波普设计运动是一场前卫而又面向大众的设计运动，兴起与20世纪60年代的英国并波及欧美。波普艺术是为了改善英国设计落后的地位而产生的。波普设计运动的思想根源是从美国大众文化中而来的。波普设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义的待征背道而驰。其特点是①利用现实生活中任何可利用的视觉元素作为绘画和设计的素材。②采用夸张变形的手法，运用到产品设计中。③强调色彩和图案的平面效果。
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准，它比传统美学更适应当时的消费人群，极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下，传统美学越来越没有新意，枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑，逐渐面向商业化，这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性，在一定程度上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式，运用多样化的手法来丰富设计的形式，这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念，创造出更加丰富、新颖的作品。波普艺术在设计上的影响是巨大的，对于启发后来的设计，启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用，这种影响，极大地拓展了设计思考的层面推动了设计观念的发展，对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品，这些作品仍然丰富着我们的生活。

“兼相爱，交相利”在尊崇墨子思想的国度里，他希望人人都能互助互爱，多为对方着想，把别人的事也看做是自己的事一样地关心，这就是所谓的兼爱、交利。对于设计而言，给我们的启发也有启发和指导意义的。设计为人，关心人，以给人们提供便利，为社会发展进步而不懈精进的设计思想。
在工艺美术运动期间，莫里斯就反复强调设计的两个基本原则，即：1、产品设计和建筑设计并不是为少数人服务的，而是为千千万万的人服务的；2、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中发扬光大。
20世纪80年代美国著名设计理论家维克多·帕帕纳克提出《为真实的世界设计》并出版，对设计界产生了颠覆性的影响。他认为设计应为世界上的大多数人服务，而不是为少数富裕国家服务，尤其是为第三世界国家服务，他还将设计的目光转向特殊群体。在他的影响下，日本和瑞士的很多设计即是以此为出发点，体现出对每一个个体的深切关怀的设计，是对人的普遍的爱的证明。帕帕纳克的这种伦理关怀与先秦时代墨子的”兼爱“有着诸多共同之处。

当代中国的设计风格、流派变化万千，创造了中国设计史上从未有过的辉煌。同时，我国与国际间的联系愈发紧密，设计也受到国际主义风格的巨大影响。学习这一国际性视觉语言，虽然有利于我们通过设计手段向世界传达信息，但也让我国的民族风格特征受到强烈冲击。下文将从三个方面论述国际主义风格对中国当代设计的影响。
（1）可能抹消中国设计的民族特征
在经济全球化背景下，新媒介、新技术与日俱新，设计作为各国交流的重要手段需具备国际性的共通语言，这也使得国际主义设计成为不可阻挡的潮流。在这种发展趋势下，各国设计的民族特征逐步消失，被国际特征所取代。国际主义风格虽具备理简明准确、利于传播的特点，但其单一、刻板的风格特征也会使得民族性设计缺乏生动性和多元化。中国设计在国际主义风格的影响下，虽然加强了与国际的交流与联系，但也需要重视其对于民族特征的作用，不可一味挪用。因此，如何在设计上既保持我国的民族特征，又能被世界所认同和接受，是我国设计的一项长期任务。

（2）有利于中国探索民族与国际结合的新设计之路
国际主义风格同时也利于中国探索一条独特的设计发展道路。早在上世纪七八十年代，中国东南沿海一带最先受到改革开放浪潮的影响，接受了外来的经济与文化。靳棣强、陈幼坚等中国设计师进行了民族设计道路的探索：将民族特征与国际性的视觉语言要求，以及现代艺术的一些特征融为一体，初步形成了国际主义和中国民族特征既统一又多元化的面貌。其中靳棣强设计的中国银行标志就是国际主义设计与民族特征的尝试之一。此后的中国设计也在此基础上不断发展，并涌现了许多具有国际影响力的设计师。“民族的就是世界的”，在国际主义的趋势下，也埋藏着民族文化发展的可能性和机会，当代中国设计应在前人的经验中领悟到，设计应该关切设计的个性与设计的民族特征。

（3）以人为本的设计思想
国际主义设计的目的是为社会大众提供能够买得起的设计，希望通过工业化大生产向人们普及最新的设计产品。这一乌托邦色彩的探索，其思想是进步的，体现了民主主义与社会主义倾向。虽然它在满足人的情感需求这一方面有所欠缺，但整体看来，对于中国设计发展有着积极的指导意义。中国现代设计起步较晚，发展较慢，设计教育的建设尚未完备，许多设计师并没有较强的设计道德与社会责任感，缺乏以人为本的设计观念，这些都是尚待解决的问题。

（4）小结
国际主义风格对中国设计产生了巨大影响，我们应在国际主义风格的大趋势下，努力探索根据设计目标的应用范围考虑其服务对象，发展民族特色，在新的历史时期的大背景下，走统一与多元化相结合的道路，使中国当代设计成为为广大人民服务为目的的设计。
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1.历史发展及体现的问题
我国现代设计的发展是从20世纪80年代前后，改革开放时期才开始蓬勃兴起的。根据马斯洛人类需求五层次理论，人们生活水平的提高，物质等基本生存需要的满足，是会自然而然地进人下一个需要，这使得社会上对能够满足自我需求的产品的需求越来越多。这就直接导致对设计师的要求越来越多。在这种大背景下我国的设计师的储备量是不能满足社会上各行各业对设计师的需求的，全国各类综合性大学开始设置艺术设计类的学科。
2.现状及问题
随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题。我国现代的创意设计的发展也经历了从模仿到自主创意设计的几个阶段在模仿时期．所谓的产品设计就是搜集一些国外热销的产品，照抄照搬。随着我国市场需求结构的变化，知识经济时代中涉及的特征越来越明显。尤其使一些时尚产品，如手机等的产品领域，不断开发能够满足消费者的不同需求的有创意有设计的产品是占有市场的重要手段。
3.未来如何发展
我们应当看到中国设计产业自己的优势在于市场优势、文化优势、成本优势、人才优势和后发优势。特别是蕴含深厚底蕴的中国传统文化和民族手工艺文化，应该研究如何与现当代的科技融合，打造人们喜欢并且符合时代潮流的设计。各有关部门和一些地方政府也相继在设计产业的发展上，制定出了一些积极、优惠的政策，我们期待中国的设计产业在国人的合力打造下走向辉煌和繁荣。

自工艺美术运动以来，设计的地位逐步凸现。设计的主导作用，在此后的装饰艺术运动、现代主义运动中表现的尤为突出。一方面，设计与工业大生产密切合作，为人们带来了新的生活风尚；另一方面，手工艺在工业化不断发展的趋势下，显得日渐式微，并未与现代社会紧密相连。但仅仅强调标准化、功能性的设计并不能满足当今人们对于多样化、差异化设计的需求，人们迫切需要一种具有独特文化趣味和个性特征的设计，这也就催生出将传统手工艺与现代设计相融合的全新设计方式。下文将从两个方面论述传统手工艺与现代设计融合的意义：

1.促使传统手工艺的复兴
现代设计的能为传统手工艺赋予“现代感”。随着科技发展与社会变迁，设计与手工艺的融合探索已不再是工艺美术运动中对于传统材料、传统技术的执着，对于现代工业技术的排斥。当代背景下的融合是对传统工艺表达形式的新探索，是与现代新材料新技术结合的新尝试，拥有无限可能。通过设计手段，可以打破传统手工艺与机器生产的二元对立，促成两者在产品生存合作的可能，还可以将传统工艺中的思想精华、技术、形式、情感与功能与现代美感融会贯通，使其符合现代社会的审美意趣与消费偏好，进一步促使传统手工艺复兴。
如中国传统明代家具具有“精、简、厚、雅”的艺术特色，在造型装饰、结构、选材等方面十分严谨，还体现了绿色环保、人机工学等现代设计理念，是中国传统手工艺的瑰宝。在与现代设计的结合中，有许多继承明代家具优点和特色的现代家具诞生，汉斯•瓦格纳的中国椅便是以明式圈椅作为灵感来源并对其加以改进。这种融合提升了传统手工艺的知名度，也使其与现代社会的应用环境更加贴合。

2.实现现代设计的情感化
在国际主义设计中，我们便能看出，一味强调单纯功能性和理性主义的设计终将走向失败。斯堪的纳维亚设计的成功也向我们印证，唯有处理好传统工艺、民族情感与现代工业的关系，才能使设计符合时代需求。
现在正处于工业4.0的转型接口，设计从过去的以产品为中心，愈发转向以人为中心，范围也从UCD向HCD扩展，服务设计、社会创新设计等设计理念不断涌现，对于人的情感关怀成为设计的重中之重。将传统手工艺运用于现代设计中，能将其中蕴含的情感与产品的功能相融合，加强人们对于现代设计的认同。如野口勇的Akari纸灯系列与喜多俊之的TAKO灯，便是将日本传统的和纸工艺与融入现代设计中，为人们提供一种不同于标准化工业制品的温暖感受。还有目前我国兴起的诸多品牌，如花西子、故宫文创、谭木匠等，或是充分提取传统手工艺的元素和特征，或是在继承传统技艺的基础上使其适应现代设计的需要，这些尝试迎合了人们对于民族情感和传统文化的需求，广受好评，也进一步实现了现代设计的情感化。

3.小结
总而言之，传统手工艺与现代设计的融合赋予传统材料与传统工艺以新的功能和审美形式，另一方面也促使现代设计向“情感化”发展，更加重视对于人们情感需求的满足。我国正处于中国制造向中国智造的转型阶段，设计作为推动社会发展的重要因素，需要重视将两者相结合，将传统美学与现代社会生活相结合，走出一条独具民族特色的设计之路。

天下有之以为利，无之以为用。
"有者”，是实有的物质存在，是看得见、摸得着、有形有状的东西，比如车，饕、室。唯因有车、器，室际的存在，才能够给人们利益，所以这个"有"是发挥效益的客观根据。
如果没有这个"有“可资以为利，"无”的作用便也不存在了。然而车、器、室这三者实有的利益，正借着它们中间的虚空“无”才能发挥作用。
它强调从实际出发。这些从"没有”的实际出发，又从"虚无”的实际出发，同时，重视此两者的利用。
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随着大数据时代的来临，大数据背景设计技术与方法不断更新，加之新的传播媒介与承载物料不断涌现，从某种意义上讲，它改变了设计的结构，丰富和更新了设计内容，同时不断创造新的设计形式，推进这设计向前发展，赋予其新的范畴，核心形式和外延领域都发生着巨大的变革。

大数据就是互联网发展的一个环节，对繁杂冗长的数据进行收集利用，针对信息从采集、处理、储存到形成结果的整个过程的计算。大数据类型包括视频和图片，这就涉及到设计领域，设计工作者在数字信息化发达的时代背景下，可以利用大数据，结合新技术和应用，调整优化设计过程，实现以人为本的可持续化的设计。

21世纪的设计已经随着媒介和技术不断演变，成为一种复杂的系统工程，涉及多个领域。就如视觉传达设计而言，已经从二维平面设计到动态化、综合化的三维、四维的设计。设计的目的是为了满足人的需求，而对于设计前期工作是需要大量的数据调研分析需求、寻找痛点、受众定位等等。设计追求的是让消费者受益。在以往的设计中，对于设计对象定位笔了具有较强的主观性，数据收集比较困难，结论相对片面具有较大的局限性，甚至可能是错误的。而如今，可以利用大数据进行分析，进行准确的设计目标定位，再同创新思维结合共同完成设计工作。设计中利用大数据进行目标定位，这对于之后的设计有指导性意义，也是建立正确设计观点和思维方向的前提，为设计研究打下坚实基础。

以人为本的设计理念从上世纪工艺美术运动之时便得到提出，一直到今天都是设计中一大重要理念。历经一百来年的历史变迁与各个时期设计思想的碰撞，以人为核心，为人服务的设计思想使人机关系更加协调，基于人类本身和以人为本，满足人类需求而设计的新型设计，是一种情感化设计，重视产品与用户的互动体验情感交流，也是当下现代设计的根本特性。

以人为本的设计理念让设计产品更富有生命力与人情味，满足了人深层次的精神文化需要。在

设计中注入情感的、心理的、伦理道德的、历史文化的 “人性化"，给人以想象的余地和韵味，从而使设计在满足人基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或惊奇诧异或其他意想不到的心理感受和情感体验。正如阿尔瓦阿尔托所设计的帕米欧疗养院，建筑整体依地势起伏而建，与周围环境相适应。疗养院从建筑外部看并不是很特别，因为阿尔托更注重的是病人的实际感受，而不是独特的造型设计。他以独特的人情化思想和灵活的设计处理为世界医学建筑业留下了宝贵经验。其中的设计从整体到细节无不透露着以人文关怀为宗旨的原则，带来温柔的关怀，使病人充满了与病魔战斗的勇气与毅力。这种情感体验在冰冷的国际主义中是难以体会到的，正因如此，才更突显了以人为本的设计理念的重要性和不可替代性。

安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的代表人物，也是19世纪末20世纪初的著名建筑师。其设计独特多变，不拘泥于单纯的古典风格或自然主义，而是采用折衷手法将不同风格组合，有着充满浪漫主义色彩的设计思想。按照风格的不同，其设计生涯可大致分为三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新艺术风格与新哥特的混合风格、有机风格。下文将根据安东尼·高迪的设计作品与所处时代来分析其设计思想。

（1）对自然主义与曲线造型的崇尚
新艺术运动强调自然中不存在直线或平面，放弃对于过往传统样式的参照，以高度程式化的自然元素作为创作灵感与素材，并从东方艺术中汲取营养，反对机械化并大量运用曲线是其主要特征之一。作为新艺术运动的集大成者，安东尼高迪曾说过“直线是人为的，而曲线属于上帝”，在其有机风格阶段代表作之一的米拉公寓中，对于有机形态和曲线的崇尚体现的淋漓尽致。该作整体形态与内部装潢都尽量避免采用直线和平面，所有装饰、家具以高度抽象、概括化的动植物造型作为灵感来源，线条流畅生动。圣家族大教堂的支撑柱也充分应用了安东尼·高迪从自然中提炼出的几何结构，如同枝条纵横的树丛，在美观的同时兼具极强的实用性。

（2）对于丰富色彩和装饰的喜爱
与现代主义设计所崇尚的“少即是多”、理性主义、“装饰及罪恶”不同，安东尼·高迪的设计中充满了复杂瑰丽的装饰以及丰富多样的色彩。在居里公园中，布置了大量雕塑以及彩色玻璃马赛克作为装饰。而巴特罗之家更是运用大量仿生结构，如骨形支柱和模仿脊柱的楼梯外形，同时还有饰以不同颜色及大小的玻璃碎片的外墙，各种几何形状以及植物图形的装饰，充满浪漫主义色彩。对于装饰和细节的重视，对于不同色彩的合理运用，是安东尼·高迪设计思想中的重要部分。

（3）兼收并蓄的设计理念
安东尼·高迪的设计体现了对于东方装饰、异域风格、新哥特主义等诸多元素的兼收并蓄，其折衷手法并未局限于风格的混合，同时还将材料混合应用。他十分反感单纯的风格，认为设计并非对某种旧有样式的翻版，应该是批判继承后的结晶。为居里家族设计的巴塞罗那住宅便是以阿拉伯摩尔风格为主，同时局部呈现新哥特式与新艺术风格的作品。同时，他还大量使用废弃的陶瓷、石材及建筑剩余材料用于加工马赛克，作为作品的装饰，利于环保和节约资源。

（4）小结
总而言之，正是安东尼·高迪对于设计的不断探索与热爱造就了他在设计史上的崇高地位。他的设计作品变化丰富，将不同风格、材料以及装饰元素进行组合，呈现出独特的风貌，为之后的设计师提供了参考的范例。同时，他对于细节的重视，敢于突破旧有样式的勇气在当下仍值得我们学习。

威廉莫里斯作为现代设计的先驱者，被称为“现代设计之父”，其设计思想具有的现代性有如下几点：
（1）秉承“师承自然”的绿色设计理念
威廉莫里斯的设计思想强调手工艺，反对机械化生产，对机械泛滥会摧毁自然环境感到担忧。莫里斯所设计的壁纸，地毯，瓷砖等装饰图案的设计，均来自于自然形态的花鸟和植物。人与自然的统一的这个世界，就是威廉莫里斯的服务对象。到了新艺术运动期间，设计师们将具象的自然元素，抽象为有机线条与金属材料相结合运用到设计中。现代主义设计运动之后，线条慢慢变为简单规则的几何体。如今中国的园林设计将建筑美与自然美有机结合，使建筑与周围的环境和谐共生。当今环境问题已经是一个全球性的问题，在这样一个背景下绿色设计显得尤为重要。
（2）提出设计要“为大众服务”的以人为本的民主理念
莫里斯提出的设计的民主思想，反复强调设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。设计是为人民服务的，一切设计要以人为核心。如今，设计的倡导的不仅仅是为大众服务的活动。不同年龄的人群对于设计的要求不同，开始有了针对不同的类型要有不同的设计。随着社会老龄化的进程，适老化的包容性设计，无障碍设计等越来越被重视。
（3）提出设计工作必须是集体活动。
威廉莫里斯强调的设计的两个基本原则的第二个是“设计工作必须是集体的活动，而不是个体活动”。整个社会在不断进步，现代设计已经成为了一门多学科交叉化发展的综合性学科。跨学科设计，或是综合性设计越来越流行，设计师需要与其他领域其他专业的人才共同完成设计，而不是仅仅局限于自己闭门造车。
（4）设计要达到“功能与美相统一”
莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。在包豪斯时期，格罗皮乌斯提出“艺术与技术相统一”，就是在强调设计过程中既要实现产品的功能，又要注重产品的形式美。随着科技的进步，未来会有更多的高科技产品服务与人类，例如元宇宙，人工智能等，艺术”与“技术”，“艺术”与“科学”将更加广泛的结合。当设计中“技术”成分占比逐渐增加，人们往往容易忽略“艺术”的成分。威廉莫里斯所提出的“功能与美相统一”的观点为现代设计理念的发展提供了参考和方向。
在不同的时代和社会背景下，威廉莫里斯的设计思想是设计活动中一直存在的内在核心力量，并转化为设计哲学的方式赋予现代设计发展的方向。

（1）水晶宫博览会是指在1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具有重要意义，它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
（2）水晶宫突破了传统建筑，新技术、新材料的使用使传统形式美的法则失效，开创了现代建筑的起点，具有时代的意义，也刺激了产品设计的发展。
（3）同时水晶宫博览会引发了对现在设计思想的讨论，展览中暴漏了技术和艺术相分离的问题，寻求解决成为英国工艺美术运动产生的直接原因。拉斯金强调”艺术与工业的结合”这种理念全今被用在当代中国设计学科建设之中。在设计中引发的平民化，民主化，为大众设计的思想也深深影响着中国。
（4）“强调设计为大众服务的社会功能“。可以理解为现代科技与传统手工艺的融合。比如精美的雕刻技艺需要花费超长的人力，我们可以融合现代科技产品,将精美的雕刻技术以电脑激光雕刻的现代技术实现出来,产品减少了人力的花费，更好地为大众生活和审美活动服务。拉斯金的理论“向自然学习”充满了对人和自然的深切关怀。基于这个观点我们的很多设计都走向“人性化”的设计理念;设计开始注重改善产品与人之间原本冰冷的关系;改善工业设计对环境的破坏;防止社会过于物质化，防止传统文化的葬送和人性的失落。
（5）总而言之，中国的设计行业和设计教育,只有在现代性、科技、市场等很多方面充分的与真正的“大众”沟通,尽快培养起一个接纳设计的社会环境，才能毫无羁绊的实现“设计为人民服务”这个唯一永恒的梦想。