一、德国

德国是现代设计运动的发起国之一，早在上世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。
①德国现代设计的一个特点是建筑的痕迹和建筑对于产品设计的明显影响。德国现代主义运动的第一代和第二代大师们基本上都是建筑师出身，比如现代主义的奠基人物沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛等等，在他们的影响之下，德国的现代设计具有非常重的建筑设计痕迹，从形式到功能的考虑，都与建筑有千丝万缕的关系。
②从经济发展的角度来看，设计专业化和分工精细化是德国发展的必然结果。德国的经济在60年代开始迅速发展，企业、特别是大企业在设计上有越来越高的要求，而企业内部结构也日益完善，分工日益精细，工业设计逐步成为一个独立的、高度专业化的行业。
德国设计既是理性主义的，同时也不失人情味的设计。德国设计中的一对比较长期的互相依存、又互相抗衡的因素是理性主义设计系统和艺术性、表现性设计系统的关系。从德国的具体国家情况来看，理性主义必然、也的确是占上风的，这个与德国民族的理性传统，战后德国重建所需要的理性与秩序方式，德国人所熟悉的系统化、计划化风格有密切关系。但是，设计作为一种针对人的服务方式来说，同时也不能忽视人的感性、心理的需求方面，理性方式为人类提供了功能需求的满足，而艺术的方式则为人类提供心理需求的满足，所以，任何一种走极端、否定另外一个方面的方式，都会造成设计上的不平衡。

二、美国

欧洲的现代设计发展非常迅速，荷兰的“风格派”，俄国的构成主义和德国的包豪斯都在20世纪的30年代达到很高的水平，有相当重要的成就，而大部分美国人对此一无所知。
美国的设计界更加落后，基本徘徊在陈旧的欧洲体系中，没有真正的现代设计探索
1913年美国首次在纽约展出了欧洲现代艺术展览，称为“军火库展览”，这个展览引起美国人的愤怒和抗议，表明美国人对现代艺术和现代设计上的落后和无知。
真正意义上的现代设计在美国的发展，是20世纪30年代的事情。
欧洲现代设计运动对美国的影响：
间接影响: 美国少数设计家通过学习，模仿探索，开始对现代主义设计的尝试。
直接影响: 20世纪30年代未第二次世界大战的爆发，造成大批欧洲设计家移民美国，通过他们，促成美国现代设计的发展。
美国现代设计的发展的不平衡性:虽然美国现代建筑市场需求极大，高层建筑在19世纪末和20世纪初成为各自主要城市的建筑中心，也出现过象弗兰克这样的建筑大师，美国也没有形成一个能够与德国、俄国相比的现代建筑设计运动。
在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发韧点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。

三、法国

1、法国设计概述
          （1）不是所有的发达国家都有发达的工业设计，直到80年代法国人还是把设计看作式样设计、时髦的装饰而已。
          （2）在法国，设计的地位低微，法国没有成熟的设计体系，也没有前卫的设计探索。
          （3）法国真正可以说能够自豪的设计大约只有公共交通工具和宏大的公共建筑、社区规划，而这些设计中包含有很强烈的民族主义气氛和动机。而法国的日常工业用品的设计则是相当差的，完全没有国际市场的竞争能力。

2、二战后的法国设计
    （1）概述
              a．二战中法国经济的元气大伤，工业经济体损毁殆尽，农业称为其主要依靠，这使得法国不得不依靠大量美元、美国技术的援助。
              b．法国悠久的手工业传统给予了它装饰手工业奠定了发展的良好基础。同时，战后法国重要的设计师们对于法国设计的恢复做出了重大的贡献，使得法国悠久的奢侈手工艺传统在战后得以延续。
              c．战后的法国面临外国产品的竞争局面，特别是大量拥进法国市场的美国产品的竞争。
              d．法国战后的设计一直是集中于奢侈产品的设计，直到现在，法国人认为设计不过是奢侈产品的装饰设计。

    （2）战后初年法国设计的大复兴
              a．中心是法国现代艺术家联盟1949年成立的新附属组织——实用形式组，目标是促进法国工业设计的水准。
              b．该组织通过设计年展的方式来进行设计交流促进设计发展。
              c．1950年，维诺特开展了一个旨在推动法国工业设计的全国运动；
              d．1951年，法国工业美术设计学会成立，其目的是设立工业设计的基本原则，促进工业设计技术的应用。


3、法国的设计教育
          （1）法国的设计教育以美术型为中心，培养出大量的艺术家，但是设计教育却非常落后。
          （2）战后，法国才开始非常缓慢地建立不完整的设计教育机构，国立高等工业创意学校是法国的第一所工业设计学院。
          （3）法国一直不断地有世界水平的时装设计师和首饰设计师涌现，但仍然是式样师，而不是集逻辑、艺术、工程、式样四种功能于一身的新式的工业设计师。

四、日本

1、日本设计概述
          （1）日本是现代设计上的后来者，但对设计却非常重视。
          （2）50年代和60年代，日本一方面邀请美国著名设计师来日本讲学，另一方面则派出大批人员去美国考察与学习设计。
          （3）到了70年代，日本一改质量和设计名声不好的现状，使自己的产品无论从质量上、设计上都达到世界先进水平。
          （4）目前日本的电器、电子产品、汽车、摩托车和其他的产品都已经达到世界最高水准。

2、日本设计的特点
          （1）与欧美不同，日本的主要设计力量是企业内部的设计师，这与日本文化中强调的团队精神、集体主义，以及日本大企业的终生雇佣制度是密切相关的。
          （2）日本年青一代的设计师都有赴欧美考查、学习的经历，对于欧美市场、消费者了解得很透彻。
          （3）团队精神和企业集体主义使日本设计师获得了比他们的欧美同僚更加强大的竞争力量。
          （4）日本政府重视设计，政府与企业的通力合作，主动促进设计发展。

五、意大利

1、意大利设计概述
          （1）由于设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象，意大利的设计往往被严肃的设计理论家认为是忽视功能的形式主义。
          （2）意大利在设计上经常有前卫运动组织，并且设计常常被用来解决、或者企图解决社会的、政治的、艺术的、建筑的、电影的、音乐等方面的问题，或利用这些因素混合来找寻新的社会答案。
          （3）意大利的设计气氛与北美、欧洲其他国家有很大不同，以制造冲突和形式上的混乱来刺激设计，其气氛总是具有色彩的、嘈杂的、热闹的、非官僚性的，但控制设计的基本原则和条例却是严肃的、严谨的。

2、奥里维蒂公司概述
          （1）奥里维蒂公司是意大利设计模式的代表，它的设计部门就是通过制造冲突和形式上的混乱来刺激设计。公司中不少设计人员甚至认为这种制造混乱、接受混乱的设计方式，是达到完善的、完美的设计的必要步骤。
          （2）奥里维蒂公司的这种以制造人为混乱气氛来启发设计家的灵感和创造性的方式，制造了意大利独特的兼而具有理性设计和前卫设计特征的设计人员。
          （3）奥里维蒂公司的设计程序和方式
              a．管理人员决定新开发的产品，或产品系列，提出具体的目的性要求。
              b．研究人员收集情报，进行市场研究和技术状况研究。
              c．研究人员根据情报和研究的结果向设计人员和工程人员提出具体的情况简报。
              d．负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步讨论。
              e．当一切的商业、市场问题都已经澄清了以后，设计人员开始工作，形成概念。


3、意大利的前卫设计团体
          （1）60年代中期，当时的前卫设计集团阿齐组公司和超级设计事务所均于1966年创建于弗罗伦萨。
          （2）阿基米亚于1976年成立于米兰。
          （3）世界著名的最重要的前卫设计组织孟菲斯于1981年成立于米兰。

六、北欧

1、北欧的斯堪的纳维亚国家，如丹麦、瑞典、芬兰具有非常强大的设计力量。
2、50年代所谓的斯堪的纳维亚风格是相当重要的市场卖点，这里的现代设计与民族传统融为一体，特别是家具、陶瓷、灯具、纺织品设计显得极为优秀。
3、它的风格简明，有机几何外型和天然材料的利用合理，色彩清淡，既符合民主精神又符合中产阶级的品味。
4、机器大批量生产的手工产品是斯堪的纳维亚设计的一个重要的特征。
5、由于70年代末80年代初高科技的迅速发展和设计工作的分工日益精细，斯堪的纳维亚地区的设计也开始与德国、荷兰的设计接近了。从设计教育的改变，可以明显看出改变了的基本状况。
6、独立的设计事务所的作用日益重要，这同时是世界发达国家设计的共同趋向。

{{极简主义.png(uploading...)}}

《domus》意大利最著名的建筑、设计杂志，由gio ponti于1928年1月在米兰创刊，在78年的发展过程中，不断调整主题、栏目、版式等，从而始终保持其活力和前瞻性；它的发展也同时折射出整个人类社会与文明近一个世纪以来的发展变迁，记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的那些思想和作品。许多当今最具影响力的建筑师当年都曾在《domus》工作过。
《domus》自其1928年创刊以来，始终以敏锐的视角，客观、及时、全面地报道全球建筑、设计及艺术动态，以其灵活多样的形式、深刻的思想和充满活力的内容为特色，在78年的发展历程中，对国际建筑、设计及艺术界有着广泛深远的影响，成为全球最具活力和影响力的专业杂志之一。
与其他建筑专业杂志的最大不同之处在于，《domus》并不只局限于建筑，而是将视线拓宽到一个更大的范围，将建筑、设计、艺术三大领域结合在同一本杂志中。在这里，既有最专业的建筑评论、最新的建筑作品，也有以“环球设计”为题的工业设计专栏，有专门介绍当今全球最新材料技术的“材料世界”，有最新、最酷的各类产品介绍，还有hans ulrich obrist做的艺术家访谈，以及《domus》和艺术家合作的项目等；这里有关于材料、结构、环境等问题的讨论，也有关于地域政治、社会、伦理道德的评论，同时，还有来自艺术最前沿的讯息、最新的技术、和最富活力的时尚。而这种集深度、广度、趣味和时尚于一体的多学科贯通的风格，恰恰吻合今天人们对于跨学科交流、互动的呼吁，也符合今天世界的发展趋向。

新艺术之家

新艺术之家是巴黎三个影响最大、最重要的设计中心的其中一个——以家具为中心的设计事务所。它是1895年出版商萨穆尔•宾在巴黎开办的设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。新艺术运动的名称也是由法国家具设计家萨穆尔•宾1895 年在巴黎开办的设计事务所的名字―“新艺术之家”而产生的，评论家取其中新艺术为名，来称这个席卷欧美的设计运动。因此，法国应该被视为“新艺术”运动的发祥地。
萨穆尔•宾对东方的艺术，尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢，受日本艺术影响较大，强调“回到自然中去”。该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态，模仿自然形态，是“新艺术”运动风格完整集中的体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
1905年萨穆尔•宾去世，该组织解散。

在设计与制作方面：手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件制作、设计与制作不相分离的特点；而制造设计则建立于现代工业大生产的基础之上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
产品设计方面：制造设计的对象是非手工机器制造的大批量生产的工业产品，而手工艺设计是人们手工制作的小批量的器物。
服务对象方面：手工艺用手制造，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者，并且造价高，为贵族服务；制造设计能够利用大机器进行批量生产，来满足广大需求者的要求，造价低廉，为大众服务。
功能实用性方面：手工艺设计装饰美观作用较大，在实用和功能方面较弱，而制造设计抛弃一些装饰，更加注重实用性和功能性。