1:论述设计与艺术的关系

设计与艺术之间密不可分，相辅相成，早在远古时期就有艺术的产生。一幅兽类壁画刻在山洞里，印证了历次，而随着时代的发展，设计便悄无声息的出现了。而设计总是随着一个时代的文化发展而发展的，并且设计也影响着文化的进步。设计的出现影响着传统艺术思维，传统的艺术思想也促进了现代艺术的莲勃发展。本文國绕着设计与艺术之间的关系。本文从艺术与设计的概念界定誉手，追述设计与艺术的历史,揭示艺术与设计间千丝万缕的联系。

“艺术”，英名为art。古代人曾经认为只有精神的努力才能诞生真正的艺术，即“自由的艺术”。相反,诉诸体力的劳作只能产生粗陋的艺术。这种情形到了文复兴时期才有极大的改观，美的地位的显著提商，画家、雕塑家和建筑家都逐渐被人们所看重，与一般匠人区分开。"设计〞，英文Design，广义的设计，几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动。狭义的设计是指设计师有目的有计划的技术创造和创作活动。。一次世界大战以后,德国的包豪斯学院把“设计〞一词运用于某些课程例如“金属设计"、“印刷设计〞、"家具设计〝等等,使其拥有了超越单纯的艺术性创意构思和创造性实践行为的丰富内容，充分考虑其实用性和经济价值。

设计与艺术的历史。18世纪前后，由于产业革命的影响机器生产不断扩大，从原先的工匠制作的局面中摆脱出来。产业革命使画家走向矿工和脏乱的工人街，追求农村的自然光，画家们采取了逃避的姿态。19世纪末期莫里斯工艺美术运动的影响遍及欧美各国，促使欧美产生了另一个新的设计运动——新艺术运动。主张艺术必须是美观而实用的思想主张，是现代设计史上一次影响深远的形式主义运动。在此之后现代艺术设计进入了一个崭新的发展期，设计思潮具有革命的意义和强烈的批判色彩。在1919年由著名建筑家沃尔特格罗皮乌斯在德国创立的包豪斯设计学院集中了20世纪初期欧洲各国先进的设计思想和经验，例如荷兰风格派运动和苏联构成主义运动的思想和经验，并在德国工业同盟的基础上进一步发展完善起来，成为现代设计运动的摇篮。包豪斯是现代工业设计，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要里程碑。他标志着工业艺术设计作为一门学科的建立，他提倡艺术与科学技术相结合的新的精神。
二战之后，美国波普艺术很快在设计上出现反应，而波普设计主要强调图案装饰，不少图案直接从当时的波普艺术中借鉴过来，例如梦露系列作品，成排的重复玛丽莲梦露的脸和嘴唇来反复期行相的虚假。作为一个艺术家或是一个设计师在设计或者艺术创造的过程中，应该是相同的，例如拉菲尔的《草地上的圣母》
画像中的人物画的令人赞叹不已。绘画和设计都是创作，只不过所谓纯美术，他是一次完成的艺术，造型设计还要根据图纸进行制作施工投标最后成为成品。

设计需要以艺术为营养。1950年在纽约现代美术博物馆为纪念馆该馆创立30周年举行的展览，这次的展览会的内容是超实主义，魔术般现实主义，抽象主义的当时的这次展览会在一般来说是难以理解的，但是却很快地就毫无阻力地被设计领域所接受。这些纯美术给设计界带来了新的感觉，激发了设计师的灵感，使得设计作品的表现形式越来越多样化。

设计影响着传统艺术。传统的艺术观念强调艺术世界的理想性，而现代大工业生
生产则将人类的物质生活不断向精神领域扩张。众所周知，我们心目中的传统艺术就是美术馆的画，不管是人画，还是山水画这些都是传统艺术的表现形式。然而杜桑却打破了这一观念。他在面对自己的作品《泉》是否为剽窃作品时书面答辩说“这件作品是否我亲手制造无关紧要，是我选择他，选择了一件普通生活用具，予以他新的标题”。使人们从新的角度去看，这样他原有的使用意义就丧失殆尽，就获得了一个新的内容。它标志着生活与艺术的界限的消除。还有例如20世纪 60年代开始流行的波普艺术，波普风格是多种风格的混杂，追求大众化和通俗趣味，在设计中强调新奇与大胆，敢干采用艳俗的色彩给人眼前一亮的刺激，这也打破了艺术与大众的界限。这些艺术行为都改变了传统的艺术观念，是现代艺术与现代设计的思想融为一体。

总的来说设计与艺术是不尽相同的，两者不能相互取代的，设计是为广大人民群众服务的，更多的是满足消费者的需求，必须与各个社会阶层相互联系，而艺术可以说是个人行为，艺术家根据个人需求绘画，或者根据某特定服务对象的要求绘画，为少数人服务。艺术先于设计产生，是设计发展的根源，但艺术不包含设计，设计也不能说是从属于艺术，两者属于并列的关系，但是艺术与设计总是相互影响互相贯通的。我们要辦证的认识艺术与设计的关系，走出对设计的认识识区、 在生活中发挥设计师的潜质，设计出更符合广大人民群众日益增长的物质和文化需求的全新设计产品。