提纲：1.先回答问题传统工艺与现代设计的关系

2.传统工艺给现代设计提供灵感，现代设计是传统工艺的传承

3.现代设计创新的同时保护传统工艺，例子：陶瓷工艺

4.传统工艺的文化价值可以给现代设计提供商业价值，例子中国刺绣工艺

总结

传统工艺和现代设计是两种不同的艺术形式，他们是相互影响相互融合的关系。传统工艺是指历史悠久，承载了民族文化的手工艺技术；而现代设计则是基于当代社会需求和审美观念的创新设计。传统工艺与现代设计的关系可以从以下几个方面理解：

1、传统工艺给现代设计提供灵感

传统工艺的独特韵味和精湛技艺尝尝能够启发现在设计师的创作灵感，使得现代设计更具有深度和内涵。许多现代设计作品中可以看到传统工艺的影子，比如中国传统织锦的图案被运用到现代设计时装设计中，古老的木雕技艺被应用到现代家具中。这种传承和发展使得传统工艺在现代社会中得到了新的生命和发展空间。

2、现代设计创新的同时保护传统工艺

现代设计的发展不仅仅意味着对传统工艺的传承，也包括对其进行创新和改进。在这个过程中，也要传统工艺的原始性和特色，避免盲目追求时尚和商业化而破坏传统工艺的独特价值。设计师通过与传统工艺匠人的合作，将传统工艺与现代设计相结合。例如，传统的陶瓷技艺在现代设计中得到了创新的方式有很多：在材料上引入更加的耐热性、抗压性和耐磨性的陶瓷颗粒和陶瓷纤维；在技术上，采用计算机辅助技术和数控技术，可以实现精确的陶瓷成型和复杂的纹理图案。同时现代的燃烧技术和窑炉设计也使得陶瓷的烧制过程更加精细和高效。在设计上，将陶瓷与金属、玻璃、纺织品等材料结合，创造出独特的多材质作品。在器皿设计上添加创新的结构设计，使得陶瓷器具更加实用和便捷。

3、传统工艺的文化价值可以给现代设计提供商业价值

传统工艺代表着一个民族文化传统和历史记忆，具有独特的文化价值。而现代设计在商业化的背景下更注重市场需求和商业价值。因此，在传统工艺与现代设计的结合中，需要平衡文化传承与商业利益的关系，使二者相互促进。传统的中国刺绣被应用于高级时装定制设计中，成为了一种奢华的元素，具有很高的商业价值。例如亚历山大·麦昆2016/7秋冬男装系列，在笔挺西装上刺制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型结构变形的基础上，配制极具现代主义特色的图案色彩，其特立独行的设计风格，天马行空的创意设计，在挑战传统审美的同时也具有强烈的视觉冲击力。传统刺绣需要坚持手工缝制，保持鲜明风格，为树立特色品牌建立强大的文化壁垒。

总之，传统工艺与现代设计是两种不同但又相互关联的艺术形式。它们的相互融合和共同发展，在传承文化传统、推动时代进步和满足人们需求等方面具有重要的意义。

概括：

1.设计的概念，消费的简述，他们之间的关系

2.消费是消费的消费

3.设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿

4.设计创造消费

总结

设计与消费的关系

设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、人和社会、生产和消费之间的一种手段。消费是经济领域的基本活动，设计与消费之间存在着密切的关系。设计在消费过程中起着重要的作用，它不仅仅是产品外观的美化，还包括产品功能的规划和优化，以及用户体验的提升。具体的可以有以下几个方面：

1.消费是设计的消费

设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的成果。消费者除了消费其产品设计外，同时还消费了它的包装设计、展示设计、广告设计等等，而这些设计的成本最后都会包含在商品的价格之中。设计师通过创造具有吸引力和功能性的产品来满足消费者的需求和欲望。消费者通过购买和使用设计产品来满足自己的需求和欲望。

2.设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿

消费是一切设计的动力与归宿。设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通。首先，设计可以提高产品的质量和价值。通过精心的设计，产品可以更好地满足消费者的需求和期望，提供更好的使用体验。设计可以改善产品的功能性、耐用性、易用性等方面，从而增加产品的质量和价值。其次，设计还可以塑造品牌形象和消费者的购买体验。一个独特而一致的设计风格可以帮助建立品牌的认知度和忠诚度，吸引更多的消费者选择该品牌的产品。设计还可以通过创造独特的购买体验，如包装设计、店铺布局等，增加消费者的购买欲望和满足感。例如无印良品，无印良品的设计风格受到了全球范围内的认可和喜爱。它们的产品不仅具有实用性，还融入了美学和生活哲学，让人们在日常生活中享受简约、自然和品质。

3.设计创造消费

设计是最有效地推动消费的方法，它触发了消费的动机；设计能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性；设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。消费者在购买产品时，通常会考虑产品的外观、质量、功能、价格等方面。设计可以对这些方面进行优化，以提供更好的消费体验。好的设计可以增加产品的吸引力，使消费者更愿意购买和使用它们。例如苹果公司在2010年推出的iPhone 4触屏手机，凭借其极简的设计风格，打破了人们对手机的固有观念，大大地刺激了人们消费的购买欲望。

因此，设计与消费之间存在着密切的关系。好的设计可以提高产品的质量和价值，满足消费者的需求和欲望，同时也可以促进消费者的购买行为和品牌忠诚度。

原始社会的彩陶类型与特点

原始社会是中国工艺美术的源头，而陶器是新时期时代的主要特征之一，主要要彩陶、黑陶、几何纹样陶三种。其中，彩陶是一种绘有红色、黑色的装饰花纹的红褐色或者棕色的陶器。这个时期的文化也称为彩陶文化，也称为仰韶文化。彩陶的装饰基本上都是由几何纹的形式出现的，表现出编制的模拟、劳动的节奏感、图腾的表号化、自然物的抽象化。原始社会彩陶可以根据时间先后、艺术风格特点的不同，可以分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。

一、半坡型
半坡型彩陶是仰韶文化的杰出代表，其造型以卷唇底盆为典型，装饰手法上多采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等。装饰花纹则以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹等几何图案。装饰花纹一般均为直线，多组成直边三角形，很少运用曲线半坡型彩陶的鱼形花纹是最具代表性的装饰纹样，例如《人面鱼纹盆》。

二、庙底沟型
庙底沟型与半坡型同属于仰韶文化，但是造型、特点等方面有着明显的区别。庙底沟型彩陶造型上以大口鼓腹小平底钵最为典型，其特点是在赫红陶胎上施以黑彩，很少运用红彩或红黑两彩的装饰。多用带状纹、网格纹等，装饰花样多采用直线与曲线结合，代表作《彩陶涡纹曲腹盆》

三、马家窑型
马家窑型是属于马家窑文化的典型代表，其造型以小口的壶和罐为主。装饰上多用同心圆为中心组成图案，运用直线和曲线相结合的方式产生对比。它的艺术特点可以用满、内彩、点和螺旋纹来归纳。1.满：从器物的口沿到接近底部，几乎都布满了花纹，显得多而满。2.内彩：内璧绘彩。3.点和螺旋纹：点的运用是这个时期的装饰特点，在点的外面绘以螺旋纹，有动的感觉，代表作有《舞蹈纹彩陶盆》

四、半山型
半山型彩陶分布在甘肃本山，锯齿纹的应用是这一时期的特色。半山型彩陶的主要特点有：1.漩涡纹 2.葫芦形状作面的分割。3.以曲线为主，大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔的处理。代表器物有《垂弧纹彩陶罐》

五、马厂型
马厂型彩陶是五大类型彩陶的最后一种，它保持了半山型的特色，并有信新的发展，整个罐的器体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型，装饰纹样以人形纹最具特色。代表作品《四大圈纹彩陶壶》。

综上所述，原始时期的彩陶是我国古代工艺美术种的一种卓越创造，彩陶造型优美、装饰精巧，反映了我国先民的艺术创造力和造物智慧，是带到中国设计的重要灵感源泉，需要作为新生一代的设计力量的我们合理的传承与发扬。

斯堪的纳维亚设计是指是芬兰、丹麦、瑞典、挪威的设计。斯堪的纳维亚设计约起源于1920年代，最早出现现代设计大师的国家是芬兰。埃里尔 ·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托成为世界现代设计的先驱人物。阿尔瓦·阿尔托则在芬兰设计了全世界最杰出的早起现代建筑，比如维堡图书馆、帕拉米欧疗养院，与米斯·凡德罗、勒·科布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯的那些经典建筑一起，成为世界现代建筑重要的里程碑。沙里宁改变了世界的设计教育体系，而阿尔托奠定了全世界现代的基础。
传统上，斯堪的纳维亚国家的设计祟尚简单、实用，以功能为第一要素。设计师们在功能与形式之间寻找平衡，针对普通大众，突出使用功能，设计简洁、大方，没有多余的繁琐装饰，最终形成了独具特色的现代派民族的设计风格。他们没有一味的模仿所谓的国际流行风格，而是立足于本地区、本民族的文化，传统观念和生活方式，传统手工艺和传统材料，带有民族的文化底蕴，是设计发展成熟的标志，并对现代产品设计产生了深远的影响。
一方面，斯堪的纳维亚风格的设计理念开创了一种“人本主义”的设计观念，即将人置于设计的核心，注重设计与用户之间的互动关系。因此，现代产品设计也更加注重人性化和用户体验的提升。例如，苹果的产品设计就充分融入了斯堪的纳维亚风格的设计元素，从外观到功能都以用户体验为出发点。
另一方面，斯堪的纳维亚风格注重材料的选择和运用，常使用木材、皮革、大理石、陶瓷等天然材质，这种风格的产品设计更加注重环保、可持续和生态意识。当今社会，越来越多的品牌也开始在设计中融入环保的理念，使用回收材料或者可再生材料等，以减少对环境的负荷。
总的来说，斯堪的纳维亚风格强调“极简、实用和自然”，这种理念对现代产品设计产生了深远的影响，使产品更加注重人性化和用户体验，同时也更加注重环保可持续发展的理念。