大数据从通俗的语言上来说就是大量海量的数据。根据大数据，人们可以通过统计这些海量的数据和信息来分析大众喜欢的内容。大数据以其独特的优势为现代人们的生活带来了阶段上的跨越。这也为设计研究工作者们带来了新的灵感，具体表现在以下几个方面：
1.为促进设计与用户关系的紧密结合带来了可能
大数据作为贯穿人们现代生活的一条无形的线，它尽可能的把信息收集起来加以统计分析并存储起来。这对设计者们研究探索用户与设计的关系带来了极大的便捷。尤其是在用户体验设计方面，在很大程度上做到了将消费者（即用户）参与融入到设计之中，这为促进设计与用户之间的关系紧密结合带来了现实的可能。
2.为设计行业的发展带来了新的机遇和挑战
由于受到工业4.0的影响，当今社会进入了智能化时代。由于“中国制造2025”与工业4.0有着不谋而合的相似理念，大数据的使用在当今社会具有十分显著的社会地位。这也为设计行业的发展带来了新的机遇和挑战，设计工作者们要紧跟时代的脚步，做到将大数据与设计研究有机结合起来，及时转变设计思维，以此来顺应时代的潮流。
3.为设计研究提供了创新性的思维方式
大数据对设计研究具有十分重要的意义，它使得设计不再仅仅是单纯的设计，而是基于用户和市场的关系，设计出符合大众审美的产品。因此对设计研究工作者们来说，是机遇也是挑战，这促进了他们思维上的转变，从而设计出更多符合大众审美的设计。
总的来说，大数据对设计研究具有着十分重要的意义，他为设计研究创造了更多的精神和机会，顺应了时代的发展，加快了资源的整合，也为设计工作者们带来了更加广阔的发展空间。这就要求，设计工作者们必须做到以人为本，从实际出发，做到实事求是，为，大众带来更多方便便捷的设计。

设计是人们为了进行某种特定目的而进行了一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。设计的内涵就决定了设计必须要做到以人为本，从消费者的角度出发。做到设计为用户服务。
斯堪地纳维亚风格就充分体现了这一点，其设计和当地的手工艺有密切的联系，具有简洁自然人性化的特点。并且值得一提的是，他在关注大众利益的同时，也没有缺失对小众的关怀，体现了自己的设计对人的周全关心。如汉宁森的pH灯，雅各布森的天鹅椅和蛋椅，这都是为了适应人的精神需求，满足人的生活需要。将设计做到以人为本。
以人为本的设计理念贯穿着设计发展的始终。如现代比较热门的用户体验设计与交互设计也充分体现了这一点。无论是交互设计还是用户体验设计 他们都是为了实现某种共同的目的而做到使人与产品与服务之间有密切的关系，力图让消费者以参与融入到设计之中，让他们感受到美好的体验过程，使他们能更加方便的使用产品，从而在心理上达到认可。无论他们以何种目的，以人为本是设计的基本理念，也是设计师在设计时必须考虑的一项重要因素。
总的来说，以人为本的设计为设计行业带来了新的机遇和挑战。这就要求设计师们在设计产品的过程中，要从消费者的角度出发，让消费者参与融入到设计。做到从用户中来，到用户中去。不能仅仅为了外观或形式，而不顾消费者的使用感受和体验。要真正做到设计依赖用户，设计为了用户。只有这样，才能为人们的精神生活乃至物质生活上带来新的体验与感受。

安东尼.高迪是西班牙有机主义建筑大师，是西班牙新艺术运动的代表人物，被称为巴塞罗那史上最前卫最疯狂的建筑艺术家。其设计思想有以下几点：
1.他反对功能主义立场追求建筑的精神力量和纯粹形式，认为设计中充满各种设计风格的折衷，所有他自己喜欢的风格都是其设计灵感的源泉。其思想与美国的折衷主义有很大的不同。
2.他拒绝完全照搬古典，采用创造性的折中做法，从自然中获得灵感。设计是来源于生活，来源于自然，来源于人的需求。他从自然中获得灵感的观点，不仅在西班牙得到的体现，更在斯堪地纳维亚半岛得到了共识。
3.他认为曲线是自然的，而直线是人为的。如他做的马塔罗住宅，就是一个十分典型的例子，这件作品充分体现了他对直线和曲线的理解。他的思想观点甚至对美国设计师雷蒙罗维也产生了一定的影响，其设计的可口可乐就充分体现了曲线的美。
安东尼.高迪的设计思想为新艺术运动提供了一笔宝贵的财富，他的思想，不仅对西班牙设计风格产生了深远的影响，也为新艺术运动的推进做出了贡献。

威廉莫里斯是工艺美术运动的实践者，是重要的设计先驱。虽然工艺美术运动有一定的时代感，但威廉莫里斯的思想在现代仍具有十分重要的的设计意义。
首先，他强调设计的朴实，认为设计应该为大众服务，这句有非常深刻的人文主义色彩。设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，那么他就应该为多数人服务，而不是为了少数上层阶级的人服务。好看、实用、美观才是现代设计应该注重的形式。
其次，他强调设计应该是集体劳动而非个人劳动。这对现代设计人具有非常深刻的启示。由于信息时代的发展，交互设计日渐成为了当今时代的设计主流，而一个交互设计项目并不是一个人完成的，往往需要大家的协作，这是一场集体劳动，而非个人劳动。因此协作设计是当今设计的主流。
最后，其思想关于功能和形式的关系也是我们应当学习的地方。威廉莫里斯注重实用性和美观性的统一，这与现代设计的思想不谋而合。现代设计是以人为本，消费者是参与融入到设计之中的。评价一件设计产品的标准，不仅仅是依靠外观的，实用性也是参与评判的一个重要标准。如最近，市面上流通的魔方椅子与魔方茶几，消费者们可以将他们自由的拆开或合并成一至多个椅子，这不仅具有强烈的设计美观性，也非常具有实用性。
总的来说威廉莫里斯作为现代设计的重要人物之一，其强调设计的朴实，为大众服务；强调设计是集体劳动而非个人劳动；设计要做到真实诚挚，注重实用性和美观性的统一，注重功能和形式的关系。这些思想对现代来说具有非常重要的借鉴意义

水晶宫是1851年在英国伦敦海德公园由维多利亚女王和阿尔伯特亲王举办的一场世界上第一次国际工业博览会的地点。该水晶宫由潘克辛顿设计，采用装配温室的方法，用玻璃刚架结构组成了庞大的水晶宫，采用几何线条和块面进行组合，建造方式上都采用预制和组装的方式，具有着现代建造方式的思维。这对中国设计也带来了启发。
1.中国设计要做到大胆创新
水晶宫采用了当时从来没有使用过的玻璃铁架结构，并采用了几何线条和块面进行整合，在当时来说是一次伟大的创新，这对中国设计来说具有着非常明显的启示，中国设计不能一味的维持现状，要做到推陈出新，大胆创新，在保持本民族文化传统的同时，做出一些创新性的改变，使之与中国实际情况相结合。以中国馆为例，其在借助大量现代建筑思维的同时，采用了榫卯结构的形式，这无疑也是一场巨大的创新。
2.中国设计要注重实用性与美观性相统一，不能一味的使用装饰
水晶宫博览会的举办，在当时来说是一场声势浩大的，展会其中也展示了很多的各国工业品，但是由于其过分的采用了大量的装饰，导致其上面的大部分产品并不和谐，用繁杂多余琐碎的形式来掩盖着粗制滥造的工业品，这对中国设计来说，同样具有着十分重要的借鉴意义，设计是为人服务的，设计出来的东西一定要具有实用性，不能一味的注重产品的美观，大量的采用装饰，而忽略它的实用功能。
3.中国设计要做到一定的理性思考
水晶宫的建造方式采用了温室大棚的形式，这样的形式是一场革命性的创新，但是并不意味着中国的设计也一定要做到这样的形式。中国的文化博大精深，源远流长，其设计一定要做到理性思考，做到设计与传统相结合，不能一味的去模仿别人。以日本的设计为例，虽然他们的设计形式上大量的采用了西方国家，形式和理念，但是他们也同时注重手工艺与传统设计，并将它们进行有机结合，形成自己的本民族文化特色。这对于中国来说同样也是一笔不小的财富。中国设计要做到理性主义，要有自己的理性思考。
总的来说，水晶宫是设计史上一道重要的分水岭，也具有十分重要的意义，这对于中国设计来说，要做到传统与设计相结合，在注重实用性的同时，保持一定的美观性。更重要的是要做到理性思考。将自己本民族的特色与设计相结合。制作具有中国风情的设计为大众服务。

浅谈设计与艺术的关系
设计是人类为了实现某种特定目的而进行的一项创造性活动，它是人类得以生存和发展的最基本活动，包含于一切人造物品的形成过程之中。而艺术是一种特殊的社会意识形态，是特殊的精神生产艺术作品，具有独特的审美价值，它作为人类审美形式的最高形式，集中体现出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界的审美关系。设计和艺术是对立统一的，二者既有联系，又有着明显的区别。
1.艺术是设计的基础
艺术是通过艺术创作-艺术作品-与艺术欣赏这样的一个艺术生产的过程来影响着人的精神面貌和思想感情，最终对社会生活产生多方面的作用和影响。而艺术对社会生活产生影响最直接的表现就是设计。以巴洛克风格为例，作为盛行于欧洲的一种艺术风格，其兴起与当时的宗教有着密切的联系。由于其兴起和宗教艺术有着密切的联系。因此在设计上，会崇尚宗教的那种豪华和气派，注重强烈的情感表现。
2.设计是艺术在人的社会生活领域的审美体现
由于艺术具有着审美认知功能，一方面人们可以通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识这个世界，另一方面也可以认识社会，认识历史，认识人生。可以说艺术，以审美价值为基础，在反映对象的本质特征时，又表现出了艺术家对社会人生的理解和评价，从而会影响到设计，因此设计从某些方面来说，是人们在生活上对艺术的一种体现。以斯堪地纳维亚风格雅各布森的蛋椅为例，其设计就是在对当时北欧艺术的一种体现。
3.艺术与设计并不是一成不变的，还会受到各自的前后流派的影响。
设计和艺术是与人类的社会生活息息相关的，它会随着人们生活、审美、认知的环境变化而变化。在不同的历史阶段，艺术和设计会有不同的体现，同时其发展也会受到上一个风格的影响。艺术和设计是与时俱进的，并不是一成不变的。正是由于英国工艺美术运动的不足才促进了新艺术运动，但同时对新艺术运动又是批判的继承。因而设计的一系列产品，也或多或少着有一些英国工艺美术运动的影子。由此可见，艺术和设计，不仅会受到双方的影响，也会受到各自发展流派的制约。
总的来说，设计和艺术之间是对立统一的。不能抛开设计谈艺术，也不能抛开艺术谈设计。只有将艺术和设计紧密的结合，才能让艺术与设计更好的服务于人，体现设计的以人为中心，创造出更多为大众而服务的设计。