波普设计运动由于是一个形式主义的设计风潮，追求新颖、古怪、新奇的宗旨，从而缺乏社会文化的坚实依据，20世纪60年代中期以来“波普”设计运动寻求新奇的设计动机己力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。
这场运动只有在形式主义中进行探索，井没有更加深层的意识形态依据。特别是其设计违背了工业设计的机械生产、人体工程学、经济实用等基本原则，所以，本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动，它最终成为了一闪即逝的流行风格，英国的设计主流仍然是现代主义。
与其理念有相通的地方是可持续发展理念，是以人与自然环境的和谐相处为前提，设计出满足当代人的需求，又兼顾保障子孙后代永续发展需要的产品、服务或系统。在现有的研究中，主要涉及的设计表现在建立持久的生活消费方式、建立可持续社区、开发持久性能源及工程技术等，这都或多或少的影响了经济的发展。
可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以再考虑的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足，对于提升经济内循环能够带来巨大的动力。

1.兼相爱交相利的含义
“兼相爱”即不分人我、彼此，一同天下之利害、好恶。“相爱”指国与国、家与家、人与人之间相互爱护。
“交相利”即互惠互利，这是“兼爱”的背景。墨子把小生产者互爱互利的道德原则推广为天下普遍的原则。
2.与现代设计的联系
在设计领域，设计师不断探索“为人类的利益设计”，还受到一些其他因素的制约，比如科学技术的发展，经济条件的限制等。我们不追求百分之一百的完美实现状态，在研究与探求古今中外这些民本设计思想先潮的同时，在目前现有的科学技术和经济条件下，去最大化的实现以人为本”的设计。

1.国际主义风格和中国当代设计现状
战后的现代主义发展是以国际主义风格的产生和发展为特征的。从本质上看，国际主义与现代主义是一脉相承，在设计风格上，都具有反装饰、形式简单、理性化和系统化的特点。在设计形式上，受密斯“少即是多”观点的影响，在过分强调减少形式的同时，漠视了功能需要。国际主义风格的代表作品是纽约的西格菜姆大厦，由密斯和菲利普设计，这成为现代建筑史上的里程碑。中国当代设计近年来取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题。我国现代的创意设计的发展也经历了从模仿到自主创意设计的几个阶段在模仿时期．所谓的产品设计就是搜集一些国外热销的产品，照抄照搬。
2.中国设计应该怎样蓬勃发展
中国的传统文化博大精深，在国际主义风格的盛行下，需要我们去继承与发展优秀文化，民族遗产，充分发扬民族、地方特色，使得我国的设计具有强烈的民族、地方特色。再有，中国的设计教育还须扭转目前亦步亦趋跟在别人后头走的状况。建立科学的、灵活的设计教育体系，加大理论课的课时量，在大量研究世界、中国文化设计的基础上提高国内整体设计水平。
3.展望未来
设计在新时代具有新的含义。设计本身就表达了技术的进步，传达了对科学技术和机械的积极态度，同时旗帜鲜明地把今天和昨天不同本质划分开来。设计本身就是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法之一。因此，中国应在国际主义风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围，考虑其服务对象，发展民族特色。在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为为广大人民服务为目的的设计。

1.历史发展及体现的问题
我国现代设计的发展是从20世纪80年代前后，改革开放时期才开始蓬勃兴起的。根据马斯洛人类需求五层次理论，人们生活水平的提高，物质等基本生存需要的满足，是会自然而然地进人下一个需要，这使得社会上对能够满足自我需求的产品的需求越来越多。这就直接导致对设计师的要求越来越多。在这种大背景下我国的设计师的储备量是不能满足社会上各行各业对设计师的需求的，全国各类综合性大学开始设置艺术设计类的学科。
2.现状及问题
随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题。我国现代的创意设计的发展也经历了从模仿到自主创意设计的几个阶段在模仿时期．所谓的产品设计就是搜集一些国外热销的产品，照抄照搬。随着我国市场需求结构的变化，知识经济时代中涉及的特征越来越明显。尤其使一些时尚产品，如手机等的产品领域，不断开发能够满足消费者的不同需求的有创意有设计的产品是占有市场的重要手段。
3.未来如何发展
我们应当看到中国设计产业自己的优势在于市场优势、文化优势、成本优势、人才优势和后发优势。特别是蕴含深厚底蕴的中国传统文化和民族手工艺文化，应该研究如何与现当代的科技融合，打造人们喜欢并且符合时代潮流的设计。各有关部门和一些地方政府也相继在设计产业的发展上，制定出了一些积极、优惠的政策，我们期待中国的设计产业在国人的合力打造下走向辉煌和繁荣。

1.传统手工艺的现状
民间传统手工艺是劳动人民经过长期的社会实践和朴实的劳动创作，反映出的人们日常生活方式和意识形态．通
过＂技艺＂的形式、＂物＂的形态，融入时代的、地方的、文化的气息，包括审美情趣和价值观念等。要求我们探究传统手工艺在当代产品设计中的重要意义和价值。
2.手工艺在当代发展的具体体现
在传统工艺美术的发展过程中，应采用先进的科学技术来提高传统工艺美术的技术含量。应积极引导企业产品的开发设计，产品的生产和设计，不仅可以促进企业产品研发，企业也可以提高生产效率，这对保护和传承传统手工艺文化，保护知识产权，形成严格的市场规范是十分必要的。例如，在刺绣生产中，手工刺绣受到大众的欢迎，但成本相对较高，生产周期长，不能满足现代社会的需求。一些大型苏绣生产厂家，已应用大型机械及电脑操作程序。
3.手工艺通过现代设计怎样更好的传承与发展创新
传承与创新，是当前中国手工艺最大的课题。传统手工艺是中华民族五干年文化中不可忽视的部分，在我们今天的生活中，许多优秀的传统手工艺渐渐离开了我们的视线。传统手工艺文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，凝聚着广大人民群众劳动和智慧的结晶，内涵丰富。多年来我通过运用现代设计与传统民间技艺的融合，走出了一条不同的继承与创新的发展道路，从而提升传统手工艺产品的文化附加值和巨大的经济效益，有效地保护传统手工艺和手工艺文化复兴的传承与发展。

1.有之以为用，无之以为利的理解
“有之以为利，无之以为用”的意思是：“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。解读这句话。所谓的“有”指的是事物能够看得见，摸得着的部分。“有之以为利”意思是这种看得见，摸得着的东西对我们有利，我们才会去做或者去购买，让他为我们服务。所谓的“无”，指的是事物虚无，看不见的部分。“无之以为利”意思是对我们真正有用的，却是虚无，看不见的部分。
2.与之相关联的现代设计
原研哉作为“无为设计”思想的代表人物与日本设计大师田中一光的传承者， 十分崇尚传统，他的设计理想既继承了日本的传统美学，又隐现了道家文化底色。在快捷忙碌的都市生活中，人们逐渐丢失了本我，投入到工业生产的机械生活中去，原研哉的设计核心表现为回归自然，崇尚本真；设计方法是摒弃过多装饰，大面积留白，通过精心地组合文字去彰显美观。在其所设计的产品中，现代设计与传统风格的结合，体现了在现代生活中不忘丢失本我、找寻自我的设计理念。
3.当下设计师如何做
综上所述，不论是以前的设计还是当下的设计思想，都应该秉承着设计为人的思想，使设计为大众所用，现代设计才能够探索性发展。

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大纲：
1.背景概述
2.设计思想+作品体现
3.对新艺术运动影响，启示

安东尼奥．高迪是西班牙著名设计师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。在巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫最疯狂的建筑艺术家。他是西班牙现代建筑的开拓者，在国际上享有很高的地位，高迪的设计生涯经历了三个阶段。阿拉伯摩尔风格，新哥特式风格和新艺术风格混合的风格，以及有机风格，在他的一生中将建筑手工艺技术的发展推向了极致，对各种曲线的运用精妙绝伦，创造出的世界上最奇妙最富观感的建筑。
首先，多元融合的艺术风格。早期“摩尔风格”阶段所表现出的折中处理，特别是各种材料的混合应用，极具特色。强调不是对过去古典风格的翻版，而是通过自己吸收后的结晶。这个时期比较典型的设计作品是文森公寓，墙面采用大量釉面砖做镶嵌装饰处处理，具有摩尔建筑的特点，也是高迪第一座摩尔风格建筑。
其次，反对功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式。热衷于建筑的装饰和色彩，由此高迪还被认为是一名浪漫主义建筑家。这一时期新哥特主义和新艺术混合阶段，他设计的巴塞罗那的菲格雷斯住宅，大量采用建筑表面的繁复装饰。在居里公园的设计上也增添了很多马赛克陶瓷装饰和丰富的色彩拼接处理。
最后，对自然主义和曲线造型的向往，认为直线是人为的，曲线是自然的。这一时期的“有机风格”，高迪走出了自己风格道路。米拉公寓完全采用了有机主义设计手法，无论外表还是内部，都避免采用直线和平面，全力打造成一个彻底的有机形态，因此被作为是“新艺术”运动的极端作品。
综上所述，在高迪的设计中几乎看不到什么直角，因为他认为直线是人为的，只有曲线才是最自然的。他对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑，这对于了解“新艺术”运动的思想实质和形式特征都非常有帮助。

大纲：

概述背景
设计主张
代表作红屋的设计体现
带给现代设计的启示 

威廉．莫里斯是英国19世纪末20世纪初的诗人、文学家、社会活动家，拉斐尔前派成员，英国“工艺美术”运动的奠基人。真正实现约翰．拉斯金思想的一个重要设计先驱，被称为“现代设计之父”。其主要代表作包括：建筑设计“红屋”、著作《桥沙集》等。他强调设计的重要性，呼吁大家重视“小艺术”；强调设计的社会功能一为大众服务；强调手工艺，反对机械化批量生产。因其反对工业化机械化生产，因而并不是一个真正的现代设计奠基者。

莫里斯的设计思想主要有以下几点：①主张设计为大众服务，而不是为少数人服务。②强调手工艺，反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更艺术化。③在装饰上，反对矫揉连作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作。此外，莫里斯坚持的设计原则设计原则有设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；设计必须是集体的活动，而不是个体劳动。
“红屋”英国工艺美术的典型代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计，因外墙采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。“红屋”的建造和装饰，是莫里斯由家庭理想到社会理想的实践开端。不管是自然的装饰动机，还是吸收自然主义的装饰纹案，都体现了强烈的自然主义风格特征。莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式，“红屋”的设计一直都是激励设计师们追求社会理想的精神象征。
 莫里斯的理论与实践在世界范围内产生了很大影响，工艺美术运动直接影响了接下来设计史的发展。在欧洲，工艺美术运动普及很广，对高质量和简单设计以及对原料使用的纯正以为许多设计师带来了很多灵感。对许多运动如新艺术运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深刻的影响。因此，工艺美术运动也被看作是现代主义的前奏。作为手工艺运动的先驱，威廉·莫里斯掀起了反抗维多利亚时代英国制造业日益工业化的潮流，转而重塑对手工艺制造者技能的尊重。莫里斯的观点在今天仍能够引发共鸣，他的设计也依然风靡世界，备受推崇。

提纲：介绍水晶宫的背景要素和基本特征

      水晶宫映射的西方现代设计
      中国的设计历程与现状，不足之处
      给予的启示，展望未来
水晶宫博览会是英国维多利亚女王为了炫耀英国工业的进步，并且试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿，从而在1851年在英国伦敦海德公园举办的展览，水晶宫首次运用了玻璃和钢架相结合，设计师是约瑟夫帕克斯顿。在九个月内装配而成，其反应出来的的恰恰是所谓现代建筑和现代设计的根本技术特征，也是后来被标榜为现代设计之精神和代表的工业生产。

水晶宫也暴露了技术与艺术分离产生的问题。在同时期，西方的设计趋势朝着“为大众”方向发展，当然，这只是思想理念上设计师们所憧憬的美好愿景，但实际上，以莫里斯为代表的设计师们仍然青睐手工艺，所设计的美丽但风格繁复的墙纸，精致而造价昂贵的椅子等，有承受能力的消费者无疑只是“小众”的一部分精英和贵族人士而已。因此，在这时期设计为大众服务是理想的，乌托邦的。

随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题。
水晶宫内含的理性主义和逻辑性也充分影响着中国，中国作为超级人口大国，更加民主化的设计，更加理性且更加注重人感受的后现代设计，与我国所倡导的社会主义核心主义价值观也相契合。中国不仅有优秀的造物传统，也有优秀的用物传统，不仅要吸取西方优秀设计的精神内涵，也要结合本土传统文化打造有特色有品质有意义的设计。

艺术与设计的关系：

  设计的含义是非常宽泛的，主要指设越、规划、计划、构思等。设计是人类为了实现某种特定的目的新进行的一项创造性活动，是人类得以生有和发展最基术的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。才使得艺术从义际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。设计与艺术在生产生活的各个方面，既存在联系又有区别。

（1）从艺术和设计的起源和发展来看。 艺术是起源于劳动的，对劳动工具的使用要比审美早，随着生产科技的高速发展和人类文明的进步，艺术已经在实用上有所体现、设计是对人类生活的质量和现状的责任，通过对物质的设计来解决人与自然之间存在的矛盾。

还可以说，艺术给人精神上的安慰，缓解人与社会在精神上的矛盾。但是设计与人类社会生活有着不可麻灭的联系，受一定的限制；艺术则可以不受任何制制约独立存在。

(2）艺术与设计同时存在。
好的设计是可以叫作艺术，但并不是所有的艺术都是设计。艺术就是设计达到的一种境界，是对生活的一种追求、一个奋斗的目标。

①在人类历史上有许多杰出的代表人物，比如文艺复兴时期的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，他们就同时属于设计师和艺术家。他们设计出的艺术作品首先要实现它基本的使用功能，满是消费者最基本的需要，然后再提升到需求的层次，就是要具有一定的享受功能，到了最后阶段就是鉴赏功能，它会因为鉴赏者的文化差异而有所区别。
②现代设计的产生和现代艺术设计的出现基本上是同步的，这是因为设计师和艺术家当时所在的社会肯景基本上是相同的，在一个时期的设计作品总有他们的相似之处。

(3）艺术与设计相互影响。
设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断迫求决定了设计中必然的艺术含量。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。

①现代主义艺术与现代设计是相互影响的，更为突出地表现在建筑和雕塑方面。许多设计师就是艺术家，他们设计出了许多具有当代特色的作品，比如门德尔松的爱因斯坦天文台，赖特的流水别墅。
②很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切联系。荷兰画家蒙德里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维德的家具红蓝椅的设计，这表明艺术对设计具有相当大的影响，反之亦然。

③在近现代，设计与艺术之间的距离日趋縮小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。计算机的出为设计提供了一个新的途径，可以使更多的人进入到艺术设计的领域。同时，绘画艺术也面临着巨大的挑战。因此，从现代艺术和现代设计的发展可以看出两者既相互排斥又相互融合。

   综上所述，艺术是一种十分独特、个性、自我的表达方式。在现代社会，艺术的存在方式都已经发生了很大的变化，这就要求我们軍新去认识艺术。归根到底，设计还是一项艺术工作，它创作的灵感与设计者的修养有密切联系。设计总是离不开设计者对生活经历的积累，它是理性与感性的结合。