上最重要的事件之一。第一次工业革命的标志是蒸汽机的广泛应用。第二次工业革命以电力大规模的应用为标志。随着两次工业革命的发展，出现了以机器取代人力和畜力的趋势。工业革命是一场以大规模的工厂生产取代手工生产的一场革命，并且引发了后来的科技革命。由于机器的发明及运用，成为了这个时代区别于以往时代的最突出的标志。

设计关乎商业，设计关乎人，设计关乎科技。现在，它关乎数字化科技—-它触及许多人的生活。而如今，它关乎很多不像你一样的人们，因为它关乎的是数百万的人。正因为现在设计关乎如此多的人，请满怀责任心地进行设计。