工艺美术运动是19世纪末到20世纪初以英国为中心的一场设计革命运动，它不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
进步性：
1、首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”
2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”，从大自然中吸取营养，拉斯金提出要向自然学习、强调将观察融入到设计中去，而不是盲目的抄袭旧有的样式
3、忠实于材料和使用目的，反应材料的真实感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础，从而创造出了一些朴素而适用的作品
4、设计应具有民主性。拉斯金提出设计思想应具有民主和社会主义色彩，强调要为大众设计；莫里斯也同样强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人
5、设计必须是集体活动，而不是个体活动
局限性：
由于工艺美术运动的早期理论提出者拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品，其思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。因此工艺美术运动有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的。