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一、设计的发展历程
设计的发展到目前为止总共分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺阶段、工业设计阶段。那么在设计的萌芽阶段时期，生存设计最为典型是设计发展的起源，也是人类与动物区分的开始，学会使用工具，并对工具进行粗制的打磨以提高工具的实用性，来提高人类生存的可能性。
随后人类对火的掌控和应用使得人类进入手工艺阶段，该阶段是将原来只有物理变化工具变为加入火的应用的化学变化的结合，使得原有的工具产物更加的耐用、实用的。例如中国青铜器的材质是铜锡合金，相比传统的铜器更加的耐腐蚀且坚硬。陶器、瓷器更是对地上的土壤进行火烤，提高土制工具的坚硬性和抗腐蚀性。与此同时在工具产物上进行一定的装饰点缀，这即是对当时自然界的写实亦是对自然界的敬畏精神的具象化。例如国外的手工艺时期对自然界的不可抗力因素神像化，建立大型寺庙来进贡祭祀以此来敬畏大自然。并启蒙了宗教信仰之说，于是就有了中世纪的哥特式风格，并强调神权、贵族身份的象征。而该时期所产生的丰富多样的手工艺制品也体现了人民生活方式和审美意识的提高。
随着人类生活物质需求的提高，产能升级那是必然的，于是就有了英国的工业革命，并爆发了工艺美术运动，这也是人类从手工艺阶段正是步入工业化阶段的开始。该阶段发展初期，先是艺术与技术的分离，传统手工艺对大量机械化生产出来的粗制滥造审美低下的工业产物的反叛，主张发展传统手工艺发展的，其次后来以专门培养设计师为主的包豪斯学院的创立以技术与艺术的新的统一，新材料、新技术的合理应用的并解决人类社会生活的矛盾，再到设计与市场的结合，使得设计更加啊的人性化、实用化，到后来更加注重人类情感表达的后现代主义设计。随着二战的爆发和结束，美国受到来自世界各地优秀精英所带来的优质的设计理念的灌输，使得设计在美国发展为以商业为目的的设计发展，以此来解决美国的经济危机。这也是当人类的物质需求得到满足后，对人类精神层面的需求得以更加关注，以致如今由原有的物质化设计到非物质化设计的维度扩展。同时在设计过程中更加注重人与自然和谐共处——绿色可持续发展的设计。
二、未来趋势的发展
中国有句古话：以史为镜，可以知兴替。回看设计史的发展历程，可以知道有哪些设计理念可帮助未来设计可持续的发展。首先设计的发展需要与传统文化相结合发展，其次艺术与技术的平衡发展，最后设计与自然环境和谐发展。
（1）设计与传统文化相结合发展。
传统文化是在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的社会现象的留存，并且对设计的发展有很大的影响。
工艺美术运动的爆发就是工业化的生产对传统手工艺的发展起到较大的冲击，导致设计的发展是相对来说是倒退的，并大力主张传统手工艺的发展。且并没有实质性的解决人类社会生活的问题和矛盾。而在后来的日本即发展本国传统文化的同时引进新兴的设计理念，并采用双轨制的形式，而这样的双轨制不仅对战后作为战败国的日本国力的复苏，并且引领国际设计潮流的成功案例。不仅如此，后来的斯堪的纳维亚风格设计，美国的商业化设计，都是基于本国国情以及注重传统文化的发展，并都引领着国际设计潮流的发展。
（2）设计中技术与艺术平衡发展
设计的发展过程中，技术与艺术都是需要共同发展的，若是其中一方发展过于迅猛，也是会对设计发展起到阻碍作用。比如工艺美术运动时期，由于过于重视发展工业化生产，导致大量的机械化生产制造出粗制滥造审美低下的工业产品，这遭到传统艺术家的厌恶与批判，并对工业化的生产方式发展起到阻碍。开始大力发展传统手工艺的逆向发展。同样，在中国的设计发展史上，由于清朝的闭关锁国的政策，拒绝迎接新事物、新科技的发展，而更多的关注的国内以稳固皇权为先注重艺术审美的发展。迫使英国因率先完成工业革命所带来的工业成果，来迫使打开我们的国门并侵略我国的战争史，这也是我们中国历史上的屈辱史。以此可以看出设计的发展过程中技术和艺术是需要平衡发展的。
（3）设计与自然环境和谐发展
设计与自然和谐发展亦是绿色设计的主旨。工业文明的发展给人类带来丰富物质财富的同时，也给地球带来了环境灾难，加速了资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了极大的破坏。随着全球环境问题的日益恶化，人们越来越重视对环境问题的研究，可持续发展已成为时代的主题。美国设计理论家维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中提出设计的最大价值，不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素，设计应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的生态环境服务。作为设计师，应该明确自己的社会职责，为人类创造更好的生存条件和环境服务，这既是为人类的可持续发展做出贡献，也对设计未来的可持续的发展起到非常大的帮助。
三、从设计学的角度对装饰的理解
装饰使设计过程中一个重要的组成部分，它不仅仅是为了美观，更是有着深层次的含义和作用。首先，装饰能够提升产品或空间的视觉吸引力，通过色彩、形状、图案等元素增加美感。并不断的改变人类的审美。其次，装饰更具有功能性，通过纹理增加触感，或用图案引导视觉导向等，同时装饰还可以反映和传达特定的文化价值、历史传统或社会身份，这也是一种传统文化具象化的表现，起到传承的目的。再是，对人类情感对现实事物情感表达，通过装饰不仅可以体现一个人的个性和风格，同时也可以满足群体的审美需求。激发人们的情感，创造温馨、舒适的社会环境。与此同时，在绿色设计理念的影响下，装饰也越来越多的考虑到环境的影响，并使用可持续的材料和生产方式。
装饰在设计学中是一个多维度的概念，它不仅仅是外在的修饰，更是设计思想、文化价值和功能性的体现。设计师在进行装饰设计时，需要考虑多方面的因素，以达到既美观又实用，既符合个人审美又具有社会意义的设计目标。
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