斯堪的纳维亚对现代产品设计影响的探究
Preface——1
斯堪的纳维亚design features——2
斯堪的纳维亚设计对现代产品设计influence——3
Conclusion——4
斯堪的纳维亚地区主要包含芬兰、挪威、丹麦、瑞典和冰岛这几个国家，在其形成与发展的过程中逐渐形成了一种以传统理念和现代主义相结合的设计特点，既保留了产品设计的功能性和实用性，更添加了大量的人性化设计和人文的艺术元素，进而形成了有机现代主义。并且，有机现代主义中的设计思想、功能主义原则和兼容并蓄的特点均对现代产品设计产生了深远影响。
斯堪的纳维亚风格的产品设计具有重视经济价值和大众化设计的特点。由于地理环境因素的影响，地处“欧洲之冠”，并且资源相对匮乏，与世隔绝，生活条件恶劣。从而在设计中不断降低设计和生产成本，把产品设计的核心放在大众的应用领域中，多采用流水线生产模式，意把产品设计成以物美价廉为主；（1）强调人性化设计也是斯堪的纳维亚风格设计的特点之一。斯堪的纳维亚国家的设计普遍强调朴素的功能主义设计，加强设计中以人为本的思想，并从当地最基本的物质需求和最根本的利益出发，使设计的产品富有人情味。芬兰的著名设计师阿尔瓦·阿图设计的帕米欧系列的帕米欧疗养院、疗养椅都是为肺结核病人所设计，深刻体现了对于人文的关怀、对于人心理需求的重视；（2）斯堪的纳维亚风格的设计不仅注重产品的功能性和人文主义的结合，而且也把所有设计更贴近了人体工程学。瑞典的设计师布鲁诺·马松是人机工程学的先驱之一，其使用弯曲交合板与编制网状皮条的Eva Chair完全符合了人机工程学设计，给使用者完美舒适的坐感体验（3）
斯堪的纳维亚的设计思想深刻影响了现代产品设计。首先斯堪的纳维亚对于传统的传承，它们对于传统工艺技术的尊重态度以简洁、实用和做工优良的家具闻名于世，国际化趋势和艺术装饰风格的影响都未曾压倒扎根于本土的传统思想。全球最大的家居用品商家—宜家便受到斯堪的纳维亚设计思想的影响，以简约、实用的产品定位来吸引着普通大众，并提出“为大多数人创造更加美好的日常生活”。（1）斯堪的纳维亚的设计影响下的产品设计不仅具有很强的外形美感，同时还具有很强的功能性。斯堪的纳维亚的设计风格中功能性永远是最重要的设计要素，其在设计中抛弃了华而不实的设计，取而代之的是强大的功能设计。丹麦的雅各布森设计的蛋椅除了型如蛋壳的优美外形外，也为使用者创造了不受干扰的空间，弧形高背的椅身，符合人体工程学的设计，将身体完整的包裹于椅内，是形式与功能的完美结合。（2）斯堪的纳维亚的设计也使现代产品设计具有兼容并蓄的特点。丹麦家具设计大师汉斯·瓦格纳吸收中国明代家具圈椅的设计内涵，也保留了传统斯堪的纳维亚设计风格，两者结合，为腰疾患者设计了The Chair椅，其功能舒适，线条流畅，达到了意向上的抽象美和功能上的人机结合。（3）
斯堪的纳维亚风格对现代产品设计的影响一直到今天仍在发挥着不可替代的作用，这种风格化的影响直接体现在它的设计风格始终遵循着大众设计的特点，以传统工艺为基础，加之现代主义的风格特点，形成自己独有的有机现代主义，因为人性化的设计理念，使得时至今日很多专业人士依然对斯堪的纳维亚风格的产品设计情有独钟，并且乐此不疲地进行研究与设计。

德国设计与日本设计的共性与区别
德国是现代设计诞生的国家之一，德国的设计在世界设计中有一个举足轻重的地位，从“青年风格”到德意志工业同盟、包豪斯再到乌尔姆设计学院，工业设计逐步发展起来，促成了德国重功能、重技术、重理性的设计特点。日本设计则共经历了四个阶段：模仿、借鉴、发展、创新，它通过前期的模仿和借鉴欧美国家的现代设计，运用双轨制并行的手法，使传统和现代平衡发展，互不干扰，互相借鉴，形成了日本设计特有的吸引力。
德国设计和日本设计有许多共同之处。首先在设计发展不景气时期，都受到政治扶持，去学习其他国家的的设计，德国派遣外交家穆特修斯学习英国的设计，并编写了著作《英国住宅》；日本则派人员到欧美国家进行工业设计考察，并邀请著名建筑师到日本讲学，例如弗兰克·赖特，雷蒙·罗维等等。并且都重视设计教育的发展，德国在20世纪初期，为了宣传设计教育，举办了各种展览，并实物来传播他们的主张，还出版各种刊物和印刷品，并建立了包豪斯设计学校；日本在20世纪中期时，强化设计教育，完善和建立设计艺术教育体系，并通过人员交流和举办展览促进日本与西方的设计艺术交流。此外都提倡工业化生产，德国从20世纪初就明智地接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化方向发展；而日本在20世纪中期则是学习欧美的现代设计，加强工业化的发展，注重设计的多功能化。
虽然两者都有共同之处，但是也有很大区别。德国设计与日本设计流行时间不同，德国流行与20世纪初；而日本流行于21世纪。并且德国与日本的设计风格不同，德国长期以来强调功能主义原则、设计的民主特色，注重产品的质量和人机工程学原则；日本则是采用双轨制的手法，一方面源于日本自己的东方文化传统，重视自然、细节、朴素和简单，另一方面受到美国大众消费文化和德国理性主义的影响，重视工业批量化和功能主义发展，实现传统和现代并行。此外，德国设计由于过于理性化，缺少人情味的设计；而日本设计则强调设计的人文关怀，例如深泽直人的“无意识设计”。
综上所述，无论是德国理性主义设计还是日本的多功能人性设计，都是当时设计师为改善本国设计而做出的积极贡献，都为后世以及我们当下产生了深远影响。

芝加哥学派
19世纪70年代，欧洲的设计师为艺术与技术、伦理和美学、装饰和功能的关系而困惑时，美国的建筑界兴起了一个重要的流派—芝加哥建筑学派。（是什么）由于1871年芝加哥的一场大火，大部分房屋被毁，为了在有限市中心建造更多的房屋，现代高层建筑在芝加哥兴起了。（背景）芝加哥学派明确了功能和形式的主从关系，注重功能第一的原则来摆脱折衷主义的羁绊；并且注重内部功能，强调结构的逻辑表现，力求简单明确。（特点）路易斯·沙利文是芝加哥学派的代表人物、美国现代建筑的奠基人，在建筑理论和实践中都有非常高的造诣，其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑，代表作品有芝加哥会议大楼、斯科特百货商店等等。（代表人物）因此，芝加哥建筑学派在设计史上有极其重要的地位，在高层建筑的发展做出了卓越贡献。（影响）

简述题：装饰艺术运动

“装饰艺术”运动是20世纪20—30年代在法国、英国和美国等国家开展的一场设计艺术运动。此运动几乎与现代主义运动同时发展，无论是从材料和形式上都受到现代设计运动的影响，是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料的装饰活动。装饰运动的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需求来结束艺术与工业之间的旧有冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。因此，“装饰艺术”运动具有手工艺和工业化的双重特点，采用折中主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作与代表未来的工业化合二为一，以此产生一种新风格。

“装饰艺术”运动在形式上受到古埃及等古代装饰的借鉴，并从原始艺术中获取灵感，以及各种前卫艺术例如立体主义、未来主义等的影响。其风格特征为：主张采用新材料，主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵；其造型语言表现为采用大量几何形、绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。“装饰艺术”运动的发展在两个国家最为突出，其中第一个则是法国，它是从法国起源，巴黎则是这场运动的中心，法国装饰艺术运动具有精英主义色彩，设计服务的对象是富裕的上层阶级，主要集中在家具、玻璃器皿、陶瓷、纺织业、首饰等奢侈产品和艺术品的设计上，例如漆器大师让·杜南设计的艳丽色彩、东方式图案的漆器、时装巨头可可·香奈尔则采用夸张、比例过大的首饰来满足特殊顾客的需求；而美国受到了法国“装饰运动”的影响形成了自己的风格，它强调简单的几何特征，采用曲折线型和流线型结构，使设计具有时代感、速度感和运动感，具有代表性的是洛杉矶的可口可乐公司大厦。另外，由于1929—1933年的经济危机使市场崩溃，社会动荡不安，而电影成为人们的心灵安慰剂，出现了在电影院建筑设计的“好莱坞”风格，它的设计都非常大胆，装饰夸张，多使用带有异域风格的古典主义装饰，同时梦一般的装饰风格渗透到美国中产阶级的各个层面。总之，各国的积极参与推动了“装饰艺术”运动的发生、发展。

这次的艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下的国际性设计运动。影响到建筑、室内、家具设计、工业产品设计、平面设计等，与现代主义几乎同时间产生，但具有不同的意识形态立场，将东西方结合、人情化与机械化结合，为今天的设计提供了可借鉴之处。但它依旧是一种精英主义设计，不是真正大众化、民主化的设计。

生存设计
生存设计是艺术设计的起源。早在远古时代，人类的生存环境极为严酷，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击，人类不得不为了生存安全开始制造工具，并且工具质量往往决定了制作者的生死，所以其工具虽然简单但是质量极高，一旦出现错误，结果将是致命的。如早期设计的石斧、刮削工具等，都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击而制作的高质量工具。从开始打制、磨制石器，到对石器进行穿孔装柄或穿绳，是由于人类不断的劳动实践，进而石器的实用性提高，对石器的美感和造型的控制力也逐渐增强，随后逐渐产生了畜牧业和农业，从游猎到定居生活的一大步飞跃。因此，人们开始能动的、有目的的对自然物进行改变，人类的设计文明也从此萌发了。

马家窑型
马家窑型彩陶，主要分布在甘肃和青海部分地区，其年代晚于半坡、庙底沟类型，根据出土地层分析，它是由庙底沟型发展和分化出来的。马家窑型彩陶的造型，有壶、罐、翁、盆、钵、豆、碗等。其代表器皿有舞蹈纹彩陶盆、旋纹彩陶尖底瓶等。马家窑型彩陶的装饰，从器物的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，有丰满繁缛之感；内壁绘彩是马家窑彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加彩的；装饰花纹以点和螺旋纹花纹最为出色，在点的外面围以螺旋纹，有强烈的动感。归纳起来，其装饰具有三个特点：满、内彩、点和螺旋纹。因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。