论述题：请简述装饰艺术运动or后现代主义， 并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格的影响。 （30-50分） — 19-矿大-盛浩宇的回答

一、 后现代主义的出现 后现代主义是20世纪60年代以来西方出现在文学、艺术和哲学上的一种思潮，源自于对现代主义纯而又纯的方法论的 批判和反思，它反对现代主义前篇- 一律的表现形式，主张设计的多样性和相对性，强调对既定观念的质疑和颠覆，展现了 对现代社会和文化现象的深刻反思，并广泛体现于文学、哲学、理论批评和建筑设计当中，在20世纪60-70年代的建 筑设计界掀起了轩然大波，影响深远。从20世纪60年代开始，随着科学技术和资本主义社会的发展，西方社会进入了 一种“后工业化社会”。在此背景之下，设计的理念开始发生的转变。一方面，由于服务业的的发展和大众生活水平的提 高，设计开始关注人的情感体验和心理需求；另一方面，随着人们文化素养和审美水平的不断提升，开始对设计的文化内 涵和个性化表达也产生了更好的要求。这两方面的变化，使得现代主义的冷漠单一的形式已无法满足新条件下的需求， 从而促使后现代主义从高度情感化和文化多样性的角度采取多元化的形式满足新的社会需求。1954年由日本建筑师山崎 实主持设计的普蒂鲁艾戈住宅在美国圣路易市被炸毁，即标志着现代主义设计运动的结束，同时也预示着后现代主义设 计的时代拉开序幕。 二、后现代主义风格发展 e (一)文丘里奠基的后现代主义设计+ e 美国后现代主义建筑大师文丘里是后现代主义理论的奠基人，被视为后现代主义的“开山人”， 在早期著作《建筑中的复 杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”的原则，与密斯的“少就是多”相对立，鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、这种的、 象征主义和历史主义的建筑，致力于改变现代主义单调乏味的形式特点。而在《像拉斯维加斯学习》一文中，更是提出了 自己的后现代主义原则，首先他肯定了美国大众文化的价值；其次他主张装饰的重要性，认为装饰是体现建筑文化内涵 不可或缺的一部分；再者，他强调建筑的象征性和隐喻性，认为建筑不仅要实现功能要求，还应该能够传达出特定的信息 和情感；最后，他主张接建筑的复杂性和矛盾性，进一步提出“复兴都市历时拼合”理论。由此， 他的这些理论奠定了建筑 设计上后现代主义的发展，并且深刻影响了后现代主义的表现形式，使其呈现出一种多元化的风格，时而活泼灵动，时而 琐碎繁杂，呈现出一种折中含混的视觉感受，甚至是自相矛盾的。例如他为自己母亲设计的栗山别墅就很好的诠释这一 特征，他的母亲评价道“对于这间小房子来说，壁炉太大，壁炉架太高，大门太宽，椅子扶手太矮”，充分展现了他在建筑 外观上这种矛盾主张。而这种由建筑内部的矛盾性造成的外在复杂与古希腊、古罗马、哥特式以及巴洛克和洛可可等各 种古典形式的装饰细节相结合，造就了后现代主义在设计上的三大特征，美国后现代主义建筑家查尔斯詹克斯将其归结 为：文脉主义、隐喻主义和装饰主义。故此，文丘里所开创的设计理论和建筑作品打破了现代主义在形式上的束缚，设计 开始变得复杂而多元。+ (二) 索特萨斯引领的意大利激进设计+ 领导了意大利激进设计运动的索特萨斯是意大利战后具有传奇色彩的设计师，20世纪最伟大的设计师之一，其激进前卫 的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动中举足轻重的领袖人物。他认为设计就是一种生活方 式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间，并且认为功能不是绝对的，而是由生命和发展的，是产品 与生活之间一种可能性。他反对现代主义在设计提倡的标准化、理性化、群体化和功能至上的设计教条，主张通过设计需 求自我的、个性化的表现形式。从而促使下他在1980年在米兰组建的“孟菲斯”设计集团，致力于在意大利开展后现代 主义设计运动。设计上，孟菲斯反对将生活铸成固定模式的观念，开创了一种无视一切清规戒律的开放性设计思想，这种 激进的设计思想是一种对现代主义美学上的强烈反叛， 尤其是在产品的外形上采用大胆艳俗的色彩搭配，并配以戏虐性 的造型，常以非对称形式进行设计，而且会将现代主义设计进行“恶搞”，调侃性的将古典建筑形式中的柱式、山花装饰、 卷草装饰应用于家具之上。例如，索特萨斯设计的机器人书架，整体造型犹如一个机器人，向上张开双臂，个性化十足， 与传统的书架相距甚远，几乎像是一个大号的儿童玩具，它有着交叉而成的彩色几何躯干造型，整个身躯插在水泥做成 的方形底座上，显得格格不入，或许正是这种怪诞的设计形式，才能表现出他追求自我发展的反叛精神。而他的这种设计 思想不但违背了现代主义避免不必要的装饰原则，而且开始回归装饰性设计，更强调起设计的装饰感和趣味性，打破了 功能的固定观念，将形式作为设计的中心，进一步推动了后现代主义设计风格的多元化发展，使其以更为开放的态度呈 现出丰富多彩的局面。 e (三)弗兰克盖里代表的解构主义设计+ 弗兰克盖里是第一个解构主义设计师，被誉为“建筑界的毕加索”，由他所设计的西班毕尔巴鄂-古根海姆博物馆奠定了他 是世界建筑大师的称号，是他一跃成为了全球一线城市最受欢迎的建筑师。而他所崇尚的解构主义设计是一种对解构主 义的批判和反思，同时也后现代主义在80年代走向式微后的又一次崛起。源自于哲学家德里达的解构主义哲学理论，其 核心是一种对对于解构本身的反感，认为符号本上已经能反映真实，对于单个个体的研究比对于整体解构的研究更为重 要。因此，盖里在认为建筑的解构应该是开放的，是一种无形的“形”，而非刻意经营，也就是说形式与功能相分离。这一 点在毕尔巴鄂-古根海姆博物馆的建筑造型上体现的淋漓尽致，其建筑风格一反之前的现代主义讲究整体、统一和几何秩 序等特点，而是采用了大量的扭曲的不规则曲线造型，通过对不规则几何形态的拼合、分解与重组，创造出复杂、丰富， 甚至是凌乱的视觉效果，具有明显的散乱、残缺、突变、失重华人超带的特点，以此达到表现作品局部特征与独立性，以 及各个局部部件和立体空间的明显分离效果的目的。诚然， 盖里的解构主义设计外表看似折中且无序，但是其本质是存 在着内在的逻辑和严密的整体关系，不过是另一种形式的构成主义，既是对现代主义正统原则的突破， 也是后现代主义 风格的另一种创新，将后现代主义建筑设计提升到了新的高度，创造性的为现代设计带来了新的表现手法。 e 综上所述，后现代主义从上个世纪60年代开始一直发展至今，其间也经历多次的变革与创行，产生了多样的设计风格和 语言，但总体是都是源自于对现代主义设计的基础上改进突破，是后工业化社会中身处各个国家和民族的人民在不同的 发展阶段的对于设计在社会、文化、历史、情感和审美等方面需求的反映。因此，L 以文丘里、索特萨斯、弗兰克盖里为代 表的后现代主义设计师们，通过对后现代主义的不断探索于创新，一步步使后现代主义的设计风格变得更为开放和多元， 拥有了强大的包容性，并与时代的发展相结合，不断传造出新的设计文化。