波普艺术运动产生于20世纪50年代，是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设计运动。主要活动中心在英国和美国，代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，同时也反应了二战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
波普设计不是一种单纯的一致的设计风格，而是多种风格的混杂。他们都受到了大众文化和波普艺术的影响。强调设计的新奇、独特，并大胆采用艳俗的色彩，打破了二战后局限于现代国际主义风格过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、赋予人性化的设计，它是对于现代主义风格戏谑性的挑战。设计师在产品、服装、平面等方面进行了大胆探索与与创新，挣脱了传统的束缚，具有鲜明的时代特征。同时，但它的影响广泛，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进一股新鲜空气，同时也为后现代主义的发展奠定了基础。但是，波普艺术运动本质上是一场形式主义运动，它违背了工业生产中的经济法则，人机工程学等工业设计的基本原理，并且缺乏社会文化的坚实依据，也没有系统的理论指导，没有找到个性自由与批量化生产之间的问题，因此终将灭亡。
当下中国科技创新和信息化的快速发展，设计呈现出一种多元化的趋势。而这种多元化的趋势，能够帮助企业更好的确定服务人群，强调一种个性化的设计，在一定程度上推动经济的快速发展。同时，中国设计多元化的情况下，也要保持民族的特性，挖掘丰富的文化遗产、民族遗产、地方特色，使设计具有鲜明的中国特色，更好的立足于国际市场。

墨子：“兼相爱，交相利”，是指兼则相爱，交则互利。只有兼容并蓄的心才能包容，才能去爱别人；只有在互相学习中才能获得进步。墨子这一思想，对于现代设计的发展也起到了重要影响。
一、设计师应该培养道德意识，心胸宽容，为人民设计
设计是为了实现某种特定目的而进行的一种造物活动。手工艺时代，设计主要是为少数权贵服务的，但随着工业化的发展，设计师们提出了设计为大众服务的民本思想。而这种民本思想正是兼相爱的一种表现。到了20世纪80年代，维克多•帕帕纳克又再一次升华，在《为真实世界设计》中提出设计应该为广大人民，特别是第三世界的人民服务，而不是为少数权贵阶层和富裕国家服务。也关注到了特殊群体，提出设计不只是为健康服务，还应当为残疾人群。同时，他还提出设计应与自然生态相协调，保护自然资源。
二、设计师要在国际市场中走出中国特色
我国经济转型和产业升级让“中国制造”向“中国智造”转型。面对各种国际思想潮流，中国不可闭关锁国，要包容并进，从国际文化中汲取优秀思想，不断健全中国设计体系。这是“交相利”的体现。同时，设计师也要保持民族的特性，挖掘丰富的文化遗产、民族遗产、地方特色，将传统民族文化与现代设计结合起来。

国际主义风格具有理性、单一、刻板的特点，平面设计强调视觉传达的功能，而否认个人感受和个人风格在设计中的地位。80年代以来随着国际经济的交流与发展，这种国际主义风格使得各个民族之间的设计趋于雷同，民族风格逐渐消失，身为国际大国的中国也深受影响。

国际主义风格对中国设计风格产生极大影响。在20世纪下半叶国际主义风格引入中国，设计师们意识到了国际主义设计的力量，并开始模仿。这种设计风格很快成为当时平面设计的主流风格，对于把我国企业推向国际市场起到了重要作用。在国际主义在中国平面设计横扫的同时，中国设计师也发现了民族文化发展的潜力，力图形成国际主义和民族文化的多元发展。文化是现代设计巨大的艺术来源，给予我们无穷的气势和帮助。在如今新科技的交流之下，民族文化与国际风格的融合，使得不仅是平面设计更是整个设计领域，呈现出一种多元化的趋势，风格上百家争鸣。
国际主义风格在思想上对中国平面设计也有深远影响。国际主义风格主张机械化、标准化、批量化生产。主张设计的民主思想，强调设计为大众服务。而这种民主思想是现代设计中的基本原则，中国平面设计也继续继承和发展了这一民主思想。但国际主义强调“形式追随功能”对设计，过度强调了功能的作用，而忽视了设计使用的心理功能需求。因此，在这个注重民主与个性的时代，中国设计要在保证产品功能的同时，注重和满足使用者的生理和心理需求，满足个性化的诠释。
综上所述。中国应该在国际主义风格的大驱动下努力探索设计目标的应用范围，考虑其服务对象，发展民族特色，走出一条具有中国特色的设计之路。

首先当今设计依旧没有形成自己的设计特点，其显著的特征即是对于西方的艺术的模仿。设计还处在一种学习的阶段，缺乏创新力。因此，当下的设计具有同质化的趋势。
第二，中国设计忽视了对于传统文化的继承。中华传统文化极具中国特色。像非遗是中华传统文化的组成，代代相传，拥有不可估量的当代价值。但如今因为国人的不重视，有很多面临着失传等问题。中国设计与文化的结合不仅能够促进市场竞争力，同时还能提高国人的文化认同感。当下中国正处在中国制造向中国智造的转型阶段，弘扬中国传统文化，走出一条具有中国特色的创新之路，是中国提高文化自信发、融入国际市场的有力武器。

第三，中国产品设计需更加细分市场、细分用户，为人民服务。当下，消费者的跟风的消费心理愈加大众化。消费者容易种草，也容易拔草。因此设计师如何在大数据面前找到消费者的需求，满足功能的同时更好的满足消费者的心理需求成为思考的问题。

从工艺美术运动到国际主义运动到后现代主义运动，对于手工艺的态度由支持到反对到又一次复兴。手工艺与工艺之间的关系一直是设计师们所关注的焦点。反观当下，随着工业化、全球化、信息化的推进，世界各国的面貌趋于雷同，快速发展带来了文化多样式的缺失，引发了“非遗热”“国潮热”的现象。为了满足精神层面的需求，传统文化对于现代设计的结合是当下发展的重要趋势

 传统手工艺与现代设计的融合，使得手工艺的资源得以活化，使传统手工艺价值得延伸。传统手工艺其本质是生活化的，它体现出的是先人的智慧的结晶。它既是独特的物质载体，又具有深刻的精神内涵，它是物与美的统一，是传承与创新的统一，是物质与精神的统一。它源于生活又不能脱离生活，因此手工艺要融入生活必须依靠设计，将传统手工艺作文文化资源，结合文创设计和文化活性，转化为能被使用、能被观赏的当代之物。
 传统手工艺与现代设计的融合，不仅将传统文化融入了当代设计之中，在满足了物品的功能性的同时，也传播了传统文化精神，延续了传统手工艺。目前中国正在由中国制造向中国智造转变，传统艺术与手工艺的结合，“非遗热”“国潮热”的兴起，深化了中国人的文化自信。

老子所提出的“有之以为用，无之以为利”。其中“有”指的是有形的、看的见摸得着的东西。“无”指的是看不见的、无形的东西。

从设计方面来看，有与无，强调的是形式与功能的统一。产品以有形的实体来体现无形的功能，以此满足人民的需求。过于倾向于哪一方面都会打破设计的平衡。如极度强调装饰的维多利亚风格以及强调的功能主义的国际主义运动到后来的极简主义。因此，在设计时，要坚持功能第一的原则，去除繁琐的装饰，在满足功能需求的同时，减少材料的浪费，同时降低成本。
 有和无又指产品与设计思想的一种联系。设计是为人服务的，这是设计的核心思想。在设计时需要考虑人的生理与心理因素，从人机工程学，设计心理学等方面介入，达到设计“以人为本”这一愿望。

大数据是帮助企业设计定义产品的目标用户群、明确、细化产品概念，并通过对用户的任务操作特性知觉特征、认知心理特征的研究，使用户的实际需求成为产品设计的导向使平品更符合用户的习惯经验和期待。
在设计过程中，大数据贯穿于设计的整个过程。在设计调研，利用大数据发现用户的需求点帮力设计师选定产品设计方向。在设计后阶段，大数据对于数据的直观反馈，有利于设计师发现产品的不足以便于进行再设计，进行产品的迭代升级。但是，在无穷无尽的数据面前，还需要设计师们具有批判性，去伪存真，找到真正的适合的内容。
在当下的大数据时代，设计师们要充分利用大数据的优势，找到目标用户的真实痛点，满足他们的物质与精神需求。同时，我国也正处在从中国制造向中国智造的转型阶段，中国将迎来巨大的挑战，而大数据将会是我们走出属于我们自己中国设计道路的有力武器。

以人为本是把人作为一切的出发点，把人作为最终目的，人的需求至上。以人为本这一设计的民主思想，从19世纪下半叶由约翰•拉斯金提出，其影响一直延续至今。
一、以人为本满足人的物质需求

在19世纪末拉斯金便提出了设计为大众服务这一思想。作为拉斯金的思想付诸实践的莫里斯在艺术与手工艺运动中也充分发扬了这思想。他的代表作品红屋，从功能主义的角度出发，整个建筑自然、朴实、实用。这个建筑的设计初衷是因为市面上找不到满足他所想要的婚房而自己设计的，从这个角度来看，红屋从人的角度出发，满足了物质要求

二、以人为本满足人的精神要求

对人的需求而言在满足了物质需求后便会追求心理需求。国际主义运动所设计出的产品冷漠、单调、缺乏人情味，因此后来在欧洲产生出了波普艺术运动、后现代主义等追求个性化表达、人性化的设计风格。因此设计师应该培养自己的道德使命感，在科技市场等很多方面真正与大众沟通，找到用户的需求与痛点，在满足人物质需求的同时满足人情感上的需求，填补情感的空缺。
 综上所述，以人为本的设计要满足人的生理与心理需求。在当下工业4.0的端口，如何在人工智能、5G等科学技术高速发展的时期，“以人为本”的设计思想依旧是设计的宝贵精神财富。

安冬尼•高迪是西班牙新艺术运动的杰出代表人物，是现代设计运动中最关键的一位设计大师。他的设计独特多变，采用折衷手法将不同风格组合，充满了浪漫主义色彩。他的设计生涯可分为两个阶段：早期阶段和成熟阶段。
在早期阶段，受到巴塞罗那自由主义的思想气氛，高迪主张强烈的民族主义思想。在他所设计的文森公寓中可以很清楚的看到阿拉伯摩尔式建筑风格的痕迹。。
在成熟阶段，高迪的设计主张反功能主义，追求建筑的精神力量。在这一时期高迪的设计大胆极端、特异。 米拉公寓便是这一 思想的极佳体现。整个建筑大胆采用雕塑风格和有机形态。无论是外表内饰结构都避免了直线和平面，以高度抽象、概括化的动植物造型作为灵感来源。这与功能主义提倡的简洁背道而驰。与此同时，这一建筑也很好的展现出了高迪对于机械的反感对于工业化的挑战，对谁多利亚风格的厌恶。

此外，高迪的设计主张兼收并蓄。无论是高迪早期还是成熟时期的作品，都能看到折衷主义色彩。他以浪漫主义的幻想将塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去。他吸收了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然的形式进行设计。
综上所述，安东尼•高迪的设计变化多样。虽然他反对机械化和工业化，但是他开创了全新古典教堂设计的设计风格。同时，他的对于不同风格中、材料以及装饰元素的组合，为以后的设计师提供了参考与依据。

艺术可以分为纯艺术、实用艺术、现代艺术和手工。设计来源于艺术，设计是为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的基本活动。
一、设计来源于艺术。
工艺美术运动的理论领袖约翰·拉斯金提出“大艺术”和“小艺术”。把造型艺术艺术称为“大艺术”，把设计称为“小艺术”。一个健全的社会必须要有完美的造型艺术，同时也要有完美的设计。
二、艺术与设计相互影响
一种新的艺术的产生会对设计风格产生一定的影响。荷兰风格派便是典型代表。它受到了荷兰绘画艺术风格，从立体主义走向完全抽象。代表作红蓝椅便是对蒙德里安的绘画“红、黄、蓝”的三维解读。
三、艺术推动着设计的发展
艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。20世纪初，一系列的美术革命，导致了抽象的、几何的形式的产生，对现代主义设计运动奠定了基础。
综上所述，设计与艺术相互影响，相互促进。