中外设计史练习题（测试一） — 46-川大-靖童的回答

三、简答题

请简述商代青铜器的装饰特点

殷商时期，是我国历史上第二个朝代，也是奴隶制发展鼎峰时期，由于生产力的提高，手工业也因此显著发展，除了烧制陶器外，人们开始从矿物中冶炼红铜、加入锡铅经烧制锻造后即形成了青铜器。在王权神授观影响下，商人对于鬼神宗教的迷信和统治阶级对武力权力的崇尚都反映在青铜器的装饰上，主要体现在：

1、单独适合纹样为主的装饰组织形式

首先，商代青铜器纹样主要为单独适合的组织形式，而这种单独的纹样常常以饕餮纹为主体，或以双夔纹构成一个饕餮，且多装饰于器物的显要部位。

2、对称的格式为主的图案格式应用

青铜器上的兽面纹往往是正面对称的形象为主，象征着威严、凶猛，一方面均衡的格式往往产生活泼感、而对称的形式则产生庄严感，起到了统治阶级震慑奴隶的作用；另一方面，也与器物的制作形式有关，青铜器常用模块制作花纹，运用左右对称的方式能使得图案更加工整完善。

3、主纹与地纹相结合的纹样装饰手法

商代青铜器多采用主纹结合地纹的装饰手法，常常以饕餮纹作为主纹，以回纹作为地纹，这种装饰手法增加了纹样的层次感同时，也展现出青铜器的装饰依据其不同结构从而装饰手法也有的放矢，这种节制的纹样装饰手法，主纹与地纹互相衬托下使得整个器物更具有节奏秩序的观赏性。

4、宗教意义大于审美意义的纹样内涵

最后，商代青铜器的装饰技术与手法无论在当时还是现今都是极为精湛卓越的，但这种艺术审美上的需求必须首先服从于其宗教意义的需求，商朝是一个尊神崇鬼的奴隶制社会，大小事情都需要请示鬼神、进行占卜活动，于是这些活动对此时青铜器的造型与纹饰发展即起到了决定性的作用。当今，我们在摆脱了当时特定的时代背景下的思想要求，将商代工艺品作为纯粹的传统工艺进行欣赏，从而获得更多的是美学的欣赏。

综上所述，商代青铜器的装饰是为适应奴隶制社会应运而生的，它从侧面反映了商代的时代背景与精神面貌、同时也展现了我国手工艺匠人高超精湛的技术。

四、论述题

陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示?

陈寅格说：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”宋代商品经济腾飞、文化繁荣，在历经五代十国的动荡后采取了重文轻武、君臣共治的国家政策，转向普及教育、稳定人心与减少浮躁的社会氛围，艺术文化更是在中国历史上达到了封建社会的高峰。

1、两宋美学——华夏登峰造极境

西方的文艺复兴一般指发生在14到16世纪的欧洲人文主义运动。所谓复兴，即复兴“轴心时代”的文明。在此之中，人类历史经历了理性的觉醒，文明产生了质的飞跃，影响深远。而中国的轴心时代大约开始于公元前11世纪的周公时代，结束于公元前200前后的秦国统一。周公时期的理性觉醒和先秦诸子的百家争鸣，无不闪耀着人类精神的理性之光。

但人类历史上文艺复兴也并非只有一次。我们中华文明，是一个连续性的文明，就反复、多次出现文艺复兴。而两宋向我们呈现的就是13世纪的中国文艺复兴的艺术盛宴，呈现了华夏艺术的登峰造极之境，而形成这种盛状的原因可以体现在以下几点。

1.1百业俱兴的经济环境促进艺术文化发展

首先，宋代处于中国历史长河中社会结构大变革的特殊的时期，土地制度的改革，带动了农业、手工业、商业的发展，手工业发达和商品流通带来的市场繁荣，极大的促进了工艺美术等艺术门类的兴旺与发展，推动了宋代文化生活的发展。

漆侠先生曾指出：“在两宋统治的三百年中，我国经济、文化的发展，居于世界的最前列，是当时最为先进、最为文明的国家。”两宋时期，经济发达，社会安定，都市繁荣，文人为政，印刷术的推广，知识的普及，使绘画成为时代风尚。人们在满足了对于衣食住行基本物质的需求基础上，开始进一步对精神需求与美的感受提出了新要求，精神文明会随着物质文明发展到新的高度。

1.2教育制度与政治环境造就艺术文化的蓬勃

其次，宋朝的建立与以往各代不同，未依靠武力，而是和平禅让。宋太祖杯酒释兵权，解除武将参与朝政的机会，实行文官统治。对外以钱物捐助换得珍贵的百年和平。这种崇文抑武的治国政策以及科举制的完善，极大提高了宋代士大夫阶级的地位，使宋代生活美学体现出不同以往的格调。士人的地位相对提升使士人阶级成为文化活动的领袖，文化事业的空前发达进而使文化品位提升。

此外，又有宋徽宗完备皇家画院制度，从提升画院规格着手，设翰林图画院直管，即北宋的最高艺术学府，并亲自主持画院工作，将画学纳入科举考试，亲临命题。因而这种政治环境与教育制度吸引了大量的画师人才，例如以崔白、李唐、刘松年等为代表。

1.3 雅事盛行的生活方式转变影响艺术文化

再次，宋代士人阶层生活方式的转变，在审美生活中带来了很多乐趣，宋代文人墨客的这些爱好和心理审美情趣的形成，直接影响了宋代生活美学思想的观念，为宋代生活美学核心主体的形成奠定了基础。

宋代市井文化作为宋文化的代表，虽生于民间却散发出自然、坦率、活泼、朴实的美感，进而迎合了大多数人的审美情趣。雅事盛行的生活环境致使宋代崇尚儒家风雅的审美精神也得到了发展。例如吴自牧在《梦梁录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”。宋人的生活是充满着雅致的，简单质朴的生活也不缺乏满满的仪式感，宋人的生活总是在这些寻常作乐中体现出他们的高雅情趣。

1.4皇室贵族对于艺术文化活动赞助的热衷

最后，宋代皇室贵族与文人士大夫对于书画艺术的热爱与推崇，极大促进了书画艺术在全社会的传播与普及，皇室的直接赞助对当时的市场有着私人赞助活动所难以企及的影响力。以宋高宗为例，一方面，他的赞助在艺术文化领域起到了积极的引导作用；另一方面，他也通过对于艺术文化活动的赞助来同时巩固了自身尚未稳定的统治根基，可谓是一举两得的措施。

与此同时，由于皇室贵族对于艺术市场的赞助，在其影响下私人艺术赞助与公共艺术赞助也多了起来，这就使得艺术创作不受资金和意识形态的限制，使得艺术家把作品作为商品来赚取劳动成果的意识更加浓郁，淡化了独自赏玩的思想，使艺术品更加大众化、由此而形成了自由性的艺术市场，艺术也更加普及和平民化了。

2、古为今用——从“中国制造”向“中国智造”转变

种种原因共同铸造了两宋时期我国艺术文化的兴盛繁荣局面。如今，我国现代设计处在从“中国制造”向“中国智造”演变的局面，我们迎来的是一个以“消费异化”、“情感导向”及“非物质化”为主的时代。结束了四十年来对于西方设计的模仿借鉴为主的中国设计，开始转向寻找自我的设计新范式，在这一局面下，以古为鉴、古为今用地从传统哲学思想高度探究两宋造物精神，挖掘其物化与文化的双重价值，探索其蕴含的设计理念价值，并与现代设计结合是今日中国设计的必由之路，从两宋艺术美学思想中我们可以得到以下启示。

2.1“天人合一，物我同一”的生态设计观

“天人合一”的概念最早出现于《周易》，是古代思想家对人与自然关系的统一阐释，宋代思想受到“儒释道”等哲学体系的影响，但不管是儒释道哪一学派，都通过不同的思维方式推崇这一概念，即强调人与自然的和谐发展。“天人合一”的思想不仅是一种宇宙观、世界观、也是一种生态伦理观，它将天地人统一起来，其中蕴含的价值取向是追求人与自然的和谐。例如宋代玉雕《子母猫》，母猫为白色，六只子猫有黑、黄、玳瑁色等，器物工艺对于“巧色”的运用，就是根据玉材的不同色泽、纹理和形状，雕琢出各种自然物象。天人合一的理念不仅体现在器物的取材、功能上，还形成了社会上潜在的文化价值。

2.2“人为物本，物因人用”的以人为本设计观

“以人为本，物因人用”就是说解决和满足人的需求是造物的根本目的，物是为了满足人的需求而制造的。“人”既是造物活动的实践者，更是受用者，这一点在宋瓷中可以得到充分的反映。例如福建水吉一带的建窑，以釉色为黑、造型多为碗、盏等为代表，口大底小、成漏斗形，这种形状方便吃茶易干，且不留茶滓，同时，黑色的内釉方便斗茶的白沫检验。这些都证明宋代工匠对于人与物之间关系的重视，并且对人这一核心的认可。

2.3“技术革新、理性儒雅”创新的设计观

两宋的造物思想来源中国博大精深的传统哲学思想，是“儒释道”等哲学体系的物化结果，每件作品都蕴含着丰富的思辨原理。例如宋代漆器，器型式样多变，有盘、碗、盒、奁、画轴、扇柄等，用类型器物也有多种不同的式样，如盘就有圆形、方形、四角牡丹状等形式。此时在技法上又有了新的创造，如金漆中的戗金是其中一种，它是用特制的工具在漆面雕刻花纹后填以金粉。犀皮工艺也是宋代的新创造，它是一种斑纹漆器，用稠厚的色漆在胎上一层层涂抹，待干后进行打磨。此外，雕漆的发展也得到提升，其花纹精巧、器型美观，为明清漆器工艺奠定了基础。纵观宋代各地漆器，可以发现它们和宋瓷一样以造型取胜，多数装饰朴素，却表现出结构美、比例美、韵律美的特色。

综上所述，两宋艺术文化中蕴含了大量中国传统造物思想与哲学观念，我国的现代设计在对西方新兴技术重视的同时，也需要注重对于传统文化的继承发展，“活化”传统艺术文化。正如柳冠中教授而言：“中国方案应该是中国未来设计学的目标，真正的中国传统文化精神和可持续发展的设计逻辑应该先于高科技成为我们设计业最坚实的基础。”