如何理解传统工艺与现代设计的关系?(62min)
传统工艺作为一种传统艺术表现形式,反映着各民族的精神生活和物质生活,具有丰富的审美内涵与审美价值,在历史长河中表现出独特的艺术构造,其明显的地域特征,丰富的表现手法对现代设计产生了重要的影响。而现代设计旨在工业的进步产品的效能速度提高为人民的生活提供了物质的保障,提供了经济的来源和科技的进步,是人类史上必不可少的一步,而现代设计中同样也有传统工艺的影子。所以传统工艺与现代设计是辩证统一的有机体。
一、现代设计为传统工艺提供发展前提
随着工业革命的发展,人们生活水平得到了稳步的提高,在水晶宫博览会中,水晶宫独特的构建方法与传统建筑的方法。之间有明显的不同,在建筑时间上大大缩短了工期。他用了大量的新材料,如钢铁、玻璃等,使世界各民族人民看到了工业革命给人类带来的效能。而科隆论战作为现代主义设计艺术与传统手工艺理论上的最后一次交锋,证明了设计标准化和机械化生产方式是社会发展的必然结果,首先解放了设计师们的思想,从传统手工艺的束缚中跳出来,广泛传播了设计的标准化,机械化等概念使现代设计的概念深入人心。同时,使标准化的流水生产流通向全世界标准化设计的大量推广下,使工业设计发展水平大大提升。为设计奠定了坚定的物质基础,如美国福特汽车生产流水线,在标准化的影响下,大提高了生产效率满足了人们对汽车的需求。由此,现代设计为传统工艺提供了发展的前提。
二、传统工艺在现代设计的发展下更具时代性
传统工艺是民族之魂,结合了每个民族的精神力量具有各民族的独特个性。在现代设计的引领下,如何正确发展好传统工艺也是我们必然需要面对的。我国作为文化大国,有浓厚的丰富的历史文化,如明式家具独特的木质结构和众多的样式,受到世界各民族的喜爱。但是近代发展而言,我国受到了西方浪潮的影响,设计师们只顾一味模仿西方的设计而忘却了本土文化的重要性,如之前大热的故宫文创即将传统文化德意传承又通过科技媒体加以展现,带动了文化创意产生的热潮,但随着国潮文创的兴起,最核心的价值“传统文化与创意创新”却被抛之脑后开始了机械的复制,姜文创特色图案印在一种产品上,打着国潮文创的旗帜,设计出质滥造的装饰品。反观,日本设计中日两国是一衣带水的领邦在文化层面上有诸多相似之处,都属于东亚的禅宗美学。日本在设计时考虑到了本国的传统文化与国际主义风格的商业性进行有机的融合,做出一条属于自己特有的日本特色文化,采用双轨制的形式,是自己的本土化走向国际化综合达到了互补创新的效果,例如研原哉设计的无印良品中得以表现,所以在现代设计的浪潮下,如何能正确体现出传统艺术的时代性尤为重要。
三、在时代下创新,在创新中继承
所谓创新是基于自身实际而进行的裂变。顺应时代潮流无可置疑,但也要寻找正确的道路,以此赶上国际步伐,焕发出中国特色独有的魅力。剖析日本发展过程,我们不难发现,但是日本的工作重心放在少数。能够很快在技术上获得优势的产品上,包括相机。收音机,电视机等电子设备,采用新型技术的方式来与发达国家拉近距离,在短短几十年间,日本的设计经过模仿,融合,创新和回归这一裂变,通过以出口经济为导向,积极拉拢国际市场。同时,在政府的大力支持下,设计行业得到了良好的发展途径。给设计师们提供了一个可以挥洒灵感的舞台。同样,中国也可以受之其用,认识到了不能盲目创新这一点,如中国制造2025在对接德国工业4.0计划中虽然异曲同工,但侧重点有所差异。中国制造更倾向于以点铺面,再掌握一批重点领域关键技术和较强国际竞争力的跨国公司、产业集群后,提升全球产业分工和价值链的地位。从这一点来说,中国也把握正确的前进方向进行创新发展。因此在工业时代4.0背景下,积极创新是值得鼓励的,但同时也需要有“辩证的,能动的,批判的”设计思维意识,不能盲目、机械、无序。在传统文化与现代科技相结合的同时,英语取其精华,去其糟粕来替代,拿来注意,这样才能立身之处。立足于世界设计之林中。
综上,传统工艺与现代技术是相统一,相融合的。同时也是互相批判,互相发展的。正确对待传统文化和科学技术的融合是需要现代设计师做好以发展的眼光去看待现代设计,与继承的眼光去看待传统工艺,而将二者结合,才能使中国发展更具有民族性和时代性。随着科技时代的发展和信息革命的到来,设计师必须认识到未来的设计基于工智能,绿色可持续的发展,同时也需要关注传统文化的继承与创新,二者合一。