工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯因受世界博览会的影响，对于机械化大生产造成的时间水平低下感到痛恨，他主张哥特式，主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产，反对矫揉造作的维多利亚风格。

1859年，莫里斯在伦敦郊外建造属于自己美学思想的婚房—红屋。它被看做工艺美术运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。艺术家纷纷效仿他对产品的改革，虽然他所反对的机械化大生产似乎违背了工业发展的必然形势，这是他的负面，但是他所提出的把产品造型与艺术设计结合起来的宗旨却是有历史意义的。

由他倡导的19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运动，是“工艺美术”和“现代设计”的转折点，而后在现代设计取代了工艺美术，因此是具有深远的国际促进作用的。威廉.莫里斯更是被称为“现代设计之父”。他的设计思想极具现实意义。

美就是价值，就是功能。培养功能与实用相统一的设计思想。正如威廉·莫里斯所言：不要在你家里放一件虽然你认为有用,但你认为并不美的东西。设计多元化的今天，各种设计前提依然是功能的需要，设计目的依然是造福人类，为人所用。当今设计师应该将时代美学特征和产品的协调统一，即形式与功能相统一的审美设计理念。只有这样的设计作品才能符合时代发展规律，才能与现代设计注重实用，经济和美观的功能主义审美思想相吻合，从而广泛流传，真正发挥其艺术价值。

发扬以人为本的设计观，提倡为大众服务的设计教育理念。以人为本是社会向前发展的核心，也必然顺应当今时代的发展潮流。因此，对文化和人性极为重视的威廉·莫里斯的设计思想再次受到了设计理论界的垂青。莫里斯的艺术为大众服务的设计原则启示未来的设计者，首先应该树立正确的人生价值观和责任感。不仅要吸收当代的先进技术和文化，更要注重挖掘本国传统文化中的精髓。只有立足于本国传统文化基础的艺术设计，才更能贴合人们的精神价值需求，富有现实意义和时代内涵。

技术和艺术相结合，打破传统专业界限，培养综合型设计人才。技术是产生新文化的重要因素之一，艺术通过无限的创造性和审美性特征来推动设计的发展。威廉·莫里斯主张美术家设计，反对纯艺术。受美与技术相结合的设计原则的影响，一群志同道合的艺术家受莫里斯影响，积极投身到相关的日常物品设计中。包豪斯的成功创建才是莫里斯这一理念得以实现。包豪斯创始人格罗皮乌斯是莫里斯的追随者。如果说莫里斯奠定了现代设计的基础，那么最终它特征的确立可以归因于格罗皮乌斯。

当下，我国的设计仍缺少全能型人才，这是普遍而广泛存在的弊端。充分整合资源，打破专业界限，为培养全能设计师共同努力。

水晶宫是世界第一次国际博览会的场地，现在设计通过它登上历史舞台，它让1851年成为现代设计文化的标尺。
今天中国的设计，与150年前的英国不可同日而语，但在物质财富日益增长的同时，中国的设计环境似乎更接近于“水晶宫”时代的英国
水晶宫对于中国设计的启示有：①对于新材料和新技术的应用；水晶宫在新材料和新技术的运用上达到一个新高度，实现了形式与结构、形式与功能的统一，摒弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种轻、光、透、薄的建筑美学，开辟了建筑形式新纪元。②中国设计对于水晶宫内展品的反思；展品主要分四个大类，原材料、机械、工业制品和雕塑作品，涉及了人们生产生活的很多方面。从工业到农业，从军用到民用，工业革命带来的现代化工业生产技术已经涉足到了社会的方方面面，标准化大生产给人们日常生活带来了革新性的变化。③.本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。

从历史的角度来看，设计与艺术的关系可谓是源远流长，在18世纪，巴托把各种艺术分为实用艺术、美的艺术、实用与美结合的艺术；实用艺术则是运用一定造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术，如染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺；实用与美结合艺术，比如建筑等。以及到了1908年，建筑师卢斯声称“建筑不是艺术”。德国包豪斯学校设立建筑系，这一过程其实是见证了建筑学从艺术学中逐步分离出来的过程。恰恰也论证了设计学科是从其母学科艺术学中分离出来的。
从设计这一角度来看，设计的草图、模型到最后的成品，都涉及到了审美价值，设计是功能性和审美性的统一，设计对美的不断追求决定了设计中必然
的艺术指向。设计与艺术是密不可分的，必定会探讨两者之间的关系，以及设计的艺术美、设计创造艺术美的手法。