简述欧洲手工艺阶段的设计特征，并举例说明：
欧洲手工艺阶段是从了四大文明古国时期一直到18世纪的工业革命时期，同时它也实现了一个从奴隶社会到封建社会再到工业社会的一个转变，以至于欧洲手工艺阶段的设计在不同时期，风格也各有不同。
奴隶社会时期分为古埃及、古希腊、古罗马时期三种不同的风格。古埃及艺术设计充满了静穆庄重浑厚的特点，由于古埃及是个原始的拜物教，所以导致他们的作品中充满了宗教气息和神秘主意色彩，他们也直接将“永恒”“不变”信念融入其中。古埃及设计艺术也注重装饰性的表达，强调精神作用，如埃及壁画和浮雕；有的设计重点并不在于实用而是为了死者能够来世继续“享用”以及一种王权的象征，如埃及金字塔和图坦哈蒙的法老王座。古埃及还值得一提的便是它的家具几乎都是前后腿方向一致的兽形腿，这也是古埃及家具一重要特征。
古希腊时期家具的腿部则是采用建筑的柱式造型，典雅优美，色彩也以蓝色为底色处理，如克里斯莫斯椅。而在古希腊建筑中，柱式是一个必不可少的元素，多立克刚挺简洁，具有着男性的阳刚之美；爱奥尼克华丽轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征；科林斯形似盛满花草的花篮，装饰性更强。古希腊的陶器最有名的便是红黑两色陶瓶，多反应人民生活与征战的场景。
古罗马时期设计繁荣，创造了光辉的设计成就。家具上它延续了古希腊家具的造型，但有着古罗马帝国的坚厚凝重的风格；陶器上，技术日趋成熟，翻模方式上体现了工业化生产的特点，设计与生产分离；建筑上实现了更宏伟的效果，除了多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克柱式、柯林斯柱式和组合柱式，还创造了券柱式。
西罗马帝国灭亡后，欧洲奴隶社会历史结束，一直到工业革命这一时期内出现了哥特式风格又称高直式风格，表现了一切指向上帝的宗旨，以垂直向上的动势为设计特点，内部有彩色玻璃与高顶给人一种高大飘渺的感觉，让人忘却现实幻想来世，如巴黎圣母院和科隆大教堂。
而文艺复兴以主张人性高于神性之后出现了巴洛克、古典主义、洛可可风格、新古典主义等风格，他们都是随时期而进行了一个简洁和奢靡循环往复螺旋上升的一个过程。
巴洛克风格主要流行于意大利，追求豪华、浮华和矫揉造作，这主要体现在天主教教堂上；刻意追求反常出奇、标新立异的形式，在构图节奏与空间布局上也不规则，如它的家具早期用扭曲的腿代替简洁的构架，给人运动的感觉，后期加入了大量的涡形装饰，给人以热情奔放的感觉，即使家具舒适性较强，但整体是是奢华的。
古典主义以代表绝对君权统治的罗马帝国建筑为范本，其风格特点就是简洁、和谐、合理、并富有纪念性，与巴洛克的奢华形成了鲜明的对比，代表建筑如凡尔赛宫。
洛可可风格延续了巴洛克风格又进行了奢靡的循环，装饰主要以自然题材（草叶、贝壳）为主，色彩十分妖艳，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，在构图上也有意强掉不对称。
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，新古典主义追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和穆壮的宏伟。”产品上放弃了洛可可的过分矫饰，追求合理结构和简洁形式，如乔治二世的衣橱。
总的来说，欧洲手工艺分为三个阶段，古代时期以奴隶制度为主，受宗教影响，强调王权至上，设计上给人一种宏伟的感觉；作为过渡时期中世纪的哥特式风格是由于当时社会的意识形态下，宣扬生活的罪恶，让人们有一种逃避现实，向往来世，看向高处，追求高、尖、直；工业革命开始后，设计风格的改变主要是由于贵族，但也是在简洁与奢华中循环往复的。整体上，设计风格的改变与社会形态、宗教、时期等息息相关，是在不断变化着的。