威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的代表人物，一生成就众多，而图案设计作为其中的代表部分，也是其自然主义设计思想的具体表现，对于现代图案设计具有重要的借鉴价值。莫里斯重视传统艺术对图案的影响提倡自然主义和哥特式风格，反对当时矫揉造作的维多利亚风格。他喜欢采用自然界的动植物元素作为图案样式,画面结构整体有序,并平面化处理装饰色彩，创作了大量具有自然、典雅美感的图案设计作品。莫里斯是将艺术设计与实践成功结合的典范，通过他的设计实践反映出为大众服务和实用美的意识，这对于后来的现代派功能主义审美倾向具有启迪作用。
莫里斯的图案设计思想也与当今社会所提倡的以人为本、人与自然相协调的绿色设计思想相契合，值得我们思考与借鉴。而大自然提供了设计师和艺术家源源不断的创作源泉，也给图案设计提供了实际可参考的对象,使得设计作品更具生命力，也迎合了人们亲近自然返璞归真的审美心理和需求，对于人与自然和谐相处具有一定的现实意义，这也是莫里斯值得我们学习的地方。他的作品在今天看来，依旧别具风格，并成为众多设计师和艺术家争相学习和模仿的典范，对设计理论和实践具有重要的指导作用。

1851年由约瑟夫潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的原理设计，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，也是世界上第一次国际t博览会。
其特点表现在:①开创了采用标准构件，钢铁和玻璃设计建造的先河②没有多余装饰3完全表现了工业生产的机械本能
产生了重大意义:1从另一个角度促进了设计的发展，那就是现代工业产品设计的开端②没有多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领领域，开辟了建筑形式的新纪元③技术作为新建筑和新产品的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④是设计史上的一个分水岭，显示出欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化⑤成为之后一系列大型国际博览会的开端，具有重大的国际意义⑥促进了工业制品的设计和制造，销售⑦引发了对现代设计思想的讨论⑧促进了国际贸易的发展，也刺激了产品设计的发展。

1.艺术是技艺为主要特征的艺术，18世纪后，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。
2.设计，从字面上讲是指设想与计划，通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式、图示的创造过程。

设计中包含着艺术:设计又称为艺术活动，是艺术生产的个方面， 设计对美的追求决定了设计中必须具备相应的艺术含量。
4.艺术是通过设计体现出来的:从古至今， 设计的艺术追求都是通过设计产品体现出来的，不同的设计产品体现首多元化的艺术特征。
5.设计与艺术的关系:设计超越了纯艺术，同时，设计与科技、材料、工艺、市场、消费等因素紧密的结合，因此设计与艺术创作不能截然分开，设计始终要考虑到具体的设计对象，根据生产技术条件和制作技艺进行创造，整个创造性过程始终与审美发生联系，并存在于设计、生产或制约的全过程。
6.举例:丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。
7.艺术与设计的关系:艺术推动着设计的发展。
1)艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。
2)艺术家参与设计研究投入设计实践，可以推动设计进步。
3)设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步。
4)设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。
举例：蒙德里安的红黄蓝作品影响了里特维尔德的红蓝椅设计
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