日本的设计发展 — 58-河北工业-逯晓茜的回答

提起民族文化和现代设计的融合，就不得不提到日本的“双轨制”设计。日本在设计中一方面追求传统风格的联系性，另一方面又按照经济发展需求进行设计，但设计思维仍受传统美学观念影响。这种双轨制并行的设计特点，使得日本设计在世界上有着举足轻重的地位。而从中，我国设计也可以受到启发，学习其优秀点，进一步提高国内设计水平。

自1968年明治维新开始，日本浮世绘盛行，向西方出口大量手工艺品，国门的打开也使西方文化快速传入国内。在二战结束之后，日本进入了战后恢复期，涌现了大量的设计师，他们的作品不仅仅只是模仿，而是在模仿的基础上努力探索本民族的建筑风格。双轨制逐渐显现出了基本的雏形。又经过一段时间的发展，在60年代日本的经济与科学技术的高歌猛进，使得日本国民的文化自信大大增强，设计师们在进行设计创作时，大量融入东西方的科技文化，努力寻找传统文化与现代科技的平衡点，由模仿学习阶段逐渐走向了创新阶段。至泡沫经济的破灭，日本设计也开始沉淀，反省，反而重新回归本我，找到了一条较为成熟的传统与科技融合的道路。

回顾日本“双轨制”设计的发展史，可以看出，日本的设计师一直在追求本民族文化和高新科技之间的平衡点，同时在随着社会的发展历程中，一直随着社会的需求而进行变化。对中国传统设计来讲，启发有以下几点。第一，胸怀宽容，海纳百川。在明治维新时期，受到外来文化的冲击，日本设计没有被新鲜的文化冲昏头脑，也没有保持僵化，不肯改变，反而是很快对其进行吸收融合。中国的传统设计在面对如今世界上层出不穷的外来文化时，要有包容的胸怀，以研究、探索的目光看待，寻找其优秀的地方并加以吸收、融合，不断地随着世界的发展来更新自身；第二，立足本我，树立自信。日本设计在融入高新科技的同时，立足点则在本民族的传统文化，并没有顾此失彼，这种方法反而成就了日本的设计。中国传统设计在进行推陈出新时，也要将本民族五千年的传统文化作为立足点，在此基础上进行融合与再设计，形成独特的“国潮风”。第三，顺应时代，不断发展。日本设计并没有拘泥于某种特定的风格和创作方式，而是随着社会的发展在不断变化着，时刻顺应社会经济发展的需求。中国传统设计也要将目光放在时代的发展上，随着时代的变化而不断地调整设计策略，以保证产品可以满足时代需求。

综上所述，包容、自信、不断发展等都是中国传统设计从日本“双轨式”设计中得到的启发，在未来，中国传统设计也会不断在学习和实践中进步，进一步提高中国设计在国际中的地位。