如今社会的发展速度已远超过往物质基础的提升和精神层面的提高交相并行文化与社会经济的发展紧密相连,设计体现民族性和传统文化需要现代社会的发展相融合才能展现生机和活力。设计的民族性与传统文化之间存在着密切的关系。设计中显现的民族性,是不同地区民族在历史发展中政治结构、生产方式、精神追求以及文化传统等多方面综合作用的结果。传统文化则是一个民族在长期历史发展过程中积累的精神财富。设计作为一种文化表达,不仅反映了一个时代的技术发展水平,更是一个民族历史、文化、习俗和审美观念的集中体现。设计的民族性与传统文化之间存在着密切而复杂的关系,这种关系不仅体现在设计的形式和内容上,还体现在设计的思想和精神上。
一、秉承古韵:将传统文化融贯于当代设计民族性实践
1.传统文化是设计民族性的重要源泉
传统文化中包含了丰富的艺术形式、手工艺技巧、建筑样式等,这些都是设计师在创作过程中可以借鉴和吸收的宝贵资源。传统文化的艺术形式为设计提供了丰富的视觉元素。例如,中国的传统绘画、书法、剪纸、雕刻等艺术形式,其独特的线条、色彩、构图和表现手法,常常被设计师运用到现代设计中,如平面设计、产品设计、服装设计等。这些传统艺术形式的运用,不仅增加了设计的文化内涵,也使得设计作品具有鲜明的民族特色。
2.设计的民族性体现传统文化美学思想
设计师将中华传统美学之精髓,如和谐共生、意境营造等理念,巧妙融入现代视觉传达设计之中。通过剖析传统文化美学思想的核心价值,展示民族性在当代设计语境下的新生命与活力,实现古今审美理念的无缝对接。
设计中的传统文化是设计“民族性”的潜在体现,是民族凝聚的力量所在,是人们心理认同、文化认同的依据,是民族精神的依托。物质载体作为视觉符号传达给接收者,将民族精神融入到物质对象中,使人们形成文化共识以物传情,传递的是民族文化之情。它不仅是一般的生活物,更是所有的中国人的文化信物。
二、旧韵新姿:设计中的传统文化与民族性现代形式交融
设计中融入传统文化是体现出设计的民族性在现代主义中的新浪潮。传统文化元素与现代设计手法的创新结合。通过挖掘传统文化中的独特符号与图案,运用现代设计语言进行重新诠释与构造,展现出既保留传统韵味又不失现代感的设计风貌,实现旧文化在新时代下的华丽转变。
1.传统纹样和图案在现代设计民族性的运用
中华传统纹样有龙凤纹、祥云纹、花鸟纹等,不仅具有审美观,还承载着深厚的文化意义。纹样和图案源于历史和自然环境,蕴含古代人类对人社会自然的理解。如龙纹最早见于商代铜器纹饰中,在古代象征帝王权威和吉祥和谐,饕餮纹是百兽形象综合的体现,是在祭祀中震慑威严的作用。将这些元素合理的利用,能赋予设计作品以文化深度。如瑞幸咖啡与中华文化的品牌联名中,包装盒上印有团鹿纹的纹样,鹿与禄谐音寓意着禄运亨通,也契合了咖啡品牌面向消费群体是打工人的品牌形象,充满吉祥的寓意。
2.传统字体在现代设计民族性中的运用
中国传统汉字,作为世界上最古老的文字之一,具有六千多年的历史,是汉语的记录符号,承载着中华民族的智慧结晶和文化传承。将中国传统汉子融入现代设计,是当代社会对传统文化态度的体现和新生活方式的象征。如汉仪宋体设计,是一套婉约清秀的刻本字体,笔画粗细有变化细微,撇捺从容优雅,传达出新中式的魅力和文字本身带来的诗意。
3.历史文化与潮流文化的结合
历史细述着人类文明的历程。设计师应古为今用将历史文化与现代设计相结合。如三星堆文创盲盒以古蜀文化为灵感,结合潮流元素 将三星堆出土文物做成手办或装饰品,这种设计不仅满足年轻人对未知与收藏的追求,还推动了传统文化的普及和传承,让人们通过娱乐化的方式在潜移默化中了解三星堆历史和艺术魅力。
在科技迅速发展的今天,设计师应利用现代科技,全面展示传统文化元素如何粗细设计注入深厚底蕴与独特魅力,使设计作品在传承中创新,在创新中发展。
4.传统文化与科技相结合 在科技迅速发展的今天,设计师应利用现代科技,全面展示传统文化元素如何粗细设计注入深厚底蕴与独特魅力,使设计作品在传承中创新,在创新中发展。敦煌研究院利用数字化技术对敦煌石窟进行保护和展示。通过高精度的扫描和建模,将石窟内的壁画、雕塑等文物转化为数字图像,让人们可以在不损坏文物的情况下,近距离欣赏敦煌艺术的魅力。利用VR和增强现实AR技术,打造了沉浸式的参观体验,游客仿佛置身于古代敦煌的艺术世界中。
四、本土情怀·全球视野:设计的本土化与全球化并行
1.设计的民族性是传统文化传承和发展的重要途径
设计师在实践中不断探索传统文化的创新表达方式。随着科技的发展,设计师可以利用数字化、虚拟现实等技术手段,对传统文化进行记录、保存和展示,提升其传播力和影响力。设计的民族性体现了一种文化自信。在对中华传统文化有了更深层的理解和把握之后,设计师立足当代社会生活,结合现代设计理念进行创造创新。这股“中国风”普遍更具市场视野,对时代脉动和受众需求更敏感,更具融合、跨界的特质
2.设计的民族性和传统文化之间的关系也体现了全球化与本土化并行的趋势。
在全球化背景下,设计师应考虑如何平衡设计的本土化与国际化需求。在保持设计作品民族性的同时,赋予其更广泛的国际认同感与吸引力,实现设计的本土化与全球化的和谐共生。
例如引人注目的2022北京冬奥会会徽“冬梦”设计,从一开始,就试图走“本土化”
的道路,其设计灵感来自于汉字“冬”,采用中国“草书体”的形式,融合中国传统文化与
国际化的现代风格,形成一种独特的对民族文化的解读。
随着社会的进步、文化交流的日益扩大,人们审美观也会更加趋于统一,各个不同民族的优秀风格,会在交流中被全人类所接受逐渐融入世界和时代风格中去。各民族的设计者都在其面对世界的设计中,把自己民族最优秀的文化传统糅合时代风格,从而设计出内涵丰富的作品,展现在世界的设计舞台上。