威廉莫里斯的思想孕育与工艺美术运动中。而水晶宫博览会是其运动的“导火索”。运用钢铁和玻璃建筑温室的设计原理，大胆的讲温室结构运用到展厅中，开创了采用标准构建，钢铁和玻璃设计和建筑的先河，也是这一时期技术和艺术分离现状的集中暴露。由于没有美的形态和装潢，而显得粗糙简单；另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料提现了艺术的魅力。以威廉莫里斯的实践和约翰拉斯金思想理论孕育的工艺美术运动也在工业革命中浩浩荡荡的进行。

威廉莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家、啥拉斐尔前派的主要成员。进一步提出了设计的民主思想，强调手工艺，反对矫揉造作的维多利亚风格和复习的古典主义复兴，提出工艺品要“美观与实用相结合的口号”打破了艺术和手工艺的界限，主张艺术家走进过生活，艺术与技术相结合，创造大众理解和接受的产品。被称为“现代设计之父”。主要的代表作有“红屋”，著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》。是实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是英国工艺美术运动的奠基人。

1.威廉·莫里斯的设计思想的现代性
(1)他深受奥古斯都·普金和约翰·拉斯金的理论影响，认同“只有快乐的工人才能创造美丽的产品，好的有道德的设计只能出自好的有道德的社会”，主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神。
(2)他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，即①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
(3)强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
(4)在产品装饰上，反对矫揉造作的“维多利亚”风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作的创造活动。
(5)莫里斯在具体设计上，强调实用性和美观性的结合，对于他来说，实用但是丑陋的设计不是好的设计。这种看法，是他的功能与美观结合的设计思想的体现。但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，这一局限使他不可能成为真正现代设计的奠基

1.从艺术和设计的起源看:

艺术起源于劳动，对劳动工具的使用比审美早，随着生产科技的发展，艺术在实用上有所体现。

设计是对人类生活的质量和现状的责任，通过对物质的设计来解决人与自然之间的矛盾。设计离不开对生活经历的积累，是理性和感性的结合。

2.艺术与设计同在:

人类历史上有许多杰出的代表人物，文艺复兴时期的达芬奇、丢勒、米开朗基罗等，他们同时属于设计师和艺术家。他们的作品首先满足消费者的基本需求，然后上升到精神层面的享受功能，以及到最后的鉴赏功能。

3.艺术与设计相互影响:

二者的发展并行不悖，一直都在追求能够体现时代精神实质的理想形式。例如:
艺术的抽象形式直接影响了设计的现代化，设计的探索同时影响艺术形式。包豪斯便是典型的艺术推动设计，艺术与设计相结合的典范。

首先水晶宫是在1852年位于英国伦敦海德公园由园艺师帕克斯顿设计的第一个用玻璃和金属钢铁的建造的大型建筑采用预制拼装对于当时是新材料的使用者，新建筑的革新者。
其次水晶宫突破了传统建筑，新技术、新材料，使用钢结构和玻璃面，使传统形式美的法则失效，开创了现代建筑的起点，具有时代的意义。
反观当时的中国处于清政府统治时期闭关锁国设计水准处于滞留状态没有丝毫进步并没有关注民生民情对于设计而言 设计是为人的设计，设计是为人民服务的设计，设计的核心是以人民为中心并与时代的发展相结合。水晶宫是现代设计的革新者敲响了现代设计的钟声，清政府应与时俱进。