答：装饰艺术运动是20世纪20-30年代的主要流行风格，体现了这一时期巴黎的豪华奢侈，其主要风格是新奇富丽的现代感特征；后现代主义是20世纪70年代对现代主义和国际主义风格的装饰性发展，虽然不否定其现代主义核心，但对现代主义的形式风格具有批判性，主张文脉主义，历史主义和隐喻主义。装饰艺术运动和后现代主义运动虽然都主张以新奇的装饰手法达到视觉上的满足，不仅是单调的功能作用，有一定的相似之处，但还是存在很多不同。
首先，装饰艺术运动和后现代主义的发展时间和领域存在差异。装饰艺术运动发源于20世纪二三十年代的法国巴黎，后影响了欧洲和美国的家具，珠宝，绘画图案，书籍装帧，玻璃陶瓷等领域，成为新奇现代的代名词；而后现代主义发源于20世纪70年代的美国，从建筑领域开始爆发，文丘里为母亲修建的“栗子山别墅”成为代表建筑之一，后影响到了文学，哲学，批判理论，家具设计等各领域。
其次对于主要风格特征来说，装饰艺术运动强调豪华新奇的现代感，用昂贵稀罕的材料制造出异国风情的设计感，引导了人们审美情趣，不希望落入历史主义的巢穴；而后现代主义主张其历史主义的折衷立场，强调娱乐性和处理装饰细节的含糊性，二者主要风格存在很大差异。
接着，在主要服务阶级上也存在差异，装饰艺术运动虽然受到了大众趣味的肯定，但其核心服务阶层仍然是权贵贵族，应用的豪华新材料满足贵族审美意趣，利用贵族阶级爱慕虚荣的心理；后现代主义反对现代主义冷漠规整单调的设计风格，主张娱乐性大众性，将生活与艺术混合，非理性，人文性的设计风格。
最后，装饰艺术运动在商业性上发展迅猛，培养出摩登的现代感设计风格，由此出现了很多奢侈品品牌，后现代主义与此相区别，是多元化拼凑即兴的设计风格，给人以平凡活泼的视觉感受。
总之，装饰艺术运动和后现代主义虽然有以上的区别，但其本质都是符合工业化发展浪潮的，对人类设计文明有着推动作用。

答：乌尔姆设计学院成立于1953年，是对战后联邦德国工业设计产生影响最大的机构，是一所培养工业设计人才的最高学府，其纲领是使设计直接服务于工业。他的第一任院长比尔为其设计了校舍，他曾是包豪斯的学生，在校舍处理上继承了包豪斯的设计风格，同时乌尔姆学院的设计教育理论也遵循了包豪斯的理论学说，强调艺术技术的统一，是对包豪斯思想理论的继承与发扬，同时也提出了符合时代发展潮流的新思想，是对包豪斯主义的发展。
首先，乌尔姆造型学院在不断发展中逐渐确立了合理统一的表现方式，与德国博朗股份公司进行合作，是设计直接服务于工业的典范，这是对包豪斯学校的一个发展，虽然包豪斯曾提出校企合作，但并没有真正大量将产品设计投入工业生产。乌尔姆造型学院的这一主张加强了校园内学生对真正社会设计生产项目的熟悉，为以后社会培养新型设计人才，同时为博朗公司提供高精尖设计人才，使博朗公司也生产了大量优秀作品，促进了现代设计发展。1955年杜塞尔多夫广播器材展览会上曾展出一系列外形简洁色彩素雅的收音机唱片机等，后来还生产剃须刀，家居用品等广泛的工业产品，使博朗公司得到了发展，建立了公司产品设计的三个一般性原则：秩序和谐经济的法则。

其次，乌尔姆造型学院提出了系统设计方法并进行了传播和推广，这是联邦德国设计史上另一个里程碑，系统设计不仅要求功能上连续性，而且要有简便和可组合的基本形态，这就加强了几何化甚至直角化的趋势，例如1959年设计的袖珍型电唱机收音机组合，外观直角化，十分简洁美观，同时是可分可合的标准部件，适合于统一化工业生产。这归功于其学院开设的设计科学课程，这些都是设计史上跨时代的大事件，促进了现代主义设计的发展。
乌尔姆设计学院从理论上和实践上都对包豪斯设计有了继承和发扬，站在时代发展的交叉口，其对现代主义设计教育起到了举足轻重的作用，推动了现代设计的发展。

答：包豪斯教育指1919年由格罗皮乌斯成立包豪斯设计学院后逐渐形成的现代设计教育思想，这也成为了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是现代设计教育发展的里程碑，具有重大意义。
包豪斯教育提倡了的平面，立体和色彩三大构成是现代设计教育的基础课的鼻祖；其主张艺术与技术相结合，提倡实用艺术；重视校企合作和开设工作坊；明确设计的目的是为人而非产品；提出设计必须遵循自然与客观法则。这些原则和主张都表达了包豪斯设计教育的先进性和积极性，但其局限性在于摒弃一切历史传统风格，导致将优秀的传统抛弃，造成国际主义风格的冷漠空洞，也过分强调几何抽象，后期有些走上形式主义道路。
我们当今现代中国的设计教育有了很大程度的发展，但仍有进步空间，需要我们青年一代进行创新发展。由于中国1949年才建国，初期工业化程度低，发展慢的国情导致我们中国设计教育比较落后，目前还处于不自觉的模仿阶段，无法完全消化融合，但由于中国市场庞大，只需要生产模仿来的设计也可以进行商业收益，这导致我们中国的设计教育得不到很好的重视，设计定位有问题，导致中国设计缺乏人文内涵；国家企业都没有意识到专业型设计人才的重要性导致高校设计教育领域不够强大，教育内容太过呆板，理论与实践有些许脱轨，传统的课堂教育方式已跟不上时代的脚步。
包豪斯现代教育对于中国设计教育目前的状况十分有借鉴意义，时代上都处于发展的攻坚时期，我们可以针对包豪斯教育的内容进行借鉴学习。首先，包豪斯的工作坊以及校企结合的教学模式值得我们借鉴，我们可以在高校开展项目为导向的工作坊，和企业项目对接，课堂教学更加新颖有趣，也能提高学生的综合素质和对企业设计的了解，有利于进入社会设计后的发展，同时对企业也可以降低成本，在素质较高的大学生的帮助下高效完成项目；
其次，包豪斯提出的技术与艺术相结合在当今的中国仍然有教育意义，中国有丰厚的历史文化根基，其传统手工艺技术多且精巧，我们需要在重视手工艺的同时与机器相结合，将传统手工艺（例如编织，陶瓷等）转换为机器语言，运用工业化大生产批量制造出来，保证其精美绝伦艺术性的同时提高效率，顺应工业化潮流，当今中国的设计教育应当多以这样的案例为基础进行理论与实践；
然后，包豪斯提出的设计的目的是为人而非产品有着重大意义，中国设计教育也应当注重人文主义教育，人本思想是设计十分重要的原则，当今设计是平等的，是为所有大众服务的，我们应尽量设计适合中国大众，提升中国大众生活质量的产品，造福人类；
最后，对于中国设计教育缺乏人文内涵这一点，包豪斯也存在其局限性，他摒弃一切传统的历史风格是不科学的，想要创造一种全新的现代主义风格可以理解，但也应理性看待历史文化风格，“取其精华，去其糟粕”，否则会像包豪斯一样，导致设计的冷漠空洞过于理性。我们应以史为鉴，批判继承传统历史风格，中华文化上下五千年，我们应当尊重保护传统文化设计，利用其优秀的手工艺技巧与态度，结合新时代数字智能的新型技术，技术与技术相结合，这样才能真正提高中国的设计教育，从而提高中国形象！
总的来说，包豪斯教育的先进性与其弊端对于中国的设计教育都存在着启发意义，我们站在新时代发展的路口，应多学习多思考各方文化，寻找一条适合中国国情的设计教学方法与体系，与时代发展同步。

答：柯布西耶是20世纪20年代对现代美学贡献最大的建筑师，设计师。他提出了“机器美学”概念和“新建筑五原则”，为新奇的建筑形式和现代设计思想产生深远影响，成为国际主义的设计大师，他诞辰100周年之际，国际举行了很多纪念活动。
1926年，他提出了新建筑五个特点：
1.底层架空：框架结构使主要层离开地面；
2.自由平面，顶端的位置不受空间限制；
3.屋顶花园：将花园的位置定在湿度适宜，视线宽广的屋顶；
4.自由立面：各个空间相互独立不受影响；
5.横向长窗：视野良好的横向大窗；
这些原则的提出是新材料新结构新技术的产物，由于采用了框架结构使墙体不再承重，这些原则特点得以产生。在1928年柯布西耶设计的 萨伏依别墅 完美地体现了这些原则。
柯布西耶的建筑与设计思想对现代主义建筑与风格产生了深远影响，是现代主义的重要代表人物。他新奇的实际作品和设计方案给世人带来了前所未有的体验，同时也给现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。

答：1895-1910年的新艺术运动是一场影响了十余个国家的设计运动，而不是一个风格，其受到了19世纪英美国家的工艺美术运动的影响，继承并发扬了其一些主要思想并进行了创新的设计思想与实践。新艺术运动和工艺美术运动有一些相同点和不同点，值得我们对比与思考。
首先是二者的相同点：1.都反对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰的风格，都反对工业化，主张恢复手工艺，这两个运动风格都处在新型工业化浪潮来临之时，面对工业化和传统装饰风格的双重前提下提出的；2.两者都放弃传统风格，转向自然主义的怀抱，都主张传统自然的动植物纹理，都体现了自然动机；3.都学习了日本的装饰，受到东方设计的影响。
工艺美术运动和新艺术运动也存在着差别：首先体现在工艺美术运动虽然主张放弃传统风格，但其也提倡中世纪的哥特式风格，而新艺术运动彻底反对传统，主张纯粹的自然主义，主张曲线和有机形态。
工艺美术运动是英国率先完成工业革命为展示工业成果而逐步形成一场设计改革运动，只在少数国家爆发，没有很大的影响力，这些思想影响了新艺术运动的爆发，从法国和比利时开始，持续了十余年，影响了十多个国家并在西班牙达到顶峰，是一场影响更深远，站在旧手工艺时代和现代化时代中间的时期，预示着新时代现代主义的即将到来。

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简述英国工艺美术运动的进步性和局限性
答：
英国工艺美术运动是1880-1910年在英国掀起的一场设计革命高潮，其代表人物有理论家约翰·拉斯金和实践者威廉·莫里斯。由于英国率先进行了工业革命，领土占领成为日不落帝国，急需一个载体来展示工业成功，同时也疲于矫揉造作的古典维多利亚装饰风格。
这些历史社会政治经济等背景也影响了其主要风格：主张手工艺生产，反对机械化生产；主张诚实设计，反对华而不实设计；主张自然主义，受到东方艺术影响等。

工艺美术运动的背景与风格特征是其社会经济政治文化共同作用的产物，产生了积极的影响与其局限性。
 积极影响在于：强调了美与技术相结合，主张美术家从事设计，反对纯艺术，促进了设计发展；主张师从自然，遵循材料本身和适用目的等特点；主张大众设计，反对精英主义设计和贵族设计，推动现代设计为人服务的发展；同时也影响了后面的实践与发展，直接影响了美国的芝加哥学派和欧洲的新艺术运动。
 其局限性在于：反对并恐惧工业文明，崇尚手工艺设计，过于强调装饰性，主张回到中世纪的哥特式风格；企图逃避恐惧的工业化生产，过度沉迷于乌托邦美好幻想。
 英国的工艺美术运动是历史各种因素共同决定的世界上第一次真正意义上的设计革命，虽范围较小，但其影响深远，促发了后面影响更深远，范围更广泛的设计改革运动。

答：现代设计形成的原因：（提纲）
现代设计是基于现代经济，科技，文化，社会等方面发展而引发的新型设计理念。其主要内涵为人们在日益丰富的物质文化生活中趋于理性，简单，舒适。
生产力发展促进物质发展，人们有能力在产品中挑选适合的；生产力发展促进了生产关系变革，人们的审美情趣有了变化和提升，矫揉的复古思潮转变为简洁舒适的设计审美；在生产力变革的今天，环境安全问题引发人们深思，绿色健康的生活方式受到好评，这些都导致现代设计趋于简洁舒适化。

答：工业革命对设计的影响是深远的，为设计带来了前所未有的发展，同时也会产生新社会背景下的问题，这需要我们以积极心态去解决和面对，设计关乎人类，关乎数以百万的人，我们要用负责任的态度面对设计的新发展。
工业革命从根本上革新了生产方式，无论是蒸汽机的出现和使用，还是电气时代，信息时代和互联网时代的，都为我们的生活方式带来了根本上的改变，旧的生产关系被打破，社会处于动荡中，这解放了生产力，将人们的思想从禁锢中解放出来，设计也明确地反应了。产品的新材料，新功能，新技术要求得到了发展，设计更好地为大众服务，设计改变了人们的生活方式，提高了人们的生存质量，这无疑是工业革命对设计积极的影响。

但新的生产关系和生产力也会带来前所未有的问题，社会的富足和批量化生产促进了商业的发展，人性面临了更大挑战。在自给自足的小农经济中，生产者就是设计者，自己生产自己消化，只需要生产自己需要的工具服饰等产品，来到了商业交易的资本主义，为了利润商人都会尽可能抢夺包含所有阶级的大市场，导致生产者忽略了设计师的专业技能，转而复制畅销的大众产品或图集，这样设计的商业性只体现在价格优势和易买性上，设计的价值被忽略，为降低成本可能导致粗制滥造等质量问题，人性在利益面前不值一提。
现代主义设计中也出现了美国商业性设计和有计划的商业废止制度，在当今的很多产品中都有体现：功能性废止使产品迅速推出各种新功能供消费者淘汰旧款；合意性设计会让潮流过去的飞速，好满足厂家推陈出新产品的需要；质量型问题出现，产品使用周期提前被规定，这些虽然带来了巨大的商业利润，但是严重欺骗了消费者的权益，带来了巨大的资源浪费和环境问题，需要我们多加关注。
虽然工业革命会给设计和人类带来影响，但其巨大推动力是显而易见的，我们应顺应时代发展，积极推动技术创新，同时树立自信心，有面对问题与挑战的决心，人类文明一定会在设计技术的推动下更加便捷，更加光明！

答：设计是为了实现某一目的而进行的设想，计划和提出方案，旨在创造更合理的生活方式，提高人的生存质量。
从古人开始学会制造更好用的个性化石头工具，就开始了设计活动，后面到了阶级社会开始追求审美情趣和维护统治的礼仪，这就是设计中的文化与美学因素。随着生产力的提高，机械化生产应运而生，技术因素这大大提高了生产力，在信息时代互联网时代的今天，我们还在继续提高技术能力，在更多高新技术开发后，我们的生活将会更加便利，舒适和健康。
设计与技术是不可分割的，设计依赖技术和科技，而技术又通过设计更好地表达和为人们服务。在不同的时代，技术限制了设计的上限，封建社会的技术决定了不可能存在互联网设计，因而设计必然依存于时代技术的发展情况，所以我们要深入研究科技，将优良的设计与科技相结合，享受技术设计带来的日新月异。同时也不能忽视设计的作用，再高深的科技也需要精妙的设计来展示应用给用户，所以设计是一个交叉学科，不但需要设计师精通设计内核，还需要了解多广度的科技知识，博学多识，把更好的科技带给用户，造福人类。

设计与文化不可分割，文化源远流长、设计的历史就是文化的历史，传统文化带给我们文化自信，传统的设计也让我们反思古人的智慧，指导当代的设计。不同的国家有自己的设计风格，这就是各个国家不同的历史文化造就的，我们应当积极保护传统文化，了解传统文化对设计的影响，在保证设计功能适当的前提下进行尝试，取其精华去其糟粕，在设计中批判地继承传统文化的部分。每个国家都保存自己的文化传统和特色，这样才能保持文化多样性和对自己国家文化与设计的自信，各个国家进行交流，盛大美好的设计盛宴由此开始。