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后现代主义设计兴起于20世纪60年代末70年代初，是后工业时代、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域。它在设计宗旨、风格等方面对现代主义提出挑战。对国际主义风格的批评与反叛。其产生是由于20世纪60年代，西方进入丰裕进会。人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，使人们渴望出现变化。随着经济发展，形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，后现代主义设计遂应运而生。以下将阐述三个后现代设计代表人物及其思想对当时设计风格的影响。
一、罗伯特·文丘里——设计的复杂性与矛盾性
文丘里是美国著名建筑师，后现代主义设计理论的真正奠基人，推动了设计风格向丰富装饰性、 历史折衷性发展。作为后现代主义建筑设计师代表之一，在理论上，他提出“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义思想发起挑战。在其作品《建筑的矛盾性和复杂性》中，他指出出色的建筑作品必然是矛盾的和复杂的，而不是非此即彼的纯净的简单的，意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的同一。因而他提倡利用历史符号来丰富建筑面貌，同时吸收美国大众文化的商业风格，采用折衷主义的装饰来改变现代建筑刻板的面貌。如将拉斯维加斯炫目的霓虹灯、缤纷的广告、甚至是这座赌城的艳俗风貌都转化为建筑语言。设计实践中，他也贯彻了自己的理念主张。文丘里在栗子山住宅中加入了现代设计所抵制的装饰性，抛弃了当时盛行的方匣子的建筑形态，运用传统的形式和元素，也传达出一种复杂的后现代主义美学。他的理论与实践深刻地刺激了后现代设计风格追求典雅富于装饰性、历史的、折衷主义的形式。
二、安迪·沃霍尔——设计的市场化与通俗化
安迪·沃霍尔是波普艺术人倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，他的作品中直接体现出了大众文化、社会消费、传播媒介三大主题，推动了设计与商业、通俗文化高度融合。沃霍尔以大量复制的复制的技法，表现了非常明亮的颜色、简单的线条、追求平面化和内容新颖，展现了生活中随处可见的非常明亮的颜色。与现代主义红蓝派等人对抽象的追求不同，他的设计大多是机械复制具象的形象和商品，运用取自现实的画面，消弭了一直以来艺术保持的某种高贵和神秘，在将波普艺术与商业完美融合的同时，实现了抽象到具象的完美转变。沃霍尔的作品如《汤罐头》《玛丽莲·梦露》，形象都是诙谐、轻松、具有象征意味的图案，表现出强烈的通俗、乐观和可消费性。
三、艾托尔·索托萨斯——设计的大胆解构与趣味化
索托萨斯是孟菲斯设计集团的创始人和主要领导人，他引领了设计风格走向充满激进和反叛的道路，打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，丰富了艺术设计的思路和语汇。以索托萨斯为首的孟菲斯用夸张的形式、奇特的装饰、大胆甚至有些放肆的鲜艳色彩，直接解构了功能主义的现代设计观。个性、非理性、隐喻、象征以及装饰成为了设计的主角，使用功能退居其后。同时他们认为产品是一种自觉的信息载体，是某种文化的隐喻或符号，因而产品的语义应该是多元的，设计师在设计中应该竭力使作品的符号语义呈现出独特的个性趣味。对待设计材料，索托萨斯同样引领了新风尚。他将材料看作积极交流的情感媒介，赋予材料各种人文内涵。对于材料的运用对其本身的机理、花纹、色彩、浓度、透明的等格外讲究，但并不拘泥于某种材料倾向，各种现代的、传统的、人造的、天然的、廉价的、贵重的材料，无所不用。索托萨斯设计的机器人书架充分体现了他大胆激进的设计构想。该书架运用比拟手法，由一些积木式的板块构成一个机器人的形象，色彩丰富造型奇特的，带有诙谐的游戏色彩，类似于儿童玩具的形象。这种书架已不是功能主义产品，而是具有独立存在价值的审美对象，充满趣味性。
综上所述，后现代主义设计大师们通过各自独特的设计思想与实践，推动了设计领域的多元化与创新。他们共同对现代主义的单调性发起挑战，强调设计的复杂性、装饰性、趣味性、商业性和历史折衷。三位设计师的贡献，不仅丰富了设计风格的表现形式，也促使设计更贴近社会文化的复杂需求，开辟了后现代主义在设计史上的重要地位。
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