积极影响：在1960年代的波普运动中，英国设计奋起直追，针对国内市场的消费设计有了明显的突破。它已不仅仅是一个青年知识分子的个人表现探索，波普已经成为一种文化，商业，和经济现象。波普运动中显示出的前卫性特点，引起了世界各国的重视。在国际设计界，产生了深远的影响。
消极影响：波普运动追求新颖，追求古怪，追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据，最终成为一个历史风格的大杂烩。虽然来势汹汹，却消失的非常迅速。也正是因为这个运动基本是在形式主义的圈子中探索，并没有深层的意识形态基础，所以，局限于本身形式的不断改变，而始终没有能够成为一个统一的设计运动。
发展内循环，就一定要促进国内的消费，但是目前国内的消费非常疲软。国内的三类人，低收入人群消费能力本身就比较弱，中收入人群由于很多人被绑在房贷上，所以消费能力也不强。所以目前能带动国内消费的领头羊就是少数的高收入人群。这也从侧面印证了，为什么我们要发展高端制造业。

墨子兼爱思想的背后，是一种提倡平等和公平的思想理念,提倡普遍而平等的爱，也提出了人们应该为了共同的利益和幸福而努力，而不应该各自为政，自私自利，而应该互惠互利，相互帮助，合作共赢。
墨子的思想引导着人们为平等而设计，这里的平等是更广范围的平等，是包括社会弱势群体与普通人的平等、不同文化的平等、人与自然的平等······，现代设计的意义不再是单纯的工业生产手段，而是肩负起了更多的社会伦理意义，为社会、人类未来的发展指引方向。
在当今世界全球一体化趋势下，各国在政治、经济、文化领域的矛盾和冲突日益尖锐，能源危机、生态恶化、环境污染、社会失序、人们的精神失守、道德失范、价值失衡，人类面临的这些问题，都无法从单方面来解决，而这些问题才是人类共同生存和发展需要解决的问题，而墨子“兼相爱，交相利”的思想为我们指明了可能的方向，唯有放弃各自的立场和利益追求，着眼于人类共同的利益，才能真正构建一个和谐美好的地球家园。

国际主义风格在中国经过几十年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到服装设计、平面设计都受到国际主义风格深刻的影响，其设计原则对当代设计进一步发展将提供重要的借鉴。国际主义风格也存在着严重的缺陷，其单纯、理性、冷漠、机械式的风格受到人们的批判。

国际主义风格顺应了世界经济的发展，也促进了中国经济的发展，但世界经济已经进入到一个多元的发展时代，人们已经不满足于机器大生产，追求个性、标新立异成为时代发展的主流。这种以一元代替多元，以国际式代替民族式的设计方式在当代世界已经行不通。事实上，波普运动、后现代主义和新现代主义都是在这一方面对国际主义风格做出了修正。随着当代设计的发展，个性的张扬，民族的才是世界的呼声越来越高，但不能否定现代主义风格的存在，现代主义仍然发挥着不可估量的作用。它在不断的被丰富、发展着，他的核心思想仍将继续影响着当代中国的设计。

1.认知局限性：自主研发的时间过长，不如直接购买先进技术，这是过往很多工厂企业的想法，这些工厂企业都缺乏对工业设计的认识，生产流程及销售主要依靠廉价劳动力。直到随着市场的竞争激烈，逐渐丧失市场主动性后才醒悟，但长期以来还没有形成我们自己的工业产品体系，这也是导致工业设计产业发展缓慢的主要原因。

2.市场因素制约：过去为了取得高速的工业发展，我过大多公司企业选择了引进、模仿、生产的便捷之路，导致自身不重视研发团队的建立，自主创新能力逐渐丧失，一旦失去核心技术，企业的发展前景就较为堪忧。所以即使现在越来越多企业想通过工业设计进行转型，但长期在技术上存在的阻碍成为了目前的制约因素!

3.缺乏工业设计人才:虽然国内逐渐重视对工业人才的建设培养，但当时懂得这方面知识的教师非常少，师资力量非常薄弱，所以工业设计专业发展相对比较缓慢。而且存在实际教育过程中又忽视了与社会实际需求之间的联系，所以很多青年设计师掌握了产品设计的相关基本理论，但其并不具备敏锐的市场洞察能力，短期内难以推动工业设计发展!

　　面对经济全球化的大形势，企业必须要进行升级转型才能在市场站稳，只有注重工业设计，树立全心创新思想，掌握核心技术手段，才能真正提升企业的市场竞争力。

现代设计需要丰富的素材。传统的手工艺能够为其提供各种各样的传统素材。传统手工艺作为延续千年的艺术瑰宝，为现代设计提供了取之不尽的宝贵素材。多年的艺术化积累决定了传统手工艺的内涵、风格等，其内容也是从人们的生活中提取、加工而来，进而决定了传统手工艺的有着大量的受众。将其与现代设计元素有机的结合起来，能够获得大多数人的认可，相较于其他元素有着更天的说服力。另外，在现代设计行业，传统手工艺的应用十分普遍，其主要原因就是受众更广、辨识性更强、说服力更大。
目前来说，要想让我国的平面设计在国际竞争中脱颖而出，就必须将我国传统手工艺元素与现代设计元素巧妙的结合起来，合理的处理我国地域特征去国际特征之间的关系与联系，真正的合理结合我国与其他国家的不同文化。优秀的设计师必须真正吸取我国历史悠久的传统手工艺元素，将其利用到设计中。

对“无”和“有”的关系，老子总结为“有之以为利，无之以为用”，当然有无是相生的，有无是相对的，两者缺一不可。车、器、室都是“有”——有形的东西，它们给人类带来了便利，带来了利益。但“无”——无形的东西、无形的部分才是最大的作用，正是有了“无”，“有”才能发挥作用。老子的思想引导着现代设计师思考设计对人生活的物质和精神上的影响。
随着人类文明的进步，人类生产力的提高，现代设计活跃于人类生活的各个方面。物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。设计源于生活同时也改变着生活。

1、手工艺时代，产品设计主要依靠手工艺者的技艺进行设计活动；产品经济时代，产品设计主要依靠设计师主观思维进行设计活动；服务经济时代和体验经济时代的到来，产品设计越来越重视对市场环境和用户的深度理解。科学技术的发展对产品设计需求不断提高，也要求产品设计调研更具科学性、真实性，调研方法也要紧追时代的步伐随着技术的发展而不断更新。当前产品设计调研方法严重滞后于科学技术的发展。因此，大数据时代背景下产品设计调研应结合大数据的特点及优势为产品设计调研所需数据提供更科学的保障。
2、未来大数据将是产品设计调研的有利工具，充分利用好大数据这个工具将对产品设计调研产生重大影响。本文通过研究大数据与产品设计调研的相关性，探寻产品设计调研与大数据的结合点，利用大数据的优势，建立科学的产品设计调研流程。未来将会利用大数据背后所隐藏的巨大价值，构建针对于产品设计调研的数据平台，使之为产品设计调研提供新思路、新方法，构建具有科学性、全面性、精准性的产品设计调研体系。

以人为本的设计是在考虑设计问题时以人为本展开设计思考。因此，以人为本的设计是在人性的高度上，把握设计方向的一种综合平移，以此来协调产品开发所设计的深层次问题。

以人为本的设计可以帮助我们提高人与机器之间的互动、可以提高人与社会之间的互动、可以提高人与自然界之间的互动；以人为本的设计可以得到最佳的自动化，提高产品的生产效率，提高产品的社会知名度，使人们获得更好的使用功能,促进新产品的开发；以人为本的设计可以加快信息的传播进程，可以帮助使用者、社会群体对产品有全面、客观的认识和了解,建立良好的信息传递体系, 加速设计者、生产者和使用者之间信息的收集、传递、反馈，提高产品设计的效率，以人为本的设计中，把设计放在改造自然和社会、改造人类生存环境的高度加以认识。

因此，要使产品尽可能具备更多的易为人们识别和接受的信息，提高其影响力；以人为本的设计可以加强设计者、生产者与使用者之间的联系，提高三者之间的信任度，促进三者之间的合作，共同完善产品的各项功能；以人为本的设计强调了人的中心位置，把人的需要看作产品设计的灵魂，满足人的物质需求和精神需求，促进社会物质文明和精神文明的发展, 提高生产力，改善生产生活环境和生产环境，设计应与科学、艺术一起不断地深入，不断地发现以为人类提供更新、更进步的思想和更广阔的生存空间、思维空间。
以人为本的设计体现了一种唯物主义的设计精神，从人的客观需要出发、从人性出发。以实践作为检验其合理性，以方法、实验作为其发展的基础和条件，用事实说话，用具体设计活动阐述其设计精神，用公正的态度影响并征服设计者与使用者，服务于人类、服务于社会、服务于大自然。它体现的是一种以实践为本的工作态度，科学的工作精神；吸收各种正确的设计信息，弥补自身的不足，它是不断发展的、循序渐进的思维系统。

1、 安东尼·高迪的设计并非单纯某种设计风格，他本人对单纯的设计风格十分反感，而在设计中充满着各种设计风格的折衷，所有自己喜欢的设计风格都是自己设计灵感的源泉。他对勒·杜克所主张的“不要毫无选择地吸取过去的风格"十分推崇，自己设计的作品绝不是古典风格的翻版，而是通过自己批判继承的结晶。
2、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格"阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱了阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。
3、在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想，他坚信一切建筑都必须是对自然的再现和人类幻想的结合，而不是凭空设想。他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝。所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。

1、莫里斯持有强烈的生态保护思想，他的生态伦理思想带有更多的社会主义思想意味，体现出更强的社会责任感，现代设计的绿色设计和可持续设计于其不谋而合，它们都是对人与自然在设计过程中的关系的深层次思考。
2、莫里斯在设计上强调设计的服务对象，他所期盼的设计是为大众服务的设计，现代主义设计基本观点中设计的目的是人而不是产品这一点正是来源于莫里斯的设计思想。
3、威廉莫里斯对于设计伦理的思考与当时强调效率优先，鼓励艺术家欲机器工业生产结合，促进生产并增加效益的思想相悖，在历史潮流中看他的思想阻碍着当时设计的发展和工业的进步，是落后于时代潮流的思想，但是在现在看来，威廉莫里斯的思想并非落后于时代，反而是认清了时代的精神。他的思想体现着对于发展进步与人类社会命运及精神世界联系关系的反思，从长期来看，威廉莫里斯的思想更为明智，他的思想更为深刻，更具有前瞻性，对于现代的设计仍具有强烈的借鉴意义。

1、水晶宫的展览产品中，大多数机械产品设计简朴真实地反映了机器生产的特点和既定的功能，但是却缺乏艺术性，而水晶宫另外一些展品的装饰过于繁琐造成了其使用不便。水晶宫中展出的被粗俗和不适当装饰破坏的批量生产的产品都是设计中功能与艺术之间的不平衡的结果。中国的设计要从水晶宫的展览品中吸取教训，在功能性与艺术性之间寻求平衡，在保证产品功能性的基础上通过美的形式赋予产品灵魂。
2、水晶宫展品中新技术和新材料的应用启示着中国设计要积极探索新技术、新材料在设计中的可能性，通过新材料、新技术推动设计的发展，将新技术、新材料这些科技资源通过设计加以综合利用成优质产品，既满足用户需求，同时完成科学技术的社会财富化发挥科学技术的作用。

设计与艺术的关系
1、艺术起源于人类早期设计活动
在人类社会早期，并没有艺术与设计之分，人们对于艺术的概念和认识并没有超出“技艺”的范围，我们可以从“艺术”英文词源在古拉丁语中意为木工、锻铁工、外科手术等技艺或专门形式的技能这一点可以清晰的认识到人们早期对于艺术的认识来源于人类早期设计活动。人类的设计活动起源于有意识地制造和使用原始工具，当人类在创造原始工具过程中产生形的认识和造型的观念开始，人类就开启了漫长的艺术探索活动。
2、现代设计源于艺术
随着科学技术的发展，人们将大的艺术概念分为了纯艺术与以手工艺艺术为主的实用艺术两个小的设计概念，即当时人们所说的大艺术与小艺术。其后，随着大机器生产的发展和工业的进步，设计的概念在水晶宫博览会之后悄然登上历史舞台，开启了人们对于工业生产与手工艺、艺术之间关系的探索活动，现代设计的概念逐步确立并成为实用设计的重要组成部分。
3、现代艺术流派推动现代艺术设计的发展
艺术与设计两者相互影响，相互渗透，艺术领域的新设计流派体现的新思想、思潮和变革会迅速对设计领域进行渗透和影响，如立体主义、风格派、构成派等艺术流派对现代主义设计的促进作用，它们所提倡的抽象的几何形式为现代主义设计发展提供了新的设计形式，促进现代主义设计摆脱了传统样式和附加的装饰的束缚形成简洁和标准化的样式并适应批量化生产的需要。
4、艺术完善设计
设计活动主要围绕两个本质特性展开：功能和形式。设计师既要关注功能又要兼顾造型，技术赋予了设计功能性，艺术赋予了设计形式感，只有当产品在实现其功能的基础上具有美的形式，才能真正成为一个完善的设计作品。