波普艺术产于英国，60年代在美国达到高潮。意思是流行文化，主要表现为夸张的造型和艳丽的色彩。
波普艺术的积极方面，设计风格形象亲切，视觉愉悦，内容通俗幽默，符合大众的审美需求。色彩和表现形式具有很强的艺术感染力和视觉冲击力，对新的视觉和空间做出有意义的探索。
但是局限在过于自我，追求标新立异。没有系统的理论来指导设计，无法实现批量化生产，只能是新奇的游戏。
一个国家的经济竞争力决定了国家发展的前途和命运。创新是国家经济竞争力的真正源泉。国内大循环则为经济主体，发展内循环是大势所趋。中国设计多样化能够推动设计市场的繁荣，多样化推动设计的创新，创新推动竞争力提高。经济的繁荣也推动着设计发展，设计可以取材日常世界，物质繁荣推动了精神繁荣，多样化的生活提供了设计创新的灵感。

“兼相爱，交相利”意思是互相有爱，能够得到利益。墨子的兼爱思想强调人与人之间的平等相待，互惠互利，共存共荣。提醒设计师要以人为本，考虑到弱势群体，设计为大众服务，设计师要设计出真正的好作品。
交相利主张人们互相帮助，共谋福利，反对互相争夺。当今的地球村，各国交流紧密。我国也应多与世界各地交流学习，民族的就是世界的。多交流，多创新，才能走出去。

战后以美国为中心的现代主义影响到世界数十年，并发展为“国际主义风格”。
国际主义的特点：形式简单，反装饰性，系统化。最开始是形容建筑，影响力很大。如今大多都市建筑风格相似，以玻璃和钢筋为主的摩天大楼，如中国的北上广深城市建筑可以看出。
设计方式上受“少即是多”影响较深，可以看到生活中许多简约的，工厂批量生产的家居产品。中国设计也由此单一风格，理性化。

中国经济发展迅速，然而精神层面没能跟上物质发展速度。
中国设计缺少创新，设计同质化，处于中国制造转变为中国智造的阶段。受西方影响下，普遍以西方为样板设计，没有融入自身传统文化。市场流行什么，则模仿什么。
大众审美水平有待提高加强美育，设计教育体系需改良。市场审美水平不高，设计为迎合市场，从而放弃设计。从出现许多“五彩斑斓的黑”“甲方爸爸”等网络热词，也能看到其设计创新，设计发展的困难。
设计市场规则不明确，缺少知识产权保护。缺少版权保护，抄袭成本低，使得创新动力低。大众对抄袭敏感度低，例如近年出现的大学生设计比赛中，出现获奖作品抄袭事件，能看到“未来的设计师”都对此不敏感，市场更会“包容”抄袭，“赚快钱”。

传统手工艺是中国重要历史文化的组成部分，在与外国交流文化时，这就是中国的所特有的文化内涵。在与世界各国交流，将传统手工艺与现代设计结合，能够更好的展示我国的文化，促进文化交流。
传统手工艺历史悠久，在对外交流时扩大文化影响力，与现代设计结合能够更好的传承传统手工艺，使得手工艺不易遗失，也能更容易向外展示我们的文化 。
传承传统手工艺，同时也是在创新中国的现代设计。现代设计由西方传入，以西方为主，中国处在文化劣势。结合传统手工艺，形成中国特色的设计体系。
传统手工艺和现代设计融合是互利的。传统手工艺给现代设计带来创新，现代设计又以新的形式传承，并向外弘扬中国的民族精神以及几千年的文化。

“有之以为利，无之以为用。”出自老子的《道德经》。其意思为就万物万事，有了有，才有了依凭，有了方位，有了握持的便利同时，因为预留了空间，预留了缝隙，留下了不确定性，留下了余地，预备了空无，它才有发挥使用运用发展的可能。这段话被认为是精辟阐述了建筑中实体和空间之间关系。
这与美国著名建筑设计大师赖特的有机建筑思想有相似之处，追求建筑的实在，内部空间的真实表达为终端。
老子的思想在现代设计中也能找到类似的想法，一定的留白对应密斯·凡德罗提出的“少即是多”，都提倡功能为主。

大数据是指数据量特别大、数据类特别复杂的数据集，这些数据集无法用传统的数据库进行存储、管理和处理。大数据需要特殊的技术，以有效地处理大量的容忍经过时间内的数据。
设计以用户为核心，做用户研究。大数据可以整合分析出消费者的真实需求，从而使得设计师生产出客户满意的作品，从理念和创新思维方面推动以用户为中心的产品创新。在产品后续发展中，也能通过大数据收集用户体验数据，分析出产品的问题，从而进一步改进产品。通过大数据还可以给予设计师一些设计规范，从而使产品更加贴近生活，符合市场需求。
如今是互联网的时代，设计师应跟随时代的步伐，在利用互联网思维下，及时更新得到用户的真实反馈。设计出以用户为中心的产品，而不是闭门造车。

以人为本的设计理念意味着设计以充分了解和满足用户的需求为基础，站在用户角度展开设计思考。以人为本强调了人的中心位置，把人的需要看作产品设计的核心，改善生产生活环境。
设计师要用心去关注人，与时俱进，关注到生活的小细节。现在许多厕所考虑到老人起身不方便，墙上加装了扶手栏杆。随着移动设备的普及，一些厕所里面也设置一个摆放手机的架子。这些小小的细节，给大众一个贴心舒适的如厕体验。
以人为本的设计体现了一种唯物主义的设计思想，从人的客观需要出发，从人性出发，服务人类，服务社会。

安东尼·高迪是西班牙著名建筑师，也是西班牙“新艺术运动”的代表人物。
他的设计风格阶段分为三个：
第一个阶段为摩尔风格阶段，代表作品《文森公寓》，具有折衷处理的阿拉伯摩尔风格特点。
第二个哥特式风格阶段，具有新哥特风格和新艺术风格的混合《圣特雷萨修道院》。
第三个有机风格，具有有机特征，又带有神秘的、传奇色彩，象征性。代表作《居里公园》。
高迪认为艺术出于大自然，认为直线人为的，曲线是自然的，拒绝在建筑上使用直线。《米拉公寓》也都是曲线曲面，完全采用有机形式，是新艺术运动发展到极致的作品。
高迪的建筑风格不是单纯的哥特式等，而是将各种自然风格，东方风格混和在一起，用高迪自己的方式重新解释，所以他的建筑作品到当今也是独树一帜。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动奠基人，拉斯金理论的实践者。
他主张设计为大众服务，具有民主思想。
主张艺术与技术结合，反对矫饰，主张合理的设计，并保存了手工艺。注重功能，培养功能与实用的统一，例如他的代表作品红屋。这些思想主张对现代设计思想的形成有重要影响。
提出设计工作是集体的，并开设了世界第一家设计事务所。事务所合作模式延续至今。
以莫里斯为奠基人的工艺美术运动推动了欧洲大陆的新艺术运动，影响了以德国为中心的对于标准化、大批量生产方式探讨的“德国工作同盟”以及建筑大师格罗皮乌斯创立的“包豪斯设计学院”。

水晶宫是1851年世博的展厅，由英国建筑师约瑟夫设计。它是一座由钢铁和玻璃制造的建筑，材料特殊，造型独特，采光良好。是工艺美术运动的导火索。
水晶宫突破了传统建筑观念，新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟了建筑新纪元。反观中国，
当今中国的设计与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向“水晶宫”时代的英国。大部分设计师没有创新的想法，市场上哪一种风格爆火，则跟着学。呆在舒适区，没有尝试新的领域，新的技术，新的风格。
工艺美术运动是现代设计中的第一个设计运动，由于反对工业化和大批量生产的设计产品，导致设计无法和技术相结合，最终导致工艺美术运动的失败。中国传统文化博大精深，我们要吸取工艺美术运动的教训。通过现代技术与设计的配合，将传统文化融入大众的生活里。设计产品要为了普通大众，要接地气，传承文化的设计也不是浮于表面，只有美丽的外观，而是真正设计出解决问题的产品。
中国的设计行业和设计教育，只有在现代性、科技、市场很多方面充分的与真正的“大众”沟通，培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

设计与艺术的关系：
艺术和设计紧密相连，二者没有高低贵贱之分，而是相互促进发展的关系。
首先，设计是指人类一切有目的的创造性活动，而艺术是人的文化价值的形态，是人类精神领域的反映和情感的表现。
其次，相较于实用艺术的物质性而言，纯艺术是精神性的，更加纯粹地体现了艺术的本质，包括雕塑、书法、绘画等。而设计更注重物质功能，需要讲究审美、考虑实用性与市场因素等。
最后，艺术与设计书艺术范畴中的两种不同的艺术形态，是人类所创造，为人类不同需要而设立。设计是沟通艺术与人类日常生活的桥梁，设计的艺术追求需要通过设计产品表达出来。二者相互促进发展。