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问：请从民族风格和时代发展特色谈谈对现代设计的启示
提纲：
一、开头（概述设计的民族性的重要性，与新时代发展特色对现代设计的重要性）
二、设计立足中华本土文化之源（案例：日本蝴蝶凳）
三、设计适应国际多元发展趋势（案例：世博会中国馆）
四、总结
一、 开头
设计的民族性是指设计的本土化特色，每个民族都因其地域、历史、习惯、价值观的不同而具有独特的民族特征。设计的民族化，对于一个国家具有极强的重要性，文化的可识别性与传播决定了民族设计是否能够立足于新时代多元化的国际社会潮流。设计既是民族的，也是时代的，民族设计是对历史时期文化的扬弃与积淀，民族风格走向世界是适应多元化创新发展的新时代必然要求。
二、 设计立足于本土文化之源
民族性或是民族文化的根基是一个民族历久弥新的积淀，是其精神、灵魂、血脉。民族文化作为其载体，往往成为一个国家统一和民族团结的精神纽带，所以，任何一个国家，想要立足于世界民族之林，就必须守住自己的民族性，日本设计的双轨制，探索西方风格与日本的民族化设计结合的可能性。日本现代工业设计的奠基人之一：柳宗理，擅长用现代技术与材料作为手段创造出具有鲜明日本民族特色的现代设计。他的著名代表作“蝴蝶凳”的造型来源于日本传统建筑的构造，从早期神道教的拱门上可见其历史渊源。“蝴蝶凳”以其简约流线型的现代设计感与典雅的民族特性在国际设计中崭露头角，将日本设计带上国际的舞台。以史为鉴，现代设计应立足于源远流长的历史文化底蕴，从中挖掘文化的精华，融汇于现代设计中使其焕发新时代多元化的荣光。
三、 设计面向国际多元发展趋势
发扬艺术的“民族性”还在于抛弃抱残守缺的想法，勇于打破单一民族的壁垒，努力追求民族艺术“世界性”的表达。古人云“古往今来曰世，上下四方曰界”。好的艺术是能够表现出“人的一切本性”的艺术，即人类对真、善、美的追求。时代的发展潮流要求设计师具备多元化的跨学科知识与能力，善于运用新科技的设计方法推动民族设计走向世界，阿里云智能设计中心采用数字设计还原五千年前的良渚文化使其作为新的设计形式以高精度的图像材料呈现在世人面前；在建筑领域，大阪世博会——中国馆的建筑方案以“中华书简”的形象走向了世界。用竹子、汉字、书卷等三个元素融合现代展览建筑带来一场温润华美的东方美学的视觉盛宴。不仅昭示着中国“观乎人文，以化成天下”的文化软实力，展示了道法自然，天人合一的民族设计思维，并且诠释了新时代中国坚定不移走“立足华夏，面向世界”的决心。
四、 总结
民族性是国家面向世界的姓名牌，现代设计的民族风格需要勇于清醒面对“全球化”浪潮，并在此前提下树立文化自信的不移精神，古今融通，中外互补，百花齐放。当代设计不仅是形式与功能的艺术，更是一种具有深远社会影响力的实践活动，设计越是民族的，就越是世界的。当代设计师的社会责任不仅是美观与实用的代名词，更应该在促进社会公平、传承民族文化、提高人类福祉和推动可持续发展方面起到积极作用。
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