设计与艺术的关系： 设计足人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域， 定发现问题并提出解决问题，给一个事物，一个系统制定演绎基础 的计划过程，可从说，设计足一种特殊的艺术，设计的创造过程足 遵循使用化术美法则的艺术创造过程，艺术是一种文化现象，大多 为满足主观与情感的需求，足品鉴自然，人生，社会的途径。人类早期 的设计与艺术活动足融为一体的，只足随着社会分工越来越细，各行业 专业性越来越强，使得艺术从实际技术中分离出来，艺术的观念也发生了 变化。但点的来说，沿计与艺术足密不可分的。 一、设计为解决生活问题，而艺术来源于生活. 早期的设计不仅与实用有关，还与艺术相关。设计受艺术的影响，大多 表现在装饰.造型方面。从如陶器中，小口尖底瓶的设计，其尖底的造 型与两身位置除了体现其实用性利于汲水和放入土坑的功能外，还体 现了对称的美观，两耳位置适当，造型类似于果核，瓶体上绘有 各种图案，这些花纹装饰全足来自于生活中写实手法。陶器中“豆”足盘子 上加一个高足，既便于取食，也便于挪动。其造型类似于“鸟”的型状形状. 设计的目的足人而不足产品，因此设计需要兼顾审美的需求，便足人对于生活 情感的追求. 二、设计足理性地满足功能与需求，而艺术是追求审美与情感
设计足把物体从现有状况提升到更好的使用状况的过程。如20世纪20年代，现代 主义的发展，形成了一种以功能为主的，无装饰的，少就是多的理性风格的设 计。由于其过分强调简洁与标准化，忽视了人们心理的感受。因此，在20-30年 左右“软化的功能主义”因此诞生--有机现代主义。它体现“有机”的自由形态。 无论定心理还足生理上都给使用者以舒适的感受。如汉斯、维纳孔雀椅、 雅各布森天鹅椅、蛋椅等、带来了良好的人机性，给人带来视觉上的愉悦 在造型上具有雕塑般的美感，追求人情味，用艺术，美好的事物、提高日常风格、生活。 中世纪的哥特式风格，强调垂直向上的线条，窗上装饰彩色宗教画，其艺术性突出将 高耸的尖塔把人们目光引向虚渺的天空，使人忘却于现实实而幻想于来世。用艺术叙发 对未来，情感的表达、 三、设计与艺术是相互影响、相互渗透的. 设计受艺术启发，艺术也给设计带来影响。如工业革命后的世界，20世纪的美 术革命，先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题、象征着 现代性的机器美学应运而生。对立体主义.未来主义，表现主义来说，机器既是抽象 的基础，也可用于比喻，足表现时代精神，给了未来希望的代表。在艺术的影响下， 设计的发展便由展开、风格派、构成主义、包豪斯到后来的现代主义、艺术和设计 都有了很大的发展，艺术的变革以一种激进的方式影响着设计，二者都在追 求一种能够体现时代精神实质的理想形式， 总而言之，设计与艺术之间足相互影响，相互渗透、密不可分的。艺术促进着设计， 设计推动着艺术。两者相互影响相互促进，缺一不可。共同创造人类更舒适 更合理的生存方式.
