1、都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。2、新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代特征；装饰艺术运动更擅长线条、抽象、变形和概括、机械化的现代美。3、在风格影响上新艺术运动的设计形式受自然风格、哥特风格影响；而装饰艺术运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。

(1)由于“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分支，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；它们都是“新艺术”运动发展的结果和必然，同时也是对“新艺术”运动的反叛。
(2)“装饰艺术”运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，如钢铁、玻璃等，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。但是，“装饰艺术”运动所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响。当然新中国最早的设计教育就是工艺美术教育，比如现任东南大学艺术学系博导的张道一教授，最早就是从事图案教学和工艺美术理论研究的。在1991年版田自秉著《工艺美术概论》一书中，同样可以清楚的看到包豪斯思想影响的痕迹，尽管当时的理解、认识与现在不完全一样。
“我们还以外国近代的工艺思潮为例，作为说明。对这种物质作用和精神作用的双重属性的认识，表现为对“感性”和“理性”的认识的偏颇。 19世纪，英国工艺家莫里斯倡导工艺运动。由于当时正值产业革命，机器大生产制造的生活用品代替了古老的传统手工生产。莫里斯认为机器产品的粗糙简略，不及手工产品具有艺术性。因而提倡恢复手工艺生产，并亲自设计和制作家具、挂毯、壁纸，装潢等。这种工艺思想，没有注意工艺美术和时代结合，和新的生产条件相适应，以满足人们在物质生活和精神生活方面的新的需要，侧重于艺术性，而忽视生产性，脱离了时代的步伐，违背了历史规律。因而，只具有感性的认识，显示其偏颇性。和莫里斯形成对比的，是20世纪初的包豪斯工艺思想体系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德国建立的综合造型学校。早期设在魏玛，1925年遭受纳粹的迫害而迁到德绍，1932年关闭，之后，该校的主要成员纷纷流亡美国，1938年在美国芝加哥创立了美国包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建筑家格罗皮乌斯，主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。这种理性的观念，同样也显示其偏颇性。所以，后来又产生与之相对立的重视人性的亲近感和强调个性的多样化的新的工艺思潮。”

(1)大量设计人员逃离德国，以及二战对德国的毁灭性打击，导致战后德国设计经历了一个艰难的恢复过程。但是包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响，以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格，使战后德国的设计恢复很快，很快形成自己独特的设计风格。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作，这成为德国现代设计史上的重要里程碑。
(2)1950年，爱歇·舒尔创立了乌尔姆设计学院，由马克斯·比尔担任院长。在办学思想上，他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。在他的观念中，艺术与设计都基于理性的原则之上。在他的这种思想影响下，乌尔姆学院的教学实质成为包豪斯的继续。真正使乌尔姆设计学院发展到一个新的高度，并形成严格的教学体系，是在1956年由托马斯·马尔多纳多任第二任院长以后。马尔多纳多认为设计应该而且必然是理性的、科学的、技术的，学院应完全立足于科学的基础之上，要培养出科学型的设计师，为德国工业发展服务。从而发展了一种严格系统化的设计体系，并建立了高度理性的设计方法体系，即系统设计。在此基础上，学院依然遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，而结构又是明晰地反映着功能关系的。于是，冷峻、简洁、富有条理的设计风格成为乌尔姆设计学院的鲜明特色。
(3)乌尔姆设计学院将工业设计完全建立于科学技术的基础之上，成为设计发展史上一个观念上的重大转折，开创了对现代设计理性、科学研究的开端，导致了设计系统化、模数化、多学科交叉化的发展，对以德国为代表的设计理性化风格的形成起了积极的推动作用。其在教学改革中发展起来的包括字体、图形、色彩计划、图表、电子显示终端等全新视觉系统，成为世界各国仿效的模式。
(4)当然，我们也应该看到，乌尔姆设计学院所倡导的设计原则，当工业经济发展到一定阶段时会使设计进入一个单一化的胡同，许多产品由于功能的限制使设计受到压抑。特别表现在产品造型设计方面，由于功能因素过分突出而阻碍了人性自由设计思想。
(5)1968年，由于财政问题，乌尔姆学院被迫关闭。尽管这所设计学院只存在十多年，但是它对德国和世界工业设计产生了巨大影响，它形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计理论教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆学院奠定了德国理性主义设计风格的基础，对20世纪后期工业设计的发展有着不同寻常的意义。

建筑五要素——勒·柯布西耶
1 底层镂空
2 屋顶花园
3 水平长窗
4 自由空间
5 自由立面
代表作:萨沃伊别墅
影响：影响了西方现代建筑的发展。1946~1957年，勒·柯布西耶设计建造了马赛公寓。这个公寓位于法国马赛市郊区，是为解决住房缺乏而设计出的一座可容纳337户居民居住的大型公寓住宅。勒·柯布西耶不仅在欧美，而且在巴西、印度等地也产生了广泛的影响，如他在印度建造的昌迪加尔行政中心。1965年他在法国游泳时溺亡。勒·柯布西耶是现代建筑运动的主将，也是20世纪最重要的建筑师之一。

相同点：

1、 它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；

3、它们都受到日本装饰风格的影响；

4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；

5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

不同点：

1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。

3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

形式不能独立于功能逻辑存在。这句话的语境在于人类史上第一次出现现代的高层建筑，以前古典建筑的形式逻辑不再能满足新时代的建筑功能需要，因此沙利文等芝加哥学派的人推出一种新的建筑形式，满足现代高层建筑内部功能的需要。

有机建筑六原则：
（1）建筑的艺术形式应该是简练的；
（2）建筑的艺术风格应该是多样的；
（3）建筑应该与它的周围环境相协调；
（4）建筑色彩应该与它的环境相一致；
（5）真实得表达建筑材料的本质；
（6）建筑精神的统一和完整。
赖特在其一生中的大多数建筑设计作品都能体现出他对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调，对于总体和部分的统一的认识，为以后的设计师提供了一个值得探索的，非传统的典范。
草原风格：注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间，注意室内空间的舒展，自由被分割的小空间相互流动，可以自由开合，适当保留自然材料，已取得与室内外环境的协调，室内陈设偏于底层布局天花板角地略有倾斜，室内有亲和感和安全感。

进步性，开创了新的思想，第一个设计运动，让后人有了关于设计的方向。
局限性，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。

是工业化，大批量生产的技术条件下，必然产物的。
是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物。
是设计民主化的进程，由于社会经济越来越发达，中产阶级人数增多，社会消费水平提高，导致现代设计的形成。

从设计史的角度看，如果没有工业革命就不会有今天所谓的工业设计和现代意义上的设计。正是工业革命完成了由传统手工艺到现代设计的转折，随之而来的工业化，标准化和规范化的批量产品的生产为设计带来了一系列变化。
首先，设计行业开始从传统手工制作中分离出来。 传统的劳动过程中，往往由人扮演基本工具的角色，能源、劳力和传送力基本上是由人来完成的，而工业革命则意味着技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段，即以机器代替手工劳动工具，从而变成了劳动的性质和社会、经济的关系。此时的设计风格被简化为适应机器制造的东西。
其次，新的能源和材料的诞生及运用，为设计带来全新的发展，改变了传统设计的材料的构成和结构模式，最突出的变革出现在建筑行业，传统的砖、木、石结构逐渐被钢筋水泥玻璃构架所代替。
第三、设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化

设计是什么
设计既是名词又是动词，既指应用艺术和工程技术范畴的活动，又是产品结构系统构思的过程，设计是有明确的目的活动，并以其实现为目标而建立的方案。设计活动可以细分为商业性设计、视觉传达设计、建筑设计、工业设计等。