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简述各国的现代设计
一、斯堪的纳维亚国家的现代设计
1、斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，这个地区的设计比较注重传统风格，传统和现代结合，具有人情味和手工艺传统，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。
2、斯堪的纳维亚的设计风格
（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感
（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感
（3）设计单纯、稳定、舒适、实用
（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。
（5）注重技术美学和人体工程学因素。
（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。
斯堪的纳维亚国家的设计有何共同之处？
1、进入20世纪60年代，欧美和日本都已经完成现代设计的发展历程，各国也形成可具有各国特点的而发展思路和设计特点。美国以流行的大众文化和消费至上为准则，欧洲则以德国意大利和斯堪的纳维亚国家为代表。德国的设计：重理性，重功能，重技术的特点。
意大利的设计：民族特征，注重发挥设计师的才能和创造型设计。70年代以后成为世界杰出设计的代表，以芬兰丹麦瑞典为代表的斯堪的纳维亚地区，强调功能，注重设计人情味，功能和美观结合，成为优雅设计的代名词。
2、芬兰丹麦瑞典挪威和冰岛五国，制陶纺织和玻璃制作工艺都有悠久的传统和历史，稳固的发展了具有地方特色的设计风格
3、20世纪初，这些国家在发展现代设计的同时，也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统手工艺和现代工业设结合起来，使得20-30年代家具，陶瓷和玻璃设计方面取得杰出成就。战后，功能主义流行时期，斯堪的纳维亚在认同功能主义的同时强调产品设计的人情味，反对过分机械化的风格，设计简洁优雅，形式和功能的完美统一。使其设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计，其设计的家具造型简洁典雅、做工精致考究，舒适耐用，成为国际家具市场上享有极好声誉。
4、设计注重功能也注重形式美感，擅长在传统和民间的样式以及自然的造型和色彩中或的设计灵感，喜欢自然材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，设计单纯稳定舒适实用。在产品设计中把重功能，重理性和细致的做工，简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上而又典雅的审美效果。
深受世界设计的影响，60年代波普设计80年代后现代主义90年代绿色设计，设计师都有不同的凡响，同时考虑技术美学和人体工学，但他们往往能在潮流中迂回变化，使得后现代风格变得简单实用，大批量的标准化生产，注重传统，不拘泥于传统符号和形式，而是一种内在精神从现代感设计中实现出来，体现可设计师在设计美学中的追求。
ph灯具特点
1、所有的光线必须经过一次反射 才能到达工作面，已获得柔和、均匀的照明效果，避免清洗的阴影。
2、无论从任何角度均看不到光源，以免眩光刺激眼睛
3、对白炽灯光谱进行补偿，并且获得适宜的光色
4、减弱灯罩边缘的亮度，允许部分光线溢出，以防灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
二、意大利的反设计运动
意大利设计主流风格和激进设计运动并存
1、意大利设计主流风格
（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵
（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统
（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
2、意大利“ 反设计运动”
（1）在20世纪60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期， 成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动。他们把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达他们的设计观点。
（2）“反设计”运动提倡“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，通过历史风格的复兴、折衷主义和波普风格来破坏与20世纪现代主义设计风格相关的美学和道德标准。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的“乌托邦”运动，由于这股激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离市场和工业生产规律，70年代，随着社会动乱因素的逐渐消退，反设计运动也消退了。
（3）代表人物：索扎斯
代表组织：孟菲斯 阿基米亚
三、日本的现代设计
※ 日本经济＝设计
1、现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的确立
1945-1952年，日本从经济战争废墟中恢复过来，开始了全方位的现代工业设计运动，出现大量杂志，建立设计组织，西方设计家到日本进行设计活动，派工作人员到美国考察，邀请世界著名设计师到日本讲座，赖特和雷蒙罗维。
2、工业设计的成长时期
20世纪50年代，借助美国援助，经济迅速发展，工业产品位居世界前列，汽车，家电照相机逐步走向国际。力图摆脱模仿美国德国的状况，建立自己的设计文化， 强调设计教育，建立完善设计艺术教育体系，通过人员交流和举办展览，促进与西方的交流
3、走向世界的日本设计
伴随日本工业化和战后不断向西方学习发展起来的，日本的电子造船汽车机器制 造业迅速发展，位于世界前列。
60年代，最重要的特点传统与现代的双轨制并行。（东方文化内涵 、追随模仿美国德国意大利+日本传统文化）
70-80年代，企业树立良好形象，设计原则：有弹性的专业特征；文化的多元特 征，集体主义的工作方式 80年代，现代设计在日本奠定了自己的产业基础，并取得惊人的基础。
日本现代设计“双轨制”对于我国艺术设计的艺术发展启示
1、其发展令人瞩目，50年代初才开始发展，80年代取代了美国成为汽车生产第一大国，如今，日本制造的产品畅销全球，其快速发展和成功未设计理论的研究课题。
2、擅长吸收别国的成果的国家，它在“拿来主义”式的发展本果设计的同时，也注重对欧美设计的扬长避短，50年代，邀请欧美设计师传授设计知识，还举办了欧美国家的设计作品展览，派学生到欧美学习，通过旅行搜集经验。
3、日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本设计发展迅速，60年代，以主人翁的姿态出现子啊国际设计舞台，成为继欧美之后的国际设计新中心，其设计也得到了国际工业设计界的确认。
4、紧随着国际设计发展的步伐同时，也发展了具有本民族特色的设计风格，使得他们在国际设计中独具特色，该特征主要表现在纺织品设计，平面设计和室内设计上。日本传统的图案包装材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。
5、日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注重利用新科技来开发产品。如索尼公司开发的世界上首台全晶体管收音机，电视机。
四、德国的现代设计
1、德国设计特点
重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品质量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点
2、乌尔姆设计学院
（1）1953年，在二战的废墟上，乌尔姆设计学院成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。设计理念：理性、可靠、高品质、功能化
（2）乌尔姆设计学院最大的贡献是它完全把现代设计，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场，坚决的移到科学技术的基础上，从科学技术的立场上培养设计人员，设计在这所学校内成为单纯的工科学科。
（3）乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师，它首先从工业产品设计上进行教育改革。
（4）以科技为基础的设计教育体系（核心内容：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计，建筑设计和平面设计等水平，为德国的工业发展服务）
（5）系统设计原则（最大贡献：对功能主义的扩充和发展）
以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将纷乱的客观物体至于相互联 系的环境中，使得产品在某方面建立一定的联系，从而使得杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。
——在系统设级的基础上，学院依旧遵循功能主义的美学原则，强调美产生于逻辑结构，鲜明特色：冷峻，简洁，富有条理的设计风格。
布劳恩公司
1921年，创建于德国法兰克福，最初生产收音机，留声机的部件以及整个产品。——50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现：设计艺术教育服务于工业生产的服务宗旨。
1、坚持以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义的做法。坚持以依靠先进技术达到产品功能的完美，认为“设计师人体工学，功能和美学的等值”设计的更笨如如何使得技术转化为产品以及如何使得产品造型满足人的生理和心理需求。
2、迪特兰姆进入布劳恩公司，追求功能的完美和形式的高度简约，白为主，黑灰装饰，最好的设计是最少的设计。
3、战后德国的优良设计，德国设计的最高目标：追求理性，功能和高超的品质。冷峻，理性，忽视设计多元化和人的心理需求，受到后现代主义的批评。
五、美国的当代设计的特征
（1）实用主义、商业主义
（2）折衷主义、多元化
（3）非精英主义
（4）平面设计上的幽默性
（5）对于世界流行风格的兼容并收特点
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