一、关于设计“以人为本”的理念
在设计领域， “以人为本”是设计的根本理念和标准。设计和艺术不同， 艺术来源于灵感，设计来源于动机。艺术创作是艺术家将自己的观点或感受表现在作品上通过与他人分享感受，令观赏者得到共鸣和启示。而设计是使设计作品不但具有实用功能，同时具有审美功能。基于此点， “以人为本”的理念就具有两层基本含义，一是以人的生理需求为本，二是以人的心理需求为本，综合为设计对象的使用者服务。正因如此，设计师要树立以人为本的设计理念。而“以人为本”的内涵随着社会的发展进程也是在不断演变和延展的，而非一层不变的停留在基本意义层面上。
二、“以人为本”在不同时期的体现
1、洛可可风格时期
此时期以追求纤巧华丽为基本特征，迎合贵族奢侈浮华的审美趣味，这时的“以人为本”是偏重于为权贵人士所做的设计。
2、新古典主义风格时期
重形式不重装饰成了艺术和设计的美德，返璞归真的要求越来越强烈，这时的设计与反封建相联系。设计是为资产阶级和广大人民群众而做的设计，“以人为本”的概念开始具有了社会意识。
3、18世纪英国的工业革命
这一时期社会政治、经济、文化都发生了全面的变革，机器大生产深深地改变了社会结构，机器代替了手工劳动，设计行业开始从传统手工制作中分离。由于大批量产品的工业化、标准化，使设计风格被简化为满足工业化生产的需求，设计成为不再“为艺术而艺术”, 而是“为工业而工业”的生产。此时的“以人为本”是以“生产者”为本的设计。
4、19世纪中后期至20世纪初期
这一时期发生的英国工艺美术运动、俄国构成主义运动以及包豪斯的现代艺术设计，都在强调艺术设计的社会功能，反对精英主义的艺术设计，主张设计应该服务于大众，带有浓厚的民主色彩。
5、20世纪的两次世界大战
这一时期极大推进了人机工程学的发展。如何使武器适合战争需要，提高效率，“以人为本”的意义开始从以前的“为适应人的设计”转移到“为工作的人的设计”上。
6、二战之后
随着技术科学的发展、设计的日益成熟，大量的自动化设备、电脑设备的产生使“以人为本”的设计研究拓展到扩大人的思维力量设计方面, 使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。
总之，随着文化的多元化、生活方式的多元化, “以人为本”的设计理念也显现出多元的一面。无论是人性化设计还是绿色设计都围绕着以“人”为中心辐射开来。
三、设计师的责任
时代在进步，社会在变化，“以人为本”的概念内涵还会随之得到延展。以人为本的设计文化理念不仅要给予人们的生理和心理需求，同时还要进一步的融合传统文化。艺术设计师不能只考虑人们的需求而摒弃对传统文化的传承，艺术品虽然是因人们需求产生，但是同时也代表了一个时代的特征，是一种文化的传承。设计师可以用过艺术设计来凸显文化特点，并给对文化进行传承。