“工艺美术”运动，缘起于19世纪50年代的英国，其影响遍及欧洲和北美，对建筑，家具，纺织品和平面设计都产生了不小的影响。
进步性
从19世纪以来。在一派维多利亚的风气之中，设计先驱们采用中世纪淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，且完全与各种历史复兴的风格大相径庭。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，“工艺美术”运动表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪的行会也兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。并且“工艺美术”运动还给后来的设计家们提供了新设计风格的参照，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
局限性
不过“工艺美术”运动对于工业化的反对，对于机械的否定，以及对大批量的否定都没有可能使之成为领导潮流的主流风格。
而且“工艺美术”运动过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民所享有。因此，它依然是象牙塔的产品是知识分子一厢情愿。
并且从意识形态上讲，这场运动是消极的，也是绝对不可能会有出路的，因为它在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流，终究是一个一个知识分子的乌托邦幻想而已。
“工艺美术”运动是设计先驱们对现代设计探索的一次尝试，成为19世纪，20世纪交替时期影响当时设计风格的主要因素，进一步影响了“新艺术”运动的产生。