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1️⃣对后现代主义进行阐述，并引出三位设计师
2️⃣分别对 文丘里 格雷夫斯 索特萨斯 进行解释
3️⃣总结后现代主义以及代表人物对设计发展的影响，以及给当下设计的启示
请简述后现代主义，并列举其中三个代表人物，试说明他们的设计思想对设计风格
后现代主义兴起于20世纪60年代末70年代初，流行于70、80年代，是后工业社会、信息社会的产物，最早出现在建筑领域，而后发展到包括产品设计等广泛领域。在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异，不再满足于现在主义设计的单调、沉闷、冷漠，开始渴望多元化的生活发展方式和需求，后现代主义随之应运而生，同时也涌现出一大批优秀的设计师在现代主义设计的基础上探索出一条更具个性化和创新性的发展道路。
60世纪末以美国建筑师文丘里为代表，他主张建筑应该走装饰化的道路，不是采用古典复兴的方式，而是采用折中、戏虐、轻松的方式。在《建筑的矛盾与复杂性》中，文丘里写到：“我认为用意简明不如意义丰富。我喜欢黑、白或者灰，胜过非黑即白。”文丘里是一个难以归类的建筑师，他钟爱建筑的复杂和矛盾，因此，他将密斯的现代主义宣言“少即是多”改写为“少即是乏味”，在他看来，简单不是简陋，大事简化的结果是产生了大批平淡的建筑。承认建筑的复杂并不否定密斯所说的“追求简单的欲望”，但能深刻有力地满足人们心灵需求的简单的美，都是来自内在的复杂性和矛盾性。文丘里利用历史建筑符号，以夸张、游戏的方式为其母亲建造的母亲之家，是具有完整后现代主义的最早建筑。他的建筑理念和设计风格对当代建筑产生了深远的影响，他的著作和作品不仅为建筑师们提供了宝贵的参考和启示，也为建筑界带来了更多的思考和讨论。
美国后现代主义建筑师、建筑教育家格雷夫斯，早期作品呈现柯布西耶的影响，后来着重于空间结构和文脉的连续性，追求建筑中的诗意、幻想和符号隐喻，具有象征性的多重意义。格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己理想化的白色建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。从他设计的俄勒冈州波特兰市政厅、达拉斯市森纳家具展示馆和“微建筑风格”的梳妆台等作品可以看出，其形体空间大都整洁、规整，凭借对古典构件的抽象手法和以色彩细节展示其内在的装饰意蕴，赋有后现代主义的若干特点，善于将历史风格与现代艺术元素相结合。虽然其设计建造的数量不多，但有不少特点显著、引人醒目的方案，对美国的建筑设计颇有影响。
20世纪意大利优秀的现代主义设计大师索特萨斯，他身为1970年代“激进设计运动”的领导人，同时也是“孟菲斯集团”的组织者和创造者，还是1980年代“后现代设计”的重要代表。其设计思想始终处于设计创新的最前沿，设计风格每隔十年就会发生很大变化，并且取得突出成就，因此被称为“设计界的毕加索”。在他以往的创作中一直遵循着现代主义设计的原则，然而，他很快对这种中规中矩的设计感到厌烦，认为设计应该在使用过程中给人们带来快乐，随后在他的设计实践中，色彩的运用非常大胆，常常运用艳丽的色彩和奇特的造型，完全颠覆了现代设计的传统，引领人们重新想象现代生活的可能性。因此，他设计的产品总是带给人们感官上的享受，完全的快乐至上，以至于让人欢迎，无法抗拒。
综上所述，后现代主义冲破了现代设计的种种精神和理念枷锁，重新审视起被忽视的历史元素，尝试接连过去、现在及未来的历史文脉，创造一个温馨的家园。同时后现代主义扩宽了设计师的视野，打破了现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，寻找到一条符合社会发展规律的新文化发展形态。在经济和科学技术迅速发展的大潮中，人类生活越来越个性化，越来越追求多样性，作为当代设计师，我们也应从后现代主义中汲取经验，学习三位设计师的优秀创作经验，从而更熟练的运用人性化、多元化和文化装饰主义以及新旧杂糅的后现代主义设计手段，将设计呈现出多样化。
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