日本 1、发展阶段明治维新一-40年代：日本工业化与艺术思潮初步传播。 40一一50年代现代设计意识的确立，现代主义教育体系初步形成。 50--60年代工业设计的成长期。 60一-70年代日本设计走向世界，同时当时最大的特点是“传统与现代双轨并行制”。 70一-80年代日本企业在世界设计市场树立了良好的设计形象。 2、特征：1与西方的欧洲国家相比日本的现代设计起步将近晚了半个世纪； ②日本是一个善于吸收别国成果的国家； ③日本政府与民间组织共同努力，使日本设计发展极为迅速。 4传统与现代双轨并行制： ⑤既有现代主义特征，又有日本民族特色和文化内涵； ⑥既注重使用科学技术，有保存了细腻周到极具匠心的优良传统； 7注重木材和灯光的的使用，以及效果体现； 3、双轨并行体制：日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”即： 1一方面在传统的服饰、家具、室内设计、手工艺品等设计领域，系统的研究，以求保持传统风格的延续性。 2另一方面在高技术的设计领域按现代经济发展的需求进行设计，这些设计在形式上与传统没有直接的联系。但设计的基 本思维还是收到传统美学观念的影响，如小型化、多功能以及对细节的关注。通过双轨并行体制，使传统文化在现代社 会中得以发扬光大。日本设计的哲学是保留日本传统，这是日本设计走向世界，立足世界的根本。 4、成功的原因(模板) ①国际间设计交流频繁；②建立完善的艺术教育体系；③政府和民间组织共同努力。 5、建筑设计：1矶崎新一作品：筑波大学、筑波市政中心；2安藤忠雄一作品光之教堂；3山崎宾一作品：美国世贸中心 4隈研吾一作品：新津.知博物馆；5丹下健三一作品：代代木体育馆 6、平面设计： (1)胜见胜a、地位：被称为“最伟大的设计评论家” b、代表作： 1创办《平面设计》杂志2东京奥运会海报设计 (2)福田繁雄a、地位：战后日本平面设计奠基人，海报设计大师；b、代表作：反战海报《1945年的胜利》 C、设计思想： ①擅长运用视错觉手法(正负形)；②提倡环保主义和和平主义。 (3)田中一光a、地位：国际平面设计师协会成员；b、代表作：①《舞俑海报》、②筑波世界博览会海报 c、设计思想： 善于将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合创作出具有现代感的视觉效果 (4)原研哉a、地位：1国际平面大师；2日本设计总裁；3无印良品总监； b、代表作：2020年东京奥运会会徽、 《设计中的设计》 7、 工业设计： (1)荣久庵宪司a、地位： 1GK设计集团主席(日本设计的火车头) 2日本工业设计奠基人之一 b、代表作：①雅马哈摩托 (2)剑持勇a、地位： 1日本工业艺术研究会创始人之一：b、代表作：1柏户椅、2藤圈椅 c、设计思想：将日本手工艺传统与现代设计很完美的结合起来 (3)深泽直人a、地位：日本当代杰出设计师，被美国《商业周刊》评为当今世界上最有影响力的设计师之一 b、代表作：无印良品CD播放器 C、设计思想： 1他强调设计是为了满足人们的生活需求方便人的生活方式，而非强行改变， 使之复杂化，而加重使用者的‘适应负担’。 2好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯。 (4)柳宗理a、地位：工业设计奠基人之一；b、代表作：蝴蝶凳 c、设计思想： 1他在自己的设计中一直坚持自己的设计原则，排除设计师的自我表现，最大限 度地追求生活场景中使用时的功能和舒适度。 2他的作品不是哗众取宠的，而是朴实无华的，充满了功能和理性的特点。 8、日本索尼公司如何成为世界上首屈一指的大型国际电子公司： 三 (1)原因： 1从80年代以来，索尼公司不仅仅局限于产品生产上，它的横向发展和兼并， 使它成为一个世界大型集团，经 营内容从产品到娱乐业几乎无所不包。 2工业设计在索尼公司占有非常重要的地位。日本的电子产品行业早期深受德国产品设计的影响，外形追求功能 主义和理性主义，非常的冷漠、机械化。逐渐日本电子产品设计走出了自己的道路，索尼公司开始有意识地摆 脱国际主义的设计固定模式，而刻意形成自己产品设计的特点，发展出一种具有高科技特征，同时又具有人情 味的设计风格。 ③索尼公司设计政策的中心是“创造市场”， 索尼提出“创造市场”的策略，从而取代了旧的“满足市场需要” 的生产开发政策。 4对于企业形象的树立是非常关切的，即便是企业与产品的名称也必须准确和积极。这一做法对于公司的产品销 售起到了非常重要的作用。 5索尼公司的工业设计具有明确的要求与设计概念，它的产品首先是提供方便、操作简便，如何解决人和产品的 关系成为该公司设计的中心。 (2)索尼公司产品设计和开发原则： ①产品必须坚固、耐用、高质量。 ②产品必须具有良好的功能性。 ③每个产品要有特征，同时必须拥有自己的品牌识别性。 4产品设计要关注合理性，特别是要便于批量化生产。 ⑤产品设计上的独创性。 ⑥产品设计上的美观大方。 1产品对于社会大环境应该具有和谐、美化的作用。
意大利 背景： 1.社会动游是20世纪五六十年代的时代特征。战后婴儿潮一代进入青年期，更使这神动荡充满能量。这股叛逆的思潮无可避 免的影响到了意大利的年轻设计师。 2.二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。企业与设计师之间的密切互动，是意大利 产品称雄国际的主要原因。 3.意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计 赢得了国际市场的认可。 发展阶段 1.一战以前，现代设计萌芽阶段。 2.战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。 3.60年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。 特征： 1.既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。 2.既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。 3.既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。 代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的费基人物。 ②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。 ③是20世纪最有影响力的意大利设计师。 b、作品：①《Doums》杂志②佩菜利大厦(皮列里大厦) C、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。 ②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。 家具设计： ①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。 ②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起 来。 ③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争瓣。 ④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。 反主流设计 定性： ①20世纪60年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主文极其理性的设计思潮。 ②他们反对50年代后期意大利产品设计上越来越追求华而不实的设计趋势。 ③他们反对设计只考虑为消费者使用，而忽视了设计对于社会、环境、文化等的影响的计思想。 ④于是他们开展了一场反对大规模生产、反对“技术时尚”风的设计艺术运动，被称为“反主流”或“激进”设计。 影响 ①反主流设计运动是20世纪60年代世界上最具有时代特征的艺术浪朝，也是后现代主义的重要组成部分。 ②形成了政府、工业界和设计师联合的艺术姿态，政府在政策上支持艺术的发展。 ③每三年一次的米兰“三年展”向人们打开了意大利的设计之窗。 阿基米亚设计事务所 (1)代表人：门迪尼 (2)代表作品：普鲁斯特椅子 (3)设计思想： ①擅长把不同的文化混合起来，把不同的表现手法混合起来。 ②将因功能主义和商业大潮而失色的人性重新常回到设计的核心里来。 ③设计具有强烈的嘲风、恶搞、拼合、堆砌的特点。 ④用历史符号、大拼凑的手法达到反现代主义设计的目的。 意大利奥利维蒂公司 定义：意大利的办公设备公司一一奥利维蒂公司，很早就开始注重企业形象的树立，奥瓦尼.平托里是奥利维蒂公司企业形 象设计的最重要的主持人，并在其中留下了鲜明的个人印记。 发展： ①1947年，平托里为奥利维蒂公司设计了新的企业标志，采用了没有大写字母的无饰线体，具有时代感。单纯利用企业名 称作为企业标志，不用任何图形和符号，准确而又鲜明。 ②这个企业形缘设计简洁、在奥利维蒂公司有关的各个方面广泛应用、反复出现、成为彼得.贝伦斯为AEG公司设计企业形 象以来，西欧国家，设计出的视觉效果，最完整、最好的一个企业形象系统，在企业形象设计上具有划时代的重要意义。 ③奥利维蒂公司和平托里的合作，20世纪50-60年代达到新的高度，这个时期，该公司强调自己的企业特色，设计的各种 宣传品都利用了键盘、数码、方格网络等元赤，凸显出现代化的特点。这些平面设计总体上依然保持了简单、规范、整体的 原则。整体和细节的统一、活波性和严肃性的结合，是里维带企业形缘一个非常突出的特色。 ④奥利维蒂企业形缘设计的成功，为欧洲的其他国家和美国的大型企业树立良好的企业形象提供了样本。 奥里维带公司的设计程序和方式： ①管理人员决定新开发的产品或产品系列，提出具体的目标和要求。 ②研究人员搜集情报进行市场研究和技术情况研究 ③研究人员根据情报和研究的结果，向设计人员和工程技术人员提出具体的情况简报。 ④负责企业总体形家的部门介入，参与设计人员的初步探讨。 ⑤当所有商业及市场问题澄清之后，设计人员开始工作，并形成概念。
斯堪的纳维亚国家(瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛) (1) 定性：①是以功能为第一要素的功能主义思想，是传统手工业与现代技术的结合。 2是民族地域特色与国际主义相统一的在设计上的典范。 ③具有斯堪的纳维亚风格，在30年代逐步形成，并受到各国喜爱与关注。 (2) 特征：1既有现代主义特征又有斯堪的纳维亚国家的简朴、典雅、明快的名族特色和丰富内涵； ②既注重形式与功能的统一，又保存了产品相当高的理性主义实用性； 3合理运用自然材料，并突出材料自身的特点，非常注重人情味和设计之间的结合； 4不同于奢华的法国设计，冷漠的德国设计，美国的商业设计，它是“一枝独秀”； 5取得了现代设计与传统工艺的平衡点。 ⑥富有大众化的民族传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众制品。 北欧五国： 1.瑞典： (1)现代设计的特征：①在北欧最早发展工业化，最早发展工业设计； 2坚持现代艺术设计原则的同时，强调图案的装饰性、自然材料的合理运用。 ③充分考虑人体工程学，为北欧现代主义设计树立了典范； 4在家具上最早发明弯木技术，生产弯木家具，形式简单，颜色淡雅，强调功能。 5运用木材和纺织品或者胶合板，被称为“几何形家居风格”。二战后得到了世界承认， 广泛流行，成为世界最杰出的家居设计的代名词。 (2) 代表人：马姆斯登A、地位： ①瑞典现代家具之父；2瑞典残障设计；3世界上第一无障碍设计； 坎普拉德A、地位：宜家创始人 B、宜家分析： 1宜家的设计很有特色，它的各种商品均以富有现代感，设计新颖而著称。 2大部分家具都设计成拼装式的，由消费者购买后利用宜家提供的工具自行安 装，一方面，这样的设计，便于批量生产和平板包装、在制造、包装、运送， 储存方面大大降低了成本，从而可以让价格更加低廉实惠；另一方便这种自 己动手的过程，也完全打破了家具行业的常规，更加密切了使用者和产品之 间的关系。 2.丹麦： (1) 丹麦现代设计定性：①起步晚，二战后才赶上，没有时间定制自己独特的风格。 2玻璃制品和陶瓷制品兼具现代简单明快和传统恬静朴素的特征，是现代主义和传统 风格的巧妙结合。 (2) 优点： 1具有多方面的适应性，为不同层次的消费者设计。 2具有强烈的自然感； ③具有传统的美感； 4具有现代精神； ⑤体现手工艺风格； ⑥简洁轻巧而便利，成本低廉； (3)代表人雅各布森： A、地位：丹麦设计大师 B、代表作品：蚁椅、蛋椅、天鹅椅 汉斯.华格纳： A、代表作品：孔雀椅、天鹅绒椅、 中国椅 保罗.汉宁森： A、地位： 丹麦20世纪二三十年代最著名的灯具设计师。 B、代表作品：PH灯 C、PH灯特点： 1无论任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。 2用不同形状、不同材质的反光板，将光源发出的光，经过反射、折射、 直射形成明亮而不眩目的光团，照明效果柔和、均匀。 ③对白炽灯光谱进行补偿，以获得宜人光色。 4不但照明效果良好，而且还能营造出优美的环境氛围来。该灯具具有极 高的设计价值，至今仍在生产和销售，成为北欧灯具设计的典范之作。 潘顿A、地位： 北欧新材料新技术的革新者，发明‘平行色彩(临近色)理论体系’ B、代表作品：潘顿椅一第一张一次性注塑成型(玻璃纤维技术)、圆锥椅、VP球形吊灯。 3、芬兰 (1)特征：1起步最晚，但战后发展最快最辉煌。邻国称它为“北欧的日本”。 2设计师在设计中将传统与现代相结合，强调设计中典雅的意味和人情味。 (2) 成功的原因(发展快的原因)①把发展艺术设计作为国家的策略和手段。 ②高质量的艺术设计教育为设计的发展培养和输送人才，普及了全民设计意识。 3与国际设计交流频繁。 4民间组织的积极参与。
