如何理解设计“民族性”和传统文化之间的关系 总起：设计的民族性植根于传统文化 1、传统文化是设计“民族性”的灵魂(日本、北欧设计)，只有充分结合民族文化的设计才 能取得成功 2、 设计的“民族性”需不断发掘吸收传统文化中的精华，不能单纯跟从国际潮流(结合中 国、意大利设计发展) 3、 小结 设计的民族性植根于传统文化，是吸收传统文化精髓并将其发展壮大的产物。过往现代 主义设计、国际主义设计的衰落已向我们证明，仅强调标准化、功能性的设计并不能满足人 们对于多元化、差异化的需求，人们迫切需要一种具有本国独特文化趣味和个性特征的设计。 民族的，就是世界的，每个国家都有属于自己的文化传承，如何将设计与传统文化更好的结 合，体现设计的民族性，成为当今设计的重要议题。 (1)只有重视传统文化的设计才能取得成功 设计从过去的以产品为中心，愈发转向以人为中心，服务设计、社会创新设计等设计理 念不断涌现，对于人的情感关怀成为重中之重。将传统文化运用于现代设计中，既能体现设 计的民族化，也能将其中蕴含的情感与产品的功能相融合。在斯堪的纳维亚的设计中，设计 的“民族性”便被充分展现。北欧国家位于高纬度地区，冬季寒冷漫长，人们需要心理慰藉。 在其地理环境、自然条件和风俗习惯的基础上，冰岛、丹麦、挪威、瑞典等北欧国家发展出 独特的斯堪的纳维亚设计。这种设计风格结合了当地的手工艺传统与现代主义设计的基本原 则，使传统设计思想与实用功能达到和谐，富有“人情味”。如芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔 托为帕米欧结核病医院设计的曲木扶手椅，既采用了北欧常见的木质材料，又重视其实用功 能，从医院的环境与病人的感受出发，运用曲木技术让椅子更加符合人体曲线。瑞典家居品 牌宜家更是将斯堪的纳维亚设计中注重人文因素，强调以人为本的理念加以推广，并在世界 范围取得成功，证明了在设计中融入民族文化的重要性。 日本的设计也十分重视将民族文化与现代设计相融合，日本现代设计呈现双轨制，在高 科技领域的设计按照现代经济发展规律进行，而在传统设计领域则重视本土元素的呈现。如 野口勇设计的Akari纸灯系列与喜多俊之设计的TAKO灯，便是将日本传统的和纸工艺与融 入现代设计中，为人们提供了一种不同于标准化工业制品的温暖感受，在商业上也取得了极 大的成功。以及获得普利兹克奖的日本第一代建筑师丹下健三，从早期设计的广岛和平纪念 中心，到东京都厅舍，乃至东京奥运会主场馆代代木国立竞技场和玛利亚教堂，他一生都在 探索现代建筑与本土文化的结合之路，其设计融合了日本传统建筑中的九重塔、吊桥、神宫 等多重要素，是传统与现代、东方与西方的交汇。丹下健三对于设计“民族性”的重视，也 是他在世界范围内享有盛名的关键。由此可见，充分提取传统手工艺的元素和特征，重视传 统美学观念，或是在继承传统技艺的基础上使其适应现代设计的需要，这些尝试使得设计具 备民族化特点，也迎合了人们对于民族情感和传统文化的需求，进一步促进设计的成功。 (2)设计需充分挖掘民族文化内核 随着经济全球化的迅速发展，设计作为国际间交流的重要手段，其国际化趋势不可阻挡。 在这一趋势下，各国设计的民族特性被削弱，取而代之的是单一刻板的国际特征。在这一背 景下，设计更需要充分融合传统文化，探索民族设计的道路，将传统工艺中的思想精华、技 术、形式、情感与功能与现代美感融会贯通，使其符合现代社会的审美意趣与消费偏好，进 一步促使民族文化的复兴。在意大利现代设计发展的早期，即二战前，曾完全照搬美国的工 业设计，这虽在一定程度上促进了意大利工业化的发展，但从长远来看，盲从其他国家的设 计方式只会让设计走向歧途。在二战后，意大利在汲取北欧设计和美国设计的营养后，结合 本国传统，发展出独具特色的民族化、高情感的意大利现代设计，也形成“现代设计中心在 米兰”的局面。 我国设计也有着十分优秀的传统，如中国传统明代家具，它体现出“精、简、厚、雅” 的艺术特色，不仅在造型装饰、结构、选材等方面十分严谨，还体现了绿色环保、人机工学 等现代设计理念，是中国传统手工艺的瑰宝，我们在设计时可以汲取其优点，将它与现代家 具设计结合一体。以及古代诸多工艺美术思想，如《考工记》中记载的“天有时，地有气， 材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，孔子的“质胜文则野，文胜质则史”，老庄的 有无观，墨子“兼爱”的人本主义思想等。若将这些优秀文化传统与设计相结合，我国设计 必能取得更高的成就。 (3)小结 综上所述，日本、斯堪的纳维亚国家、意大利等国正是因其设计“民族性”才能在国际 领域取得如此高的成就。我国正处于中国制造向中国智造的转型阶段，设计作为推动社会发 展的重要因素，更加需要将传统美学与现代社会生活相结合，赋予传统材料与传统工艺以新 的功能和审美形式，促使设计向“民族化”发展，只有这样，才能走出一条独具民族特色的 设计之路。
