提纲： 总起：传统文化与设计的“民族性”息息相关，相互促进，同时中国应当让两者有机结合，走 出具有中国特色的设计之路 分论点1：传统文化为设计的“民族性”提供了来源，赋予设计情感化和民族认同感 分论点2：设计的“民族性”使得传统文化以多元的方式传承和传播 分论点3：如何在设计中融入传统元素 分论点4：中国应当走出具有中国特色的设计之路 总结 随着现代主义设计的结束，人们不再追求设计的标准化、几何化和理性化，而是更加注重 设计的多元化、地域性、民族性特征。在当今全球化快速发展的时代，面对全球化所带来了 的文化冲击与民族性的缺失，应该将传统文化与设计有机结合，正确应对各民族的设计文化 交流，才能形成设计的“民族性”特征，迎合大众的多元化需求。 世界上有许多民族，不同民族有独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而 形成各民族特有的传统文化。而设计是文化的一部分，因此设计也具有自己悠久的历史以及 “民族性”特征，比如中国的传统手工艺。文化是设计的源头，设计本质上也是一种文化。 首先，传统文化为设计的“民族性”提供了来源，赋予设计情感化和民族认同感。中国的传 统手工艺设计蕴含现代设计取之不尽用之不竭的文化源泉，例如明式家具，除了精巧的技 艺与稳重大方、方方正正的造型，更是将道家“天人合一”哲学思想和儒家“中庸之道、不偏 不倚”的思想融入其中，并且其榫卵结构也符合《易经》中的阴阳之道，造就了明式家具的 结构美、材料美、工艺美、意匠美，符合“天有时、地有气、材有美、合此四者然后可以为良” 的设计思想。例如中国银行标志呈中心对称结构采用中国古钱与“中”字为基本形，符合儒 中庸之道的思想。现代设计融入民族文证关众产生情感上的共鸣，赋予设计作品永恒 的生命力。 其次，设计的“民族性”使得传统文化以多元的方式传承和传播。例如将传统手工艺与设 计融合，利用现代技术的优势，可以将刺绣、国画、雕刻等手工艺有效运用在现代设计产品 中，不仅提高了现代设计的美感与附加值，而且让传统的手工艺术品变成适应当代社会多样 化需求的产品，实现传统文化、传统手工艺与设计融合发展。利用设计，传统文化从单一的 传播形式变得多样化，将文化从复杂文字语言转化成设计语义，利用简洁的设计符合符合使 传统文化更加被大众了解。 所以如何在设计中融入传统元素，体现设计的“民族性”。可以结合当下审美与功能化需求 融合传统文化的语义。例如日本的双轨制，巧妙结合了现代技术与源于本民族传统文化的本 土设计，使两者对立的设计理念高度统一于产品中。例如柳宗理的蝴蝶凳，将东方的自然 元素进行简洁化，利用流畅的曲线表达出蝴蝶的形态，同时体现出日本传统的宅寂风格。再 例如丹麦家具设计大师汉斯.维纳的中国椅系列的灵感就来自中国的明式家具，利用明式家 具包含的天人合一的思想，在设计中以轻盈的形式来表达，去除繁琐的细节，使其比明式的 “圈椅”更加具有实用性和功能性，同时结合现代的美学造型与特点，符合斯堪的纳维亚民主 性与兼容井蓄的设计风格。 而当今中国应该走出具有中国特色的设计之路，需要将传统文化融入设计当中，并与当今 技术巧妙结合。正如德国设计学教授盖尔哈特所说：中国设计师要自信，自取，自爱。中国 设计要立足于中国文化，不能盲目学习欧美，日本的设计。中国设计环境受舶来品影响较重， 尤其是在当今全球化的冲击之下，因此设计更急需“民族性”。例如当今关于乡村振兴政策的 提出，传统手工艺就更需要与现代设计相结合，可以让乡村的一些纺织物品、雕刻、丝织品 赋予新时代的内涵，将传统雕刻工艺应用于常用的新材料中，在现代产品与包装设计上加入 中国风的元素与装饰，实现传统文化与现代设计相结合这一目的。 综上所述，赋予设计传统情感色彩，是对于中华文化与各地区特色传统的传承与发扬，更 是中国现代设计的趋势之一，走出中国特色自身的设计的必由之路。
