DAY12：论述英美等国的波普设计的利弊，谈谈现代中国设计多样化对提升经济内循环竞争力的意义。
波普设计在20世纪60年代兴起于英国，而后波及欧美。波普设计打破了现代国际主义风格的严肃、单一和刻板的设计风格，代之以通俗的形象、艳俗的色彩以及多元化的波普风格。虽然波普设计的前卫特征，在国际设计中产生了深远的影响，但其发展过快，缺乏社会文化基础，没有深层次的社会意识形态，所以很快就衰落。

现代中国正处于一个经济技术高速发展的时代，充分发挥国内超大规模市场优势，通过繁荣国内经济、畅通国内大循环为我国经济发展增添动力。艺术设计具有极强的经济性，设计出满足人们多层面需求的商品，设计商品的经济价值随之增加，同时也促进了社会经济的发展。

DAY11：墨子“兼相爱，交相利”对现代设计的现实意义
“兼相爱，交相利”其意是通过人们之间互动的相爱来改善人际关系，消除破坏冲突，创造良好的社会环境，使人们既能自爱又能爱人，从而每个人的利益都能得到满足。其思想在现代设计中所体现的意义是设计的包容性，以人为本的设计理念。所有设计都是围绕人的各种需求展开的，满足人的各方面需求，方便生活，愉悦精神等。

DAY10：国际主义风格对中国当代设计的影响。
国际主义风格的特点是理性，单一，刻板，并发展为“少则多”的减少主义风格。这种风格虽为我们在世界上的信息传达起到良好的作用，但我国本民族风格特征却被之取代，使设计缺乏民族性、生动性和多元化。改革开放初期，南部沿海的设计师意识到国际主义风格的力量，开始模仿并传播，使中国大陆开始出现大规模国际主义风格。随着改革开放深入，设计师们开始理性分析这种局面，倡导设计个性化和多元化。中国当代设计在新技术交流前提下，出现了统一中有变化的特点，产生了设计在基本视觉传达良好的情况下的多元化发展的局面。

DAY9:简述中国设计现在面临的问题
一、急功近利，重复国际主义刻板面貌。为获得短期艺术效应，追随国际潮流，导致中国市场发展和设计作品出现相当一部分平庸之作，在设计中抛弃国家文化和民族文化，生硬地设计出“国际主义”的刻板面貌。
二、现代艺术设计教育的不完备。好的设计离不开好的设计教育，国内高校都设立了设计专业，虽然表面热闹，但很多高校都缺乏系统的理念规划，教学资源、设施不完善等问题。

传统手工艺和现代设计融合的意义
近年来，传统手工艺与现代设计的融合逐渐成为一种全新的趋势和潮流，传统手工艺与现代设计的结合也得到设计领域的广泛认同。传统手工艺与现代设计融合打开了潮流新视野，与现代设计结合，让传统手工艺现代化，潮流化。传统手工艺利用现代设计，以创新的方式传承传统手工艺，将传统手工艺的文化符号运用到现代设计的工艺品中，实现时代文明文化的交接。融入传统手工艺文化以实现现代设计的创新发展，设计出具有民族特色的现代设计，促进现代设计的飞跃。

论述老子有之以为利，无之以为用的设计思想对现代设计的影响
有之以为利，无之以为用指的是事物由有与无、实与虚两部分构成，虚无部分只有通过实有部分才能有实用，“实有”给人便利，“虚无”发挥了关键作用，两者缺一不可。
有之以为利，无之以为用对现代设计的影响体现在了形式与功能的统一上，设计不仅要注重有外在形式的美，也要兼顾整体功能的实用性，两者结合才会是好的设计作品。

大数据对设计研究的意义
大数据是高科技时代的产物，作为一种概念和思潮由计算机领域发端，之后延伸到更为广泛的领域。大数据为人类提供了一种认识世界的新思维和新手段，对现实世界数字化，构造一个现实世界的数字虚拟映象。在拥有充足的计算能力和高效数据分析方法前提下，对数字虚拟映象深度分析，将可能理解和发现复杂系统的运行状态和规律。
大数据的出现对于设计研究提供了高效，便捷的方法，在设计过程中可以利用大数据分析用户需求和设计产品的优缺点、可以提供规范数据为设计师使用，精准找到目标用户等。

简述以人为本的设计内涵
设计的核心是人，所有设计都是围绕人的需求展开的。以人为本的设计理念体现在设计的各方面，室内设计、平面设计、产品设计等专业都会涉及以人为本的概念。例如：在室内设计中，设计者需要把人、物及环境联系，将人体工程学应用到室内环境中，使环境符合人的身心活动需求，获得最佳使用功能，达到安全，健康以及舒适的目标。

简述安东尼•高迪的设计思想
安东尼•高迪是19世纪末至20世纪初的西班牙著名设计师，是“新艺术运动”的代表人物。他的设计风格都是将曲线流动线条用到极致，倡导运用有机的自然元素。其代表作品有：圣家族大教堂，米拉公寓等。

简述威廉·莫里斯的设计思想的现代性
威廉•莫里斯的设计思想主要有
1、“艺术为大众”、“艺术是所有人的艺术”这一思想体现了民主性，在现代设计中是重要的原则之一
2、“艺术与技术相结合”强调工业产品要美观与实用，打破艺术与手工艺之间的界限，让工业产品与传统的美结合
3、“强调手工艺，反对机械化生产”提倡手工艺复兴，反对机械性的艺术生产，唤起人们对自然装饰，纯净的颜色和真正的美的热爱，使人们享受真正美观而实用的艺术品

水晶宫对中国设计的启示
“水晶宫”是世界第一次博览会的举办场地，其建设用时9个月，在当时的传统建筑建设中是无法达到的，不仅是时间的突破，在建筑材料的用材上，也是颠覆了传统建材，为提高组装与拆卸的效率，运用了预制件的拼接技术，将钢铁和玻璃组成一个大棚式建筑。“水晶宫”的建造是对工业革命成果的展示，但也暴露了工业生产中仅仅追求效率，忽略了美学的作用。而后促使工艺美术运动的兴起。
“水晶宫”对中国设计的启示主要体现在对设计的创新突破以及设计的美学上，在设计中讲求实用性与审美性并存，不管忽略掉哪一点，都会产生对设计的不完整性。所以，在现代设计中应追求实用性与审美性并存，才是好的设计。

Day1/艺术与设计的关系:
艺术与设计关系紧密，二者相互影响，相互促进。
艺术是自我表达，注重审美性，创作内容创作意义皆来自艺术创造者。
设计是满足需求，实用性与审美性共存，是具有强烈的目的性的活动。