装饰艺术运动是20世纪20-30年代以法国为中心，流行于英法美的设计运动，是一张关于奢侈产品和艺术品设计的运动；后现代主义是20世纪60年代，在现代主义单调乏味的风格影响无法满足人类社会的需求时产生的运动。
装饰艺术运动是20世纪20-30年代的主要流行风格，体现了这一时期巴黎的豪华奢侈，其主要风格是新奇富丽的现代感特征；后现代主义是20世纪70年代对现代主义和国际主义风格的装饰性发展，虽然不否定其现代主义核心，但对现代主义的形式风格具有批判性，主张文脉主义，历史主义和隐喻主义。装饰艺术运动和后现代主义运动虽然都主张以新奇的装饰手法达到视觉上的满足，不仅是单调的功能作用，有一定的相似之处，但还是存在很多不同。装饰艺术运动是在 20 世纪 20 到 30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动主要是涉及家具、室内设计、珠宝器皿、绘画等装饰艺术领域的运动，但同时影响了建筑设计的风格。后现代主义是西方 20 世纪 70 年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过 30 多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。从影响范围来看，后现代主义影响更广泛和深远。
装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。后现代主义更加重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构、历史设计的经典样式的装饰细节相结合，追求独特艺术韵味和设计个性，并面向不同的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又呈现出烦琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，强调为上层阶级服务，其对象是资产阶级；而后现代主义则以开放的思想面向不同文化的群体与层面，无论是建筑设计、产品设计还是服装设计，都一定程度上受到后现代思想的影响，开始探索与现代主义和国际主义不同的设计风格，彰显一代人群的对于设计风格的追求。

新艺术运动发生于19世纪末20世纪初，主张有机自然曲线，强调自然纹样和反对工业化机械生产。装饰艺术运动是20世纪初在美国、法国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，其起源可以追溯到新艺术运动，反对古典主义、自然、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美常见形00式有放射状线条等。现代主义运动发展的时间几乎与装饰艺术运动同时发生，现代主义设计运动倡导功能主义，主张形式遵循功能，用进化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。新艺术运动是新艺术运动本质上是一场装饰运动，但他用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧，折衷主义的外衣，是现代设计简化和净化过程的重要步骤之一。现代主义设计是与装饰艺术运动一同兴起的设计运动，是真正的设计上的革命。

包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所为推行现代设计教育的学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。逐步形成自己的教育体系，给后来的设计与设计教育产生了巨大的影响，是现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯它的两大特点一是决心改革艺术教有， 想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。其目的是培养新型设计人才。学校经历了魏玛时期、德绍时期和柏林时期三个阶段，其中德绍时期是包豪斯最有成就的时期，其教学体系也逐渐成熟，在格罗皮乌斯的指导下，包豪斯形成了一套完整的艺术设计教育思想：
1.设计中强调自由创造，反对模仿因素、墨守成规
2.将手工艺技术同机器生产结合起来
3.强调各类艺术之间的交流融合
4.教学中理论和实践相结合，培养既有动手能力、又有理论素养的人才
5.把教学同社会生产相结合，使教学成果付诸实践

借鉴意义
1.注重手工实践
目前中国设计教育大多脱离实践，侧重于理论学习。虽然在部分院校内有实践课程，但大部分只是作为一门课程，并没有真正的让学生进行深入的实践。包豪斯的双轨制教学是对这一问题很好的解决，将理论与实践并重，每门课程由一位“造型教师”（形式导师）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。这种将时间和理论并重的方式在当今社会更加重要，如今各种软件的辅助让学生逐渐的远离事实依据，在脱离现实的情况下做出许多无用的设计，而实践可以帮助学生更好的了解材料和工艺，以此才能更加深入的了解理论知识，才能设计出更加实用的产品。

2.注重创新培养
目前，我国正有高速发展阶段转向高质量发展阶段，培养创新型人才是我国目前实现经济发展、科技进步等的重要举措。在设计教育中培养创新型人才，是推动我国工业设计高质量发展的重要因素。在包豪斯的设计教育中强调学生的自由创造，反对模仿因素、墨守成规，同时这一教育思想也得到了成效，其中以马谢布鲁尔为代表，其设计了世界上第一把钢管“瓦西里椅”并随之设计出一系列钢管系列家具，其对于材料应用和形式的创新正是包豪斯这一设计教育思想的体现。对于目前中国的工业设计来说，创新型设计人才十分缺乏，抄袭的问题十分严重，并且受到一定的谴责和抨击，我们应该从教育入手，从激发学生创新能力和杜绝抄袭模仿两方面共同出发，以此将中国的设计推向创新型的发展。

3.注重校企合作
积极推动校企合作是我国目前设计教育需要推进的，从传统的设计教育来看，学生和企业的分离造成学校培养的设计人才与实际市场不匹配，在实践中出现很多问题。而校企合作对学生的实践能力具有很大的帮助，从设计到最终产品的制作，在这个过程中学生会学习到很多的知识。同时，学生还能更好的了解市场环境、了解企业需要，在其毕业后就能过更快的融入到设计企业中去，创作出更好的作品。
除了注重实践、创新、校企合作之外，包豪斯对于基础课程的开设以及对于设计美学的探索也对我国的设计教育具有借鉴意义，通过这些借鉴帮助我国的设计教育朝着更好的发展，培养出更多优秀的设计人才。

乌尔姆设计学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953，创始人为英格.艾舍.绍尔、马克斯.比尔.其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心，该学院继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展功能主义教学思想，建立了高度理性的系统设计理论，是战后“新功能主义”代表。乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教育机构，其影响不亚于包豪斯。学院在包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义教学思想，建立了高度理性的系统设计理论，为企业输送了大量的设计人才和设计方案，对现代设计影响十分重大。
1.乌尔姆设计学院将设计完全建立在科学理性的基础之上，成为设计发展史上观念的转折，开创了现代设计理性、科学的开端。其第二任校长马尔多纳多认为学院英国完全立足于科学的基础之上，学院的课程设置基本抛弃了艺术课程，代之以各种社会科学和技术科学课程。
2.乌尔姆设计学院培养的一批设计师，将其设计思想渗透在德国工业设计领域，在乌尔姆模式的影响下，德国产品以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名；
3.乌尔姆学院在工业产品、工具、交通工具的设计和沟通交流系统的设计方面影响尤其甚远，该校的典型风格-珍珠灰的亚光表面处理、可调整的支撑架、尽量少的装饰，以及非常纯粹的几何形状等，通过与布劳恩的合作，不仅影响了战后整个联邦德国工业产品的设计风格，而且对当代电子产品设计仍有深刻的影响，例如，苹果公司的极简设计以及博朗公司产品设计就是建立在乌尔姆设计学院设计理念之上的。
4.其在设计理论方面以科学理性为基础形成的“系统性设计原则”，不仅为德国工业设计树立了里程碑，也是世界现代设计的里程碑。系统设计原则以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱客观物体至于相互关联的环境中，是产品在某些方面建立一种联系，从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。这种设计理论也在与布劳恩的合作中得以实践，其中最著名的作品是古格洛特和拉姆斯合作设计的“SK4组合音响”，将收音机和电唱机两个单元进行组合形成新的产品。
乌尔姆设计学院与德国布劳恩公司的合作是设计直接服务于工业的典范。布劳恩公司设计生产了大量优秀的产品，并建立了公司产品设计的原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。这种合作的成果，使布劳恩的设计至今仍被看作是优良产品设计的代表和德国文化的成就之一。

柯布西耶提出的建筑五要素有

1.自由平面、

2.自由立面、

3.水平长窗、

4.底层架空、

5.屋顶花园
1.自由平面:柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构。
2.自由立面:完全没有装饰的立面，室内敞开设计，减少墙隔绝房间的方式。
3.屋顶花园:房顶不但是平顶结构而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用。4.底部架空:脚下部留空形成建筑六个面，而不是传统的五面。
5.水平立窗:窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。
勒.柯布西耶作为法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一.柯布西耶在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动现代建筑的设计发展，的确起到了非常重要的作用，一方面有助于打破传统建筑结构，在充分考虑利用现有工业材料的基础上，使结构更加简洁有力，另一方面其提倡没有装饰的平面，更强调建筑关注于人的精神愉悦。

新艺术运动与工艺美术运动的区别：
1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；
2、工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

新艺术运动与工艺美术运动相同之处：
1、他们都是对工业化风格的强烈反映；
2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘）。
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面。开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

有机建筑六原则和草原风格都是由莱特提出的。有机建筑六原则有：把住宅及其他地段结合起来；以空间作为建筑的的本体；强调所用材料的表现特性；平面的逻辑性；可塑性和连贯性；语法或成组成整体时所有元素的一致性。草原风格强调保持材料的本色，与环境协调，体现建筑的内在功能和目的。
有机建筑的代表作有流水别墅。流水别墅以钢筋混凝土和石材为结构，它是山溪旁一个峭壁的延伸，生活空间靠着几层平台而凌空在溪水之上。材料使用非常具有象征性，尊重了材料本身的特性，与室外的环境相互交融。
草原风格代表作有威利茨住宅。它包含了草原风格的全部元素，在布局、形体和取材上，同周围自然环境相配合，具有浪漫主义的田园诗意，风格舒展典雅。
1.注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间
2.注意室内空间的舒展，自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合
3.适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调
室内陈设偏于较低布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。

英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束。“工艺美术”运动的重要特点：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品的质量，复兴手工艺品的设计传统。那时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二 是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受。在一派维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的
1.它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
2.过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
3.对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
“工艺美术”运动的具体表现在以下几方面：1.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2.在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华的、良好的功能。
4.主张设计的诚实、诚恳，发对设计上的哗众取宠，华而不实的倾向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
“工艺美术”运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐，给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
另一些人则认为，工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计;反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
"现代"是一个专用术语,它是针对"后现代"而言。什么叫"现代"?这要区分三个范畴:科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，"现代"指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。 在文化艺术领域，"现代"的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为"现代"，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，"现代"艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现"后现代"，实质上是对科学技术追求"现代"的修正。
设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件。

经过工业革命，工业生产方式产生了巨大的变化，机器代替手工业导致社会生产的分工改变。介于此，设计与制造，制造与销售也相继分离开来。设计开始从大工业制造独立出来。
从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
第三、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化
工业革命是世界历史上的一个重要阶段，推进世界历史的发展，用机器生产系统的取代了手工劳动。为资本主义奠定物质基础，促进了资本主义国家的工业化。为英国提供历史机遇，确立其世界工厂的地位。世界形成了西强东弱的局面。产生两大对立的阶级──资产阶级和无产阶级。加速人类生产与发展，拉近了世界各地间的联系，但造成环境污染资源浪费等等。

1）设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。
2）设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。