简答题：设计与艺术的关系 — zcm308425的回答

一、设计的概念
设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。
设计作为一种实践活动，不乏对它的总结、研究。然而，对于设计与艺术二者的关系，并没有明确指出。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
(1)首先，从二者的起源和结合来说，设计产生的历史比艺术早，艺术是在设计的基础上进行的。由此，用“设计艺术”作为专业术语名称，应更能准确地反映历史的发展状况。
(2)其次，从现实社会中设计的本质意义来说，尽管我们不排除专门为了某种视觉需要和心理感受而进行的纯艺术性设计。但是，在整个设计的发展史上，设计的本质在于不断满 足人们日益增长的物质和精神需要。特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性是为实用服务 的。即使是精神性的艺术作品，也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能 得以体现。因此，从设计的本质来说，用“设计艺术”比“艺术设计”更为确切，更能体现设计作为一门学科的本质特征。
二、艺术的概念
艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。

三、艺术推动着设计的发展
艺术变革为现代设计的发展开辟了道路，艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步，设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步，设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。

“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。
因此，应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。艺术和设计是密不可分的。无论是设计、艺术都以其独特的形式美化着、丰富着我们的生活。