水晶宫博览会对中国设计的启示
水晶宫突破了传统建筑观念，新技术新材料使传统形式美的法则失效，开辟了建筑新纪元。
1851年为了炫耀英国工业的进步，试图改善公众的审美情趣，以制止对旧有风格无节制的模仿，由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览--水晶宫博览会，英国工程师约瑟夫.帕克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，这完全表现了工业生产的机械本能，它开创了采用标准构件，钢铁和玻璃设计与建造的先河，使工业革命之后，人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中暴露。

对水晶宫博览会的态度中，一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命的成就，另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产这些人成为新设计思想的奠基人，例如英国美术理论家、教育家约翰.拉斯金，是工艺美术运动的理论倡导者，他是最早提出现代设计思想的人物之一，他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和产品，尖锐的提出批评意见。

约翰拉斯金首先提出强调设计的重要性，强调设计与艺术虽然相关却是性质不同的两个范畴，设计具有自己的特性是美术不能取代的，因此必须在社会中强调设计的重要性，认为艺术是由大艺术和小艺术共同组成，号召艺术家应该关心小艺术。 反观中国在中国的现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在，并提出设计方法论是设计学科的科学方法论，是关于“认识和改造广义设计的根本科学方法的学说”。其次，约翰拉斯金提出强调。设计的社会功能认为设计应该为大众服务，而不是为少数权贵服务，他强调设计的民主性反对精英主义设计，在现代设计中，以为人设计为出发点，人类工效学产生，人类工效学是研究人自然尺度的科学，人体是一个复杂的系统结构，人类功效学即是在理解和把握人体自然尺寸的基础上，充分了解人类的工作能力及其限度，以人的因素为核心，探讨人与环境，人与物，物与物的各种科学关系，并使之合乎人体解剖学，生理学心理学特征，进而对人产生各种有效作用的一门学科，从科学的角度为设计中实现人机环境的最佳匹配提供了科学依据，并为为人的设计落实到科学的实际的设计中去。由此看出，约翰拉斯金的思想深远的影响着中国的设计思想。
当今中国的设计与150年的英国不可同日而语，但在物质财富增长的同时，中国的设计环境更趋向水晶宫时代的英国，中国的设计行业只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正大众沟通，尽快培养起一个接纳设设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。

艺术与设计的关系
艺术设计是纯艺术和生活的桥梁，是艺术记录生活的重要手段，也是生活艺术画的必由之路，二者的关系是相互包容，相互促进的二者不能完全分开，在历史中艺术和设计师互动共进的关系。
1、所谓纯艺术是相对于具有使用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体包括绘画雕塑，书法的纯艺术主要是精神性的他虽然使用物质材料，但这些材料只是建构艺术形象的基础，有时材料作为表现语言的那一部分如激励效果的能增加艺术的感染力，但他与使用艺术中材料的结构作用还是有明显区别设计艺术主要是物质性的。他虽然也有具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是他的主要功能主要功能是使用功能其他的物质功能。
2、与之相反的是设计艺术属于使用艺术的范畴，设计艺术是为使用艺术，而设计的设计艺术是在现代工业化生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式进行产品，艺术设计装饰设计的一种创作方法，设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
3、纯艺术与设计艺术存有进相互区别又相互联系的关系，是人类所创造的为人类不同需要，而设立各有所专长，各有分工互为关系，从艺术本质上看，纯属更多的体现了艺术本质的一面，而设计具有艺术的一面又非艺术里面，他是纯艺术与生活之间的一个中介环节。
从历史上来说，在18世纪以前艺术是一种以记忆为主，要特征的因数又是一种有特点的生产线活动，47世纪以后，纯属于手工艺术逐渐分米，标志着纯艺术自身体系开始确立。艺术之根是源于实用装饰的，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中发生出来的，所以艺术和设计的关系是相互包容，相互促进的二者不能完全分开。