（1）联系：“装饰艺术”运动时20世纪二三十年代在法国、英国和美国兴起的一次设计运动，“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”。这次装饰运动首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰 、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。主要目的是追求产品的华美。“装饰”是这次设计运动的性质，也是一场形式主义的运动。装饰艺术运动的风格特征：1、几何风格；2、追求华美；3、主张机械形式美；4、带有装饰性。
后现代主义是20世纪60年代首先发生在欧美、日等国家，随后传遍世界各地，后现代主义是一种文化思潮，它涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态诸多领域。后现代主义在设计中的表现特征为：1、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化；2、反理性主义，关注人性；3、注重产品的人文含义和历史折中风格；4、隐喻；5、关注环境。
（2）二者的区别：“装饰艺术”运动融汇手工艺和工业化下的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得他没有能够在第二次世界大战后得到发展。
“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此，他仍然是为权贵的设计。其对象是资产阶级。
后现代主义重视形式、强调装饰。企图把 良好的功能、科学的结构、历史上的各种经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又呈现出烦琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。

“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
（1）在思想和意识形态方面，“装饰艺术”运动的特征与之前和之后的设计运动既有联系，又有区别。
1、一方面，对于过往的设计运动中片面强调中世纪的、古典主义的、哥特式的传统美，强调自然风格的、有机形式的装饰因素，强调手工艺的美，否定机械化时代特征这些方面，“装饰艺术”运动是持否定态度的；“装饰艺术”运动主张简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，因此具有更加积极的时代意义。
2、另一方面，“装饰艺术”运动虽然与现代主义运动几乎是同时开展的，然而，其生产冬季和所代表的意识形态却大相径庭。现代主义运动有明确的思想诉求，强调设计为大众服务，特写事为低收入的无产阶级服务，是“左”倾的、理想主义的，带有乌托邦式的空想社会主义服务。而“装饰艺术”运动，秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统立场：为富裕的上层阶级服务。因此尽管“装饰艺术”风格的设计成果中也不乏大众化的流行产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车等，但其本质仍然是为权贵、为上层社会而设计，其对象是资产阶级，两者在思想意识上的分野，是泾渭分明的。
（2）“装饰艺术”运动与现代主义之间有并不是完全是矛盾的关系。
在形式特征三，它们之间也有责密切而复杂的关联。虽然，“装饰艺术”运动非常强调装饰效果，但装饰却正是现代主义者反对的主要设计内容之一，他们认为“装饰即是罪恶”。然而，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，设计作品的造型特点上，以及设计作品的加工方式上，这两种设计运动都有责千丝万缕的联系。特别是在美国，现代工业设计与“装饰艺术”运动，就很难截然划分开来。比如美国设计家雷蒙德·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格：法国现代主义大师勒·柯布西耶再0世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，他们有着密切而复杂的关联。

包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴

—-包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所为推行现代设计教育的学院，其目的是培养新型设计人才。学校经历了魏玛时期、德绍时期和柏林时期三个阶段，其中德绍时期是包豪斯最有成就的时期，其教学体系也逐渐成熟，在格罗皮乌斯的指导下，包豪斯形成了一套完整的艺术设计教育思想：

A 设计中强调自由创造，反对模仿因素、墨守成规
B 将手工艺技术同机器生产结合起来
C 强调各类艺术之间的交流融合
D 教学中理论和实践相结合，培养既有动手能力、又有理论素养的人才
E 把教学同社会生产相结合，使教学成果付诸实践

—-其所建立的一整套设计教学方法和体系，不仅为现代艺术设计教学体系发展奠定了基础，而且对当今的中国设计教育仍有很大的借鉴意义

1.注重手工实践

目前中国设计教育大多脱离实践，侧重于理论学习。虽然在部分院校内有实践课程，但大部分只是作为一门课程，并没有真正的让学生进行深入的实践。包豪斯的双轨制教学是对这一问题很好的解决，将理论与实践并重，每门课程由一位“造型教师”（形式导师）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。这种将时间和理论并重的方式在当今社会更加重要，如今各种软件的辅助让学生逐渐的远离事实依据，在脱离现实的情况下做出许多无用的设计，而实践可以帮助学生更好的了解材料和工艺，以此才能更加深入的了解理论知识，才能设计出更加实用的产品。

2.注重创新培养

目前，我国正有高速发展阶段转向高质量发展阶段，培养创新型人才是我国目前实现经济发展、科技进步等的重要举措。在设计教育中培养创新型人才，是推动我国工业设计高质量发展的重要因素。在包豪斯的设计教育中强调学生的自由创造，反对模仿因素、墨守成规，同时这一教育思想也得到了成效，其中以马谢布鲁尔为代表，其设计了世界上第一把钢管“瓦西里椅”并随之设计出一系列钢管系列家具，其对于材料应用和形式的创新正是包豪斯这一设计教育思想的体现。对于目前中国的工业设计来说，创新型设计人才十分缺乏，抄袭的问题十分严重，并且受到一定的谴责和抨击，我们应该从教育入手，从激发学生创新能力和杜绝抄袭模仿两方面共同出发，以此将中国的设计推向创新型的发展。

3.注重校企合作

积极推动校企合作是我国目前设计教育需要推进的，从传统的设计教育来看，学生和企业的分离造成学校培养的设计人才与实际市场不匹配，在实践中出现很多问题。而校企合作对学生的实践能力具有很大的帮助，从设计到最终产品的制作，在这个过程中学生会学习到很多的知识。同时，学生还能更好的了解市场环境、了解企业需要，在其毕业后就能过更快的融入到设计企业中去，创作出更好的作品。

—除了注重实践、创新、校企合作之外，包豪斯对于基础课程的开设以及对于设计美学的探索也对我国的设计教育具有借鉴意义，通过这些借鉴帮助我国的设计教育朝着更好的发展，培养出更多优秀的设计人才。

1.乌尔姆设计学院名词解释
2.影响：
1.乌尔姆设计学院在设计教育上自成体系，凝聚了大批富有才华的设计师。成功的影响了整个德国的社会生活，为德国现代设计打好基础。
2.乌尔姆模式的系统化、精确性要求，影响到了现代无数生产厂家，同时也极大地推动了建筑的标准化批量化和模块化
3.学校重视实践，与布劳恩公司的密切合作，对德国工业产品设计的风格产生不可磨灭的影响，同时也对当代电子产品的设计由深刻影响。
4.在包豪斯的基础上继续发扬了德国的现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统。
5.确定了工业设计的理性、技术型方向，为现代设计探索指明道路。

柯布西耶是20世纪20年代对现代美学贡献最大的建筑师，设计师。他提出了“机器美学”概念和“新建筑五原则”，为新奇的建筑形式和现代设计思想产生深远影响，成为国际主义的设计大师，他诞辰100周年之际，国际举行了很多纪念活动。
1926年，他提出了新建筑五个特点：
1.底层架空：框架结构使主要层离开地面；
2.自由平面，顶端的位置不受空间限制；
3.屋顶花园：将花园的位置定在湿度适宜，视线宽广的屋顶；
4.自由立面：各个空间相互独立不受影响；
5.横向长窗：视野良好的横向大窗；
这些原则的提出是新材料新结构新技术的产物，由于采用了框架结构使墙体不再承重，这些原则特点得以产生。在1928年柯布西耶设计的 萨伏依别墅 完美地体现了这些原则。
柯布西耶的建筑与设计思想对现代主义建筑与风格产生了深远影响，是现代主义的重要代表人物。他新奇的实际作品和设计方案给世人带来了前所未有的体验，同时也给现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。

现代设计的产生是在工业革命之后，其原因主要有两个方面：一是工业革命对产品设计带来了新影响，二是工业设计产品质量的下降引发了设计美学问题的提出。
工业革命对产品设计带来的影响主要体现在一是生产方式的变化导致产品评价标准的转变。二是设计从制造业中脱离为独立行业。三是新材料的运用拓展了设计的领域。
工业产品质量下降成为引发设计美学的提出的直接导火索。当人类从农业和手工经济到以工业和制造业为主的经济转变之际，当人类由手工形态社会跨入到崭新的机器形态社会之时，人们的生活方式发生了前所未有的改变。人和自然，人和社会的关系都打上了机器的烙印。这导致人们当时对技术问题的过多关心，而对产品外形的设计和内部功能协调方面表现出一种漠然，因而使得外在装饰设计与产品功能之间的矛盾激化，这在一定程度上促进了对设计美学问题的研究。

工业革命是由传统工艺到现代设计的转折，工业化的到来，标准化和规范化对生产设计带来了一系列的变化。
首先，设计从传统手工业中分离，技术的发展实现了生产力的解放，改变了劳动的性质和经济、社会的关系，设计风格也在向适应机器生产的方向转化。
其次，新的能源和新的方式的诞生，也为设计的发展提供了可能性，令传统设计的材料和结构发生变化，给设计的发展提供更加广阔的空间。
最后，设计内部和外部环境发生变化，两者辩证统一。标准化、批量化成为生产目的时，设计内部评价变标准由“为艺术而艺术”变成了为“工业而工业”得生产，对于设计的外部环境的变化，消费者需求，经济利益的追逐，成本、竞争力都发生了变化。

设计是以观念的构思形成产品的表象，并作为生产的前提，从而使生产活动依据人的自觉目的来进行。设计是人类实践活动有意识有目的的表现。1.是问题求解，为了满足人的生活需要，改善人的生存状态。2.设计在于确定产品与人相接触的各部分条件要素。3.设计要处理产品与环境的关系。4.设计具有超前性，设计的目的是解决人们的潜在需要，以便为未来开拓市场。5.设计是一种文化整合。
文化由于历史和地域等因素形成了世界各不相同且丰富的内容，也随着时间长河一步步变革。这样文化便影响着设计，在文化的交流中也促进了设计的交流。丰富的文化孕育了优秀的各有特色的设计。
设计更新文化
好的设计影响着人们的生活，交流传播着人类文化。设计在沟通文化的同时也沟通了社会的进步的联系。给文化注入新的血液。