简述英国工艺美术运动的进步性和局限性
英国工艺美术运动是由1851年在英国海德公园由维多利亚女王和阿尔伯特亲王发起的水晶宫博览会所引发的第一个真正意义上的设计运动，水晶宫展示工业革命带来的成果，引起了世界广泛的关注。在机械生产的背景下，其水晶宫产品多为古典主义风格装饰，之后在设计上引发了现代设计思想的讨论，认为水晶宫的产品是现代设计与古典风格分离，因此形式与内容的分离、也是功能与形式的分离。所以出现了拉斯金、莫里斯等人物对于当时所面临的状况所提出的思想。进步性：推崇自然风格中世纪，反对维多利亚，强调在社会中设计的重要性，主张设计应该分为大艺术与小艺术，他们认为水晶宫中的作品过于重视造型艺术而忽视了设计的问题强调艺术与设计的相关性；主张设计的诚实、质朴，拉斯金曾说过“世界上最伟大的产品都是要适合于某一特定场合，从属于某一特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。”其体现了早期的功能主义设计原则；强调设计的社会功能，认为过去的美术都被贵族的利己主义所控制，从来没有使群众得到快乐，认为应该为农村中的劳动者生产他们感兴趣的东西，他们在精神上提倡设计的民主思想。
局限性：他们明确反对工业化将手工艺推向工业的对立面这无疑是违背了历史的发展潮流；他们一方面提倡产品大众化，但另一方面又提倡哥特式风格提倡手工艺产品，反对工业化生产，使产品无法大众化更不可能为平民所享有。
总而言之，工艺美术运动的设计家们所设计的产品虽然没有实现其理想，但他们所提出设计的民主思想在后来的新艺术运动中发扬光大，并为后来的艺术家们提供了新的思考方式，为之后的设计运动提供了新的尝试典范。