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工艺美术到新艺术运动再到现代主义设计运动经历了一系列重要的变革和发展，是设计史的重要组成部分，并为现在的当下的设计带来借鉴与启示。
工艺美术运动发生于1860至1890左右，是第一场大规模的风格运动。因工业革命带来的机械化虽取代了部分生产活动，使设计与生产分离，设计开始专业化，但机械化生产发展尚不完善，同时折衷主义的盛行，导致产品设计水准急剧下降，于是为了抵制工业化对于传统手工业的威胁，兴起了复兴中世纪风格与手工艺的风气。所以，工艺美术运动是强调手工艺生产，反对机械化生产的，同时反对维多利亚风格的折衷与矫揉造作，提倡哥特式的中世纪风格，主张诚实的设计。工艺美术运动沿用中世纪哥特风格之外，同时吸收了东方日本浮世绘风格，二者碰撞出了新设计风格，为后世带来新的借鉴；它试图将“艺术”与“技术”相结合，以力图改变机械制品粗制滥造带现状。工艺美术运动虽反对设计仅为少数贵族服务，但其对于装饰的过分强调，导致产品的成本提高，并未完全符合自身的预想，同时工艺美术运动对于机械化的反对，本质是反时代潮流的，所以工艺美术运动是失败的，但其对于艺术的思想与对设计品的设想为后来的设计运动带来了思想上引导与行动上的教训。
新艺术运动发生于19世纪末，20世纪初，它深受工艺美术运动的影响，两者都反对机械化，强调手工艺；它也反对过度的装饰，喜爱东方风格，倡导自然。但新艺术运动完全放弃传统的装饰风格，而是开创全新的自然风格，并且新艺术运动探索新材料新技术对于设计的可能性。新艺术运动影响范围广，它不是一种风格的盛行，而是一场设计运动，在不同的国家新艺术呈现着不同的特点：如在比利时，新艺术运动被称为先锋派运动，它主张采用手工艺的方式、自然主义的风格，使用曲线形态的花草枝叶装饰；在德国，新艺术运动被称为青春风格，它强调简约简洁，注重几何与功能。虽在各地新艺术运动的形态各不相同，但相同的是它们都在反抗过度的装饰与力求设计的大众化与民主化。虽最终未取得成功，但其对于建筑、平面、服饰、家具各方面都产生了深远的影响，为现代主义设计拉开帷幕，是一段承上启下的时代。
现代主义设计运动发生于20世纪初，大约在1910年至1960年间。它依旧对于过度繁杂的装饰反思，倡导简洁、实用的设计，强调“形式追随功能”。随着科技、经济的发展导致了生活方式与社会结构发生了变化，资产阶级的兴起使平民成为了消费的主力军，设计呈现出了实用主义的特点，同时开始考量产品的造型与成本间的平衡，使设计适用于标准化大批量生产，提高了生产效率，促进生产力的发展。但对于实用性的过度追求，使现代主义设计过于冷漠无人情味，忽视了人对产品的心理需求。
从工艺美术到新艺术运动再到现代主义设计运动我们可以看到这段历史在对设计的装饰性与功能性进行探讨，但总体的趋势似乎是从“过度的装饰”到“过度的实用”，对于我们当下的设计带来了装饰与实用如何平衡的反思。同时随着科技、经济的持续发展，人对于产品的期待也随之升高，设计需要从人的心理、五感、使用体验全方面考量，并且要尽可能满足各类人群的各种需求，设计越来越成为一个综合性的交叉学科。而科技、经济的发展也带来了更大的资源消耗与环境污染，可持续发展也成为当下设计的重要课题。
综上所述， 工艺美术到新艺术运动再到现代主义设计运动为当下的设计提供了宝贵的借鉴与对未来的思考。设计的发展是不断变化的，我们应当顺应时代潮流，倾听人的需求，尊重自然环境，积极探索，适应社会变化、技术发展。
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