工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，企图通过文艺复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计品味。
新艺术运动是十九世纪末至二十世纪初，发生在法国巴黎蔓延至欧洲其他国家以及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动，是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动。
相同点：“工艺美术”运动与“新艺术”运动都反对以维多利亚风格为代表的繁琐矫饰的传统装饰风格，讲究简单、朴实无华、良好功能，主张设计的诚实与质朴；两者都受到威廉·莫里斯思想理念和设计实践的影响，师从自然，强调从自然界中汲取设计灵感和动机。两者都在装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点，采用卷草、花卉、鸟类等作为装饰构思，就是受到日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。两者都重新掀起了对传统手工艺的重视和热衷。
不同点：“工艺美术”运动主张从中世纪和哥特式建筑中吸取灵感，把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动则基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，转向采用自然中的一些装饰因素，用流动的形态和蜿蜒交织的线条来隐喻和象征大自然的生命活力。自然主义倾向是它最主要的形式特征，在装饰上突出表现曲线，有机形态，并把感觉因素引入设计，经常运用明显的性感形象。“工艺美术”运动的目的是为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，所以它是否定工业化和机械生产方式的。而“新艺术”运动则不反对工业化，它更多的是强调自然主义，对工业化和机械生产的态度较为模糊，不同国家设计师持有不同态度。“工艺美术”运动主要发生在英国和美国，涉及的国家不多，所以它有一个总的风格特征；而“新艺术”运动由于波及国家较多、范围较大，在每个国家体现出的风格各不相同，一般在探讨“新艺术”运动的设计风格时，将它分为“直线派”和“曲线派”。
综上，新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了工艺美术运动的思想和设计探索。两者却也都为后来的设计家提供了新的设计风格，也提供了与以往不同的新尝试。

简述魏德伍德陶瓷工业对于当代设计的影响与促进，当代设计可以如何借鉴
第一部分：魏德伍德陶瓷工业解释
第二部分：影响（有所超越的地方的影响）
第三部分：启示、借鉴（从现在来看，结合当下的产品）
魏德伍德出生于一个陶匠世家，他将以家庭手工生产为基础转变成大规模工厂化生产这一巨大转变过程中起着关键作用。对于魏徳伍德来说，设计是一种自觉的手段，通常设计具有的趣味价值使不同的产品能适应不同的市场需求。同时他也力求达到“优美而简洁”的理想。代表作：“王后”牌陶器。
18世纪的中叶，英国陶瓷工艺上有两大革新：一是通过洗的方法以及改善陶泥混合比使陶更加洁白，使之接近于瓷器；二是在模具中重复浇铸泥浆的成型方法。这也是在魏徳伍德的陶瓷工业中有所体现：首先，为了扩大生产规模，在工厂中使用机械化设备，并实行劳动分工。生产的质量也直接取决于原形的设计；其次他委托了著名艺术家参与设计，并符合当时的潮流，从而提高产品的身价；最后他还采用印刷图案转印到陶器上的转印技术。
魏徳伍德在陶器工业上超越前者的在于他的商业技巧和新材料的运用上，重点在商业技巧上他有意识地将生产分为两个部分以适应不同的市场的需要。一部分是针对上流的艺术装饰品，一部分是大量生产的实用品；针对国内不同阶级和国外不同国家，他采用的营销策略和技巧是不同的，并且根据这些不同去生产相应的产品；印制不同语言的宣传册并大范围发放；建立长期的展销场所，以方便顾客选择、订货。
放到现在来看，首先是劳动分工的应用带给我们的影响巨大，至今发展沿用，大大提高了产品的生产效率；其次就是商业技巧，为后续产品的设计销售提供了借鉴，这也是最初的以用户需求为导向的市场定位，用户需求是我们设计产品过程中贯彻始终的，产品的设计都是为人而服务的，用户的需求是设计的出发点和落脚点，把握用户需求也就能促进用户的消费动机，根据不同的人而设计不同的产品，满足不同的需求是非常有必要的。通过宣传，让用户了解产品功能进行选购也是很体贴的，同时也达到了宣传的作用，例如宣传册，像宜家、无印良品等都借鉴了此类方式，无论是纸质还是线上网站商城，都有效宣传了他们的理念和产品，同时在线下店中，宜家还有展览和体验的地方，可以订货后送货到家。
由此可见，除了劳动分工带来的机械化批量生产，提高生产效率为我们当代的设计产生影响；在商业上，用户需求为导向这一理念也帮助了设计的发展，用户需求和设计之间相互促进、相互影响，用户需求引导设计的发展，而设计为满足需求不断进步，两者融合共同促使当代设计发展。

简述欧洲手工艺阶段的设计特征，并举例说明：
欧洲手工艺阶段是从了四大文明古国时期一直到18世纪的工业革命时期，同时它也实现了一个从奴隶社会到封建社会再到工业社会的一个转变，以至于欧洲手工艺阶段的设计在不同时期，风格也各有不同。
奴隶社会时期分为古埃及、古希腊、古罗马时期三种不同的风格。古埃及艺术设计充满了静穆庄重浑厚的特点，由于古埃及是个原始的拜物教，所以导致他们的作品中充满了宗教气息和神秘主意色彩，他们也直接将“永恒”“不变”信念融入其中。古埃及设计艺术也注重装饰性的表达，强调精神作用，如埃及壁画和浮雕；有的设计重点并不在于实用而是为了死者能够来世继续“享用”以及一种王权的象征，如埃及金字塔和图坦哈蒙的法老王座。古埃及还值得一提的便是它的家具几乎都是前后腿方向一致的兽形腿，这也是古埃及家具一重要特征。
古希腊时期家具的腿部则是采用建筑的柱式造型，典雅优美，色彩也以蓝色为底色处理，如克里斯莫斯椅。而在古希腊建筑中，柱式是一个必不可少的元素，多立克刚挺简洁，具有着男性的阳刚之美；爱奥尼克华丽轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征；科林斯形似盛满花草的花篮，装饰性更强。古希腊的陶器最有名的便是红黑两色陶瓶，多反应人民生活与征战的场景。
古罗马时期设计繁荣，创造了光辉的设计成就。家具上它延续了古希腊家具的造型，但有着古罗马帝国的坚厚凝重的风格；陶器上，技术日趋成熟，翻模方式上体现了工业化生产的特点，设计与生产分离；建筑上实现了更宏伟的效果，除了多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、柯林斯柱式和组合柱式，还创造了券柱式。
西罗马帝国灭亡后，欧洲奴隶社会历史结束，一直到工业革命这一时期内出现了哥特式风格又称高直式风格，表现了一切指向上帝的宗旨，以垂直向上的动势为设计特点，内部有彩色玻璃与高顶给人一种高大飘渺的感觉，让人忘却现实幻想来世，如巴黎圣母院和科隆大教堂。
而文艺复兴以主张人性高于神性之后出现了巴洛克、古典主义、洛可可风格、新古典主义等风格，他们都是随时期而进行了一个简洁和奢靡循环往复螺旋上升的一个过程。
巴洛克风格主要流行于意大利，追求豪华、浮华和矫揉造作，这主要体现在天主教教堂上；刻意追求反常出奇、标新立异的形式，在构图节奏与空间布局上也不规则，如它的家具早期用扭曲的腿代替简洁的构架，给人运动的感觉，后期加入了大量的涡形装饰，给人以热情奔放的感觉，即使家具舒适性较强，但整体是是奢华的。
古典主义以代表绝对君权统治的罗马帝国建筑为范本，其风格特点就是简洁、和谐、合理、并富有纪念性，与巴洛克的奢华形成了鲜明的对比，代表建筑如凡尔赛宫。
洛可可风格延续了巴洛克风格又进行了奢靡的循环，装饰主要以自然题材（草叶、贝壳）为主，色彩十分妖艳，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，在构图上也有意强掉不对称。
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，新古典主义追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和穆壮的宏伟。”产品上放弃了洛可可的过分矫饰，追求合理结构和简洁形式，如乔治二世的衣橱。
总的来说，欧洲手工艺分为三个阶段，古代时期以奴隶制度为主，受宗教影响，强调王权至上，设计上给人一种宏伟的感觉；作为过渡时期中世纪的哥特式风格是由于当时社会的意识形态下，宣扬生活的罪恶，让人们有一种逃避现实，向往来世，看向高处，追求高、尖、直；工业革命开始后，设计风格的改变主要是由于贵族，但也是在简洁与奢华中循环往复的。整体上，设计风格的改变与社会形态、宗教、时期等息息相关，是在不断变化着的。

生存设计：
生存设计是工业革命前的设计，是设计的萌芽阶段，也是人类得以生存和发展的最基本的活动，人类的设计文明就此萌发。设计的萌芽阶段是从旧石器时代一直延续到新石器时代。最开始在远祖时代，人类的生存环境残酷，不仅有自然灾害还有猛兽袭击，为了保住自己的性命，人们就开始设计工具抵御自然灾害和野兽，为了确保万无一失，产品的设计也是要不断修改完善的，只有这样才能生存下来，所以当时的设计也必须要求是成功的，例如澳大利亚土著所用的飞镖和格陵兰人所用的兽皮筏。旧石器时代人类早期使用石器的一般是打制成形的，较为粗糙。随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，用石头打制成了各种工具，并进行加工，提高实用价值，这种磨制石器的时代便称之为新石器时代。尽管这些设计在技术上都是极为简单的，但在实际使用上非常有效。

简述中国手工艺阶段的设计特征：
我国的手工艺阶段主要是在解决了生存、温饱问题的基础之上，以让生活更加舒适为目的的阶段。人们最早通过制陶、炼铜等技术的发展，让人类社会慢慢转化到了手工艺阶段。
在此期间，由于人们的生产水平和生活方式的限制，只能设计出一些简单的生活用品，并没有较大的创新，因为没有技术，人们只能依靠手工制造，一般都是以小作坊为单位，因此产品有着丰富的个性和特点，装饰也成了体现特点、设计风格和提高价值的重要手段。例如；陶器就是为了满足农业和定居生活，需要储藏谷物和搬运饮水的需求而设计的，最早制作陶器时便是用手捏制的，后来才发展成的转轮成型，而后的彩陶，为了满足人们的审美需求，就打磨绘色，绘制上了独具特色的纹样用来装饰，它们造型优美，装饰精巧，在功能、造型和装饰上达到了统一。
手工艺阶段生产、设计、销售一体化也是这一时期内显著的特征，设计者和使用者都十分熟悉，因此设计者会非常了解使用者的需求，并为其解决问题为目的而去设计产品，所以，这一时期的产品都是十分有用的。例如：中国传统家具经历了席地跪坐的矮形家具，到席地跪坐与垂足而坐这样的过渡，再到垂足而坐的高型家具的演变过程，最后不断演变到明朝达到顶峰，形成了简、厚、精、雅的艺术特点，这都是根据使用者需求和社会文化而设计的。为了让人们生活的更加舒适，明代家具还分成了六种类型：杌椅类（席坐休息）、几案类（工作陈列）、箱柜类（储藏衣物）、床卧类（躺卧睡眠）、台架类（承拖衣物）、屏座类（屏障装置），这些家具都各有用处，提高了人们的生活质量，深受人们的喜爱。
中国手工艺的发展阶段，不仅为我们设计出了很多实用且美观的产品，同时也在一定程度上展现了技术对产品设计的影响。

马家窑：
马家窑彩陶主要分布在甘肃和青海等部分地区，出现于新石器时代晚期，仰韶文化时期的彩陶衰弱后，马家窑型彩陶便出现并延续数千年，体现了我国彩陶艺术的高水平。在器型上，马家窑彩陶器型丰富，有壶、罐、翁、盆、钵、豆、碗等，但以小口的壶、罐为主。主要绘有黑、红色装饰花纹，呈红褐色或棕黄色。在彩陶的装饰风格上，一处多用同心圆为中心组成图案，运用曲线和直线的组合，产生对比的艺术效果，器物里的装饰也十分丰满；一处采用大片网格纹，技法娴熟，线条工整，细格纹和粗格纹形成对比。在艺术特点上，马家窑型彩陶几乎布满了花纹的装饰；采用内壁绘彩的方式进行装饰，也有内外都加彩的；点和螺旋纹点的运用也是它的一大特点，在点的外面围上螺旋纹，让整个装饰有了动的感觉。代表器物：舞蹈纹彩陶盆。马家窑型彩陶不仅是古人描绘生活的载体，同时也被赋予物质功能和精神功能，完美地满足了人们的需要。