对“无”和“有”的关系，老子总结为“有之以为利，无之以为用”，中国古代的造物思想也与之相似。有形的东西，它们给人类带来了便利，带来了利益。但无形的东西也有极大的作用，正是有了“无”，“有”才能发挥作用。“无”更像一种设计上的意识形态，而“有”则是通过意识形态经过设计师的加工创造所设计出来的艺术设计产品。“有”的形成是人类文明的物化手段，客观的方式凝聚了不同历史时期的物质文明，也承载了当时设计的思想与理念。造物设计中如果只注重“无”,就会刻意追求意识与理念,而忽略设计为人类服务的本质，大大削减了设计的实用价值，变得徒有其表。而如果只注重“有”只考虑器物的实际设计生产，而不对其进行必要的理解归纳总结，势必不会进步。应该“有无”并举，只有做到”有无”相适,才能“有之以为利，无之以为用”，才能让意识与设计达到最理想的和谐一。

大数据概念的建立,为设计师的创意提供了新的思路。既然设计的本质是来源于对象的需求而改变现状,那么大数据海量的信息样本为设计提供了精准的需求参考。例如在 APP 应用中有一款元光科技开发的实时监测公交信息的软件——车来了。“车来了”是国内实时公交领域排名第一的应用 APP,可以随时掌握公交车的到站时间，市民做到出行心中有底，避免空等傻等，有效缓解公交候车焦虑等普遍痛点。该APP 已经覆盖全国 66 个城市,用户量有望达到1亿。APP 开发员结合线路巴士行车计划、路况、车辆 GPS定位等方法，利用后台的大数据设计了这样一款APP，软件在界面设计中重体现了等待时间实时性的表达以及各项实用信息的使用。在“车来了”APP 界面设计中，设计师需要改变传统编排设计的分割理念，从功能中找出视觉传达的最重要的元素，这种视觉传达的思维变革的基点来自于大数据,不可否认地是设计师若在没有信息数据支持的情况,的确无法展开这样的创意点，也很难突破常规化的视觉传达表现方法，制作出具有创意的设计产品。如此一来,在信息时代针对创意的评价已经不再是仅仅简单审美的问题,设计师的创意意图更多地需要实际的数据和理性作为设计的支撑，甚至是创意的起源。显然在这个时代，被改变的不仅仅是视觉传达的表达方式，更多的是设计思维和方法。

设计的以人为本是和人的需求密不可分的
设计的目的在于满足人的生理心理的需要，需要成为人类设计的原动力，是不断推动设计向前发展并影响制约设计的内容方式。
美国行为科学家马斯洛提出需要层次论。展示了设计人性化的实质（金字塔）生理需要，安全需要，社会需要，尊敬需要，自我实现。当上一级的需要得到满足时才会产生生理，心理，物质精神。人类生理需要包括最基本的衣食住行，社会发展，技术进步，产品更新生活节奏紧张等。这一切自然导致产品质量观的变化，人们不单指要产品符合要求，还要产品更加舒服顺手，这就意味着设计师从人体工程学的角度探寻人体的构造，根据习惯以及生理。在保证产品功能的前提下，改进产品的外观形状已达到符合人机工程的一般原理。在设计的过程中要是产品适合人，而不是让人去适应产品。因为人是一切产品形式存在的依据。
在精神方面人是有感情的，人对物产生感情其原因是产品自身充满了情感。人们在心里层次的满足感不会如同物质层次的满足感那样的直观，他难以言说和察觉。从个人体验我们知道，产品会引发强烈的情感反应。这些产品情感不仅影响着我们的购买决策而且也影响着购买后拥有该产品和使用的愉悦感受。看似简单的产品能起人们复杂的情感。

西班牙著名建筑师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。 西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。他是西班牙现代建筑的开拓者，在国际上享有很高的地位。

安东尼·高蒂的设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合，以及有机风格。

 ①阿拉伯摩风格 
  这个时期作品具有强烈的阿拉伯风格特点：不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混 合应用，这个时期的代表作品有其第一个摩尔风格的建筑—文森公寓。 
 ②新哥特式和新艺术风格混合的风格 
  受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响，高蒂的设计开始具有新艺术运动的风格，并与 其终生喜爱的哥特式风格结合在一起，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设 计，哥特式风格更加明显。 
 这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。 
 ③有机风格 
 这时期是在高蒂 32 岁之后，他的设计风格开始成熟，逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，开始 逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇色彩，不少装 饰6都有很强的象征性，为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转折点，此转变使他更具 有人性而不再单纯的模仿时尚风格。
  代表作居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人
它是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要先驱，是拉斐尔前派的主要成员。被称为现代设计之父。他的设计思想有很强的先进性，迄今为止，仍然影响着现代设计。
1他的设计思想是以人为本设计理念的体现。
他提出产品设计是为大多数人服务的而不是为少数人服务。指出设计应当为大众服务，以人民为主，这正是以人为本设计理念的内容之一。
2他的设计思想与现代的无名性设计不谋而合。
无名性设计是指随着科学技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计由多学科专家组成的设计队伍。国际上一些大公司大多建立了自己的设计部门，设计一般都是按一定程度以集体合作的形式来完成的，这种方式不仅可以多方规避设计不合理之处，也避免了设计师个人的“品牌效应”，有利于设计的发展。
而在莫里斯提出的设计基本原则中指出，设计应该是设计师的集体活动而不是个体劳动，这一点恰与无名性设计不谋而合。
3他所提出的设计的实用性与美观性的结合是形式与功能统一的体现。
在具体的设计上，强调实用性和美观性的结合，例如他所设计的红屋，自然，简朴，实用。
4他的设计思想与现代追求人情味的设计相互联系。
莫里斯深受拉丝金的理论影响，并在红屋的设计中，不仅仅以需求为首要考虑，还考虑了舒适性与实用性，这在一定程度上体现了现代设计的人情味。

水晶宫是1851年英国工程师运用钢铁与玻璃建造温室的原理为英国万国博览会设计建造的展厅。水晶宫突破了传统建筑观念；新技术、新材料使传统形式美的法则失效，开辟建筑新纪元。但同时也暴露了技术与艺术分离的问题。因此，对于我们来说，要正确认识水晶宫并辩证的看待这个建筑，并取其精华，去其糟粕，从而提高我国的设计水平。
突破传统设计观念，敢于尝试，敢于打破常规。
水晶宫开创性的采用了钢铁和玻璃作为建筑材料，突破了传统的设计观念，为现代设计提供了新的尝试典范。对此，我们要学习其敢做敢想勇于打破常规的设计方式。

1. 形式与功能的统一

水晶宫及水晶宫的展品集中暴露了技术与艺术分离的问题：水晶宫又称玻璃方舟，外形为简单的阶梯状长方体，以及一个垂直拱顶，没有多余的装饰；而其中展品也是用一些繁琐雕琢不和谐的方式来掩盖粗糙丑陋的工业产品。对此，我国的设计应该时刻警惕技术与艺术的分离，找到协调的设计方式，注重产品形式与功能的统一。

1. 充分考虑人机环境三者的和谐统一

水晶宫的设计只是为了满足当时作为展厅的目的，并没有考虑到该设计是否与环境协调统一，其中展品也是简单的功能性的体现，没有考虑到大众的需求，所以其中的产品并不实用。因此，我国的设计应该充分考虑产品人机环境三者的关系，做到以人为本的设计，真正实现设计为大众服务。

1. 多领域跨学科相结合的设计

水晶宫的设计者是一位园艺师，他大胆的将建造温室的原理运用到了建筑设计中，对此，我国在设计时应该充分考虑设计的多种可能性，并跳出定向思维，从而创造更多可能性。
总而言之，当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计也暴露了一些问题。因此，中国的设计行业和设计教育，应当在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通，尽快培养起一个接纳设计的社会环境，早日实现“设计为人民服务”。