主论点：艺术与设计既密切联系，也存在着区别，相互影响，相互促进
分论点1: 设计与艺术密切联系
分论点2: 设计与艺术同源异流
分论点3: 设计与艺术相互影响、相互促进
总结：设计与艺术是相辅相成的辩证关系

艺术是艺术家对现实生活和精神世界的形象反应，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的价值创造活动，艺术与设计两者密切联系，既有相似之处，也存在着区别，两者相互影响，相互促进。

从历史的发展来看，设计与艺术有着密切的联系。设计的实用性与艺术的审美性在原始社会人类打制石器的行为中就有所体现，随着社会的发展，审美水平的提高，促使设计与艺术更紧密的联系在一起，设计与艺术的发展是你中有我，我中有你的关系，是共同发展的关系。在现代设计时代，艺术与设计高度融合，设计制作愈来愈趋向艺术创造，设计虽然超越了艺术，与市场、科技、消费等因素密切结合在一起，但是与艺术创造不能截然分开，设计在创造性过程中始终与审美发生联系，存在于设计、生产的全过程中。

设计与艺术是一对相互依存、又相互独立的学科，设计与艺术在历史发展中是同源而异流。人类早期，设计与艺术活动是融为一体的，工业革命之后，随着社会分工越来越细，行业的专业性越来越强，设计从工艺制作中分离出来，成为一门独立的学科。设计与艺术既有联系，也有区别，艺术侧重于个人审美的表现和情感表达，设计则注重公众的利益和社会的需求，强调实用性。

设计与艺术相互影响，相互促进。艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计的进步，如威廉·莫里斯亲自参与到设计实践中，推动了设计的发展。设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动艺术进步。设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计与艺术的进步。

设计与艺术都是一个创新的过程，两者是相辅相成的辩证关系。随着社会的进步，科学技术的不断更新，设计与艺术也随着的时代的潮流不断更新发展，设计与艺术的整合，是设计师表达诉求、实现灵感的窗口，艺术如何通过设计走向生活，而设计如何通过艺术实现自我升华，是当下设计师的一个重大课题，一个好的设计作品必须要兼具优良的设计和独特的艺术灵感。