名词解释：无名性设计
无名性设计是无名设计理论的实践，早在十九世纪就已经提出，流行于二十世纪六十年代的欧、美、日，一直延续至今（背景）。
无名性设计与理性主义在本质上是一个概念，以设计科学为基础的理性主义为主导地位，满足于批量化生产，是现代主义的延续和发展（是什么），但是他与早期的现代主义又有所不同，首先，他并不着意于艺术与技术的结合，而且试图确定一种科学的，系统的观念用以减少设计中的主观意识；其次，其延用了威廉莫里斯的观点，强调设计是一项集体活动，并且强调设计是理性的分析，而不是追求任何表面的个人风格;再者，其仍然强调产品质量和生产工艺，外观细节减少到极致，但这并不影响其对细节的重视。（什么样）例如流行至今的无印良品，由日本设计师原研哉、深泽之人等设计师创办的无印良品，其虽然不具备任何个人色彩，但是其重视质量、注重细节的把我，简约而不简单的设计风格深受大众所喜爱，是无名性设计的成功案例，像这样的案例还有很多，例如荷兰的飞利浦、德国的博朗公司。(有什么)
无名性设计是现在设计的重要实践，是工业化发展的必由之路，其都实现工业化的大批量生产意义重大。其中的核心观念减少设计师的个人风格、设计是集体活动、减少细节的观念一直延续至今，对当今设计观念仍有深远影响。（影响）

德国和日本都是现代主义设计的领军国家，都是在落后的状态下自强不息走出了极具特色的设计发展道路。
虽然，德国和日本相距甚远，但成功的原因往往具有很多相似之处。首先，德国和日本都是二战战败国家，使本就为数不多的资源更加匮乏，因此，德国设计和日本设计都十分重视功能主义和产品的耐用性，其次，两个都是工业革命的后起之秀，能够不断壮大得益于两国都十分善于学习，德国设计有了穆特修斯对英国设计的学习，结合自身国情得出了标准化，功能性以及高质量的重要理论，奠定了德国现代主义设计的基础，日本则是广泛学习，前有鉴真东渡，学习中国佛学文化，后有现在主义大师罗维的献身指导，再者，两国都面临资源匮乏，都走上了简约的设计道路并且依靠出口贸易改变现状。
德、日两国虽然相互借鉴，但也不是一成不变的，也有着巨大的变化。首先，德国设计是基于穆特休斯所建立的德意志制造联盟发展而来，不断强调理性主义发展功能主义，这也成为当今德国设计的固有印象，使德国设计成为高质量的代名词，而日本设计虽然不断学习，不断融合但也并未忘本，走上了一条双轨制发展道路，一条是高科技发展道路，以索尼、夏普等为代表，另一条是传统工艺发展道路，手工艺在日本的发展也并未落寞。其次，德国设计由于对功能主义和理性主义的高度概括，其产品呈现出冷漠、单纯的风格，而日本则是更注重人情化与可持续发展。最后，德国设计带有政治性，强调功能主义以及机械化生产下的简约风格，而日本基于国情的考虑更加注重可持续性发展，重在对资源的最大化利用，是一种简谱的风格特点。
总而言之，无论是德国设计还是日本设计都是现代主义设计当中不可分割的一部分，是基于本国发展前提下对于设计行业发展的探索是成功实践案例。学习其他国家的优势，结合自身国情进行创作，应该是我们发展的必由之路。

德国和日本都是工业革命的后起之秀，开展工业革命的时间都较为晚，落后于英法等国家，在设计行业更是匮乏。其中，德国在穆特休斯的带领下学习了英国优秀的设计，于20世纪初走上了标准化，工业化的道路，标志着德国进入了现代主义时期，也奠定了德国设计重质量的特点，日本的设计为东方风格的代表在二战前工业设计并不出色，二战后引入了西方风格的设计理念，特别是包豪斯，提高了设计的质量，走出了自己的设计风格。
区别：首先，在发展方向上，德国注重功能，提出了理性功能主义，引领德国设计，使德国设计成为高质量的代名词，日本设计在吸收了西方风格后，走上了双拐子的道路，一种是朴素，自然，温和的东方风格，另一种是高科技的现代风格。其次：在风格特点上，德国将功能主义发挥到极致，注重直线的运用，几乎没有任何曲线的装饰，表现为简约的现代主义风格，例如彼得贝伦斯所设计的电水壶，其将功能主义最大化周身以直线条为主，是德国工业同盟时期的代表作之一。日本设计在吸收了西现代主义的理念后，将自身的传统文化与现代主义相融合，走上了一条双轨制发展的道路，既保留了东方风格，传统文化又不影响现代主义的推行。
综上所述，德国的工业设计注重功能主义，简约风格，日本设计将传统风格与现代主义相融合，同样表现为功能性朴素的特点，两者相辅相成，成就了德国，日本在设计领域首屈一指的地位。

相同点：1.两者都表达了对矫揉造作的维多利亚风格以及其他过度装饰风格的反对。

    2两者都是强调手工艺，反对机械化，受到莫里斯的思想和设计实践的影响
    3.都放弃了传统的装饰风格，转向推崇自然元素，比如植物动物为中心的装饰风格和图案，都受到了东方装饰和艺术的影响，特别是日本在江湖时期的艺术与装饰风格和浮世绘。

不同点：1.工艺美术运动主张各种古典，传统的复兴风格，特别是提倡哥特风格和中世纪风格，并提出民主设计的概念。而新艺术运动则是完全放弃了传统的装饰风格，开辟了一个新的装饰风格，即自然主义、强调自然中不存在直线和平面、强调曲线和有机风格
2.新艺术运动的设计师接受莫里斯关于纯艺术和应用艺术之间没有尊卑的理念，而不应该还有偏见的区别对待等概念，同意其对于工业化批量制造的产品的丑陋粗劣的批评，但是并不认同其对于工业化完全抗拒的观点，新艺术运动则是要考虑如何工业化大批量生产出具有更高美学价值的产品，这为探索新技术，新材料带来了艺术可能性。
3.新艺术运动相对于工艺美术运动其涉及到的范围更广，其中平面设计算是其中影响最为深刻的一点。

韦德伍德陶瓷业起源于18世纪，以魏德伍德的名字命名。魏德伍德极具商业眼光，第一次出现了以用户需求为导向的需求定位，将生产分为两大类，一类是极具艺术的装饰产品主要用户为上流社会，另外一类则是针对大众用户设计的批量化生产的产品。由此不难看出，魏德伍德不反对工业化生产，并且用于将之运用到商业化生产中去，最终取得成功。在技术上也是用于不断创新，将新技术应用在制陶产业中去，使生产的产品更加精美，陶器也更加的白，更加接近瓷器，并于1763年被赐予“女王”牌陶器称号，在设计风格上与新古典主义风格相联系起来，聘请了专业的绘画师和设计师设计瓷器造型与瓷器上的花纹，使瓷器更加具有浓厚的时代风格。
魏德伍德陶瓷业的发展得益于其先进的思想，即根据用户需求的市场定位，不断接受新技术，以及将产品设计是一群人合作完成的等观念的应用，这些优秀的理念，对于我们当下而言同样受用，我们在产品生产的过程中要学会如何做好产品定位，市场定位，根据不同的市场和人群设计出更加适合的产品。同样，作为设计师，也需要不断接受新知识，新技术，新理念，切记固步自封，将新技术新理念为以己用才是发展之道。同手工艺时期的生产制作一体化不同，我们现在的设计不是一个人独立完成，设计行业也在不断细化，有平面设计师、模型设计师、动画设计师等等，设计的过程中需要多进行合作，所谓专业的事交给专业的人做，产品设计的流程需要不同人的协力完成。

{{B_J_ML]BN{J}GLC2JC%E1XN.png(uploading...)}}