意大利现代设计的发展过程
在第二次世界大战以后，尤其是在20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己“艺术地生产”成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利·家的设计运动，用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。意大利还是激进设计运动的发源地，20世纪60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计到80年代的后现代设计运动，意大利的设计师都扮演了重要的角色，它在工业设计、建筑设计和家居设计等领域中产生了深远的影响，这些影响仍然存在于当今设计实践中。
意大利设计发展特点
意大利产品具有明显的有机形式，雕塑感强，但并不附加任何装饰细节，讲究功能。
意大利有家庭手工业传统，家庭式小企业使设计上的探索和自由度更强
深受现代艺术的影响，意大利现代设计以简约、实用和功能性为设计理念，追求将设计和实用性相结合。这种理念影响了后续设计，推动了现代设计的简约、实用和功能性的发展。
独特的风格和设计语言：意大利现代设计拥有深厚的艺术传统，文艺复兴从这里起源，艺术对生活影响大，因此产生了荣誉生活的独特的风格和设计语言，这些设计元素和形式在后续的设计中被广泛使用和借鉴，成为了现代设计的重要组成部分。
意大利现代设计注重人性化设计，将人们的需求和习惯考虑到设计过程中。每一件设计除了实用之外都包含了设计师的巧思，更能体现设计师头脑的重要性
综上所述，意大利现代设计的形成特征对后续设计的影响十分深远，推动了现代设计的发展和演变，成为了设计史上的重要里程碑。

20世纪60年代后，在设计的多元化潮流里，以科学为基础的理性主义占据着住到地位。他强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

二十世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德国的博朗公司等。
作为日本最著名的“ 无名设计” 提倡者之一，柳宗悦在民艺运动兴起后，经常在其著作中提及“ 无名” 和“ 无铭”。在柳宗理看来，这种“ 无名设计” 不同于西方近现代艺术中的绘画和雕塑作品。它们不强调作者的天才性，而是在乎作品的无名性。
无名设计是一种批量化生产，产品的设计不是强调个人风格二十使用质量和生产工艺

装饰运动是一场承上启下的运动，它既对“工艺美运动“和”新艺术“运动的自然装饰、中世纪复古风格表示反对，也对单调的工业风格加以批评。他尝试把东方与西方结合，人情化与机械化结合，比起同时期的现代主义更富有人的情感。装饰艺术的灵感来源于各个艺术风格，结合了考古学，科学技术多域融合和政治，跨国，跨民族，跨领域进行借鉴融合，形成了富丽新奇的现代感，他的形式之美提供给现代建筑很好的范本，同时制造技艺上具有手工艺和工业化的双重特点。装饰运动的多科交融，大胆尝试使现代建筑不仅仅是模板化的工业制品，而是富有设计师鲜明特点所在的作品。
装饰艺术催发了后续流线型风格的诞生，融入了动力学的概念，展示了一种新的美学观念，在现代大众生活都安逸的状态下，鲜明个性的现代设计视觉语言更能被大众所接受。装饰艺术运动在装饰和设计手法上都为现代建筑提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，都对现代建筑有很大影响，尤其是与后现代主义风格有着千丝万缕的联系。

《domus》由gio ponti于1928年1月在米兰创刊，是一本建筑与设计相关的杂志，主要是发表一些建筑，室内和意大利装饰艺术等内容，创始人gio 在社论中描述杂志的目标，坚持美学和风格在工业生产领域的重要性。它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。许多当今最具影响力的建筑师当年都曾在《domus》工作过，包括艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉（eduardo souto de moura），大卫·奇普菲尔德（david chipperfield）。杂志对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。

19世纪末和20世纪初，法国是新艺术运动的发源地，萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。“新艺术运动的动机是要彻底与先前流行的历史风格决裂，他用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧折中外衣，是现代设计简化过程中重要步骤之一。从设计组织来看，法国更加集中在几个密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作坊之间。新艺术之家”是萨穆尔·宾出资创办的设计事务所，他受到了日本艺术的影响。其作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔·宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。

到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始通过化学变化改变材料特性的创造性活动，标制着手工艺设计的开端。
制造设计是随着人们的设计需求，以及工业化进程的发展而产生的，制造设计侧重于优化产品的功能性和生产效率，注重产品的性能和经济性。
一、 设计产品的区别
手工艺设计阶段，由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较为简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具。
制造设计产品更多在于工程方面，采用新材料和新技术，解决前所未有的难题，设计制造出铁路、厂房、悬索桥等
二、 生产规模的区别
手工艺设计是传统形式的手工作坊
制造设计由于机械的出现开始大规模生产
三、生产方式的区别
手工艺设计生产方式主要靠手动劳作，一般是以个人或封闭式小作坊为生产单位，生产和设计者往往是一个人，
制造设计，随着各种专门机械不断出现，机械开始代替人类的体力劳动，以及生产中的劳动分工不断加强，设计与制造过程开始分离。
四、产品制造特点
产品无法大规模的生产和标准化，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性和特征，装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。
制造商们根据图纸或模仿别的厂商来生产自己的商品，逐渐有标准化和批量化的雏形，产品的设计完全由技术决定。艺术质量不是很关键
五、服务对象不同
传统手工艺设计为权贵服务，平民百姓接触不到成本高昂的手工艺设计。制造设计为大众服务，商品销售依靠低廉价格和购买便利性取胜

总的来说，手工艺设计和制造设计都是设计的一种形式，但其侧重点不同，前者侧重于创造独特的艺术品和手工制品，后者侧重于优化产品的功能性、可靠性和生产效率。

饕餮纹青铜器上的常见花纹之一
时间：最早出现于良渚文化陶器玉器上，盛行于商代至西周早期

一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征
饕餮纹主要作为青铜器的主题花纹，由目、眉、角、鼻、耳、躯干、尾、腿、足等几部分组成。

含义：表现了原始先民对于自然神力的崇拜，用饕餮这种能够让人害怕的纹饰，营造一种神秘肃穆的氛围，这样在举行祭祀典礼的时候，能够巩固王权与地位。

其他青铜器常见纹饰：云纹、雷纹、蝉纹、圆圈纹等

设计语境指的是设计所处的环境与背景，首先设计语境的广义来讲是指这个设计他所处的时代，或是一个社会的发展状况，以及他所处的地理空间。设计语境在不同的时代也有其不同的特点，反映了当时的技术、社会和文化等因素。
第一次工业革命时期，对于设计最大的影响就是机械化，到了第二次工业革命，电力的发明开始广泛应用，因此电气化，家用电器得到了发展。在这两个时间段里，批量化的思想开始出现，此时的设计语境围绕着形式与功能展开，设计师们开始注意到了，设计该为民众服务，展开工业化批量化的生产服务。到了第三次工业革命，也就是我们所处的信息化时代， web2.0，web3.0的技术革新，让设计朝着更加多元化的的程度发展。
设计语境还有地域上的区别，东西方文化的差异性，导致了设计的选择和元素也不相同。
如果是狭义上来看，也可以指塑造某个特定产品时，他所处在的具体情景或条件，比如设计的用户群，设计材料等。
总之，设计中的语境是指设计项目所处的大环境，包括诸如受众、文化、地点和设计的目的等因素。理解并结合语境对于创造有效和适当的设计是至关重要的。