艺术与设计有着非常深厚的文化渊源和历史渊源，它们之间有着区别但却又是相互联系的。 如今，时代在不断地发展不断地进步，艺术的形式和内容也变得越来越丰富多彩，其独特的审 美及其前瞻性同时也影响到了设计的方式。而设计方式的改变对艺术也产生了很大的变化， 当代艺术与设计是相互依存的。在社会环境的影响下，当代艺术向工业化和市场化方向发展， 艺术家也积极参与设计活动，跨界合作也越来越多。 (1)首先，艺术和设计的不同之处在于它们的创作目的是完全不同的，这也是它们的本质 区别。艺术是个人的意愿和想法对社会和生活的一种表达方式，其起源带有人性化的特质。 例如，梵高将自己的一生奉献与纯艺术，他的画从来不是为了获得别人的称赞而去创作的也 并非是为了赢取社会的认可而作。而设计并不是一种自我表达，它来源于社会和生活。设计 的实质是：发现一个大多数人都遇见的问题，尝试去解决问题的过程。因此相较于艺术，设计 的受众更加广泛。 (2)如今，艺术和设计随着时代的不断进步也在不断发展，其意义不断变化并且越来越丰 富。事实，艺术与设计虽然有X别，但从始至终都有一个共同的特征：创造力。两者创作出 的产品都是可以与他人共享的，且都是源于人们的观点和想法。设计中开始带有艺术的影子， 优秀的设计本身就可以作为艺术。作为艺术设计学院的先驱，包蒙斯设计学院十分敏锐的嗅 出风向并聘请了许多著名艺术家加入。这是第一次有意识地结合艺术、设计和技术，以及前 卫的探索，这个做法是艺术和设计发展的一个重大里程碑，并且把原本曲高和寡的艺术带入 了公众的视野，并开创了艺术与设计的先河。 日本设计师原研哉在《设计中的设计》中提到：好的艺术设计既要满足设计的实用功能，同 时也要实现艺术的自我价值。在中国这样的文化背景下，设计师不应该只活在当下、、而要注 重习惯、体验、注重整个过程，在满足商业需求的同时、用正确、合话到位的表现形式和手 法将其体现出来。学无止境，艺术和设计都是人类文明的产物、需要我们用兼容的观点对待， 让好的艺术和好的设计进入到日常生活中。
